Entrevista a LEYENDÄRIAN: “Para despuntar es necesario crear algo distinto”
LEYENDÄRIAN llevan presentando su disco debut, llamado “La Forja De Una Leyenda”, desde principios del 2025. Con ellos habla Joss Metalcry en esta nueva entrevista.
Os descubrí realmente hace tiempo, en la banda de covers que se llamaba LADY OF THE LAKE, pero aquí vamos a hablar de este proyecto que se ha bautizado como LEYENDÄRIAN. ¿Cómo nació este proyecto?
QUERALT MORENO: Pues LEYENDÄRIAN, ha sido el fruto de una larga carrera de una banda que ha ido cambiando y evolucionando su estilo hasta encontrar su lugar. El último proyecto que teníamos antes de LEYENDÄRIAN, fue LADY OF THE LAKE, una banda de versiones Folk-Metal, pero cabe remarcar que anteriormente también fuimos otras bandas de versiones como PANHEAD ROCK.
¿Pero, cómo acabamos en Lady of the lake?, eso fue gracias a los nuevos integrantes Arnau y yo, en su momento éramos muy jóvenes, que gracias a la sonoridad y el carácter de sus instrumentos (violín y flauta), cada vez la música que hacíamos era más del estilo Folk-Metal, por lo que al final decidimos hacer un cambio de carácter a la antigua banda PANHEAD ROCK, y tocar música de MÄGO DE OZ, SAUROM, CELTAS CORTOS… y a partir de ese cambio también decidimos cambiar el nombre a LADY OF THE LAKE.
Así estuvimos durante unos años hasta que Sito, el guitarrista de la banda, toma la iniciativa de componer un par de canciones para tocarlas, lo que al final termina evolucionando en un disco de temas propios. El problema es que la banda que teníamos era de versiones y no de canciones propias, por lo que decidimos crear una nueva banda, la cual significaba que ya no seríamos más una banda de versiones, sino una banda que lucha por su música y su proyecto. De esta manera empezó nuestra nueva aventura por la que nos estamos enfrentando y seguiremos adelante.
¿Por qué se eligió el nombre LEYENDÄRIAN?
FALU PLAZA: No sé quién de nosotros lo propuso, pero fue el nombre más votado. Necesitábamos un nuevo nombre que refleje el espíritu de la nueva banda, con su música, sus letras y su puesta en escena. Salieron varias propuestas de nombre, pero por votación salió LEYENDÄRIAN.
Vuestra flautista, Queralt Moreno, hizo unas fechas con MÄGO DE OZ, y eso no es algo que pase muy desapercibido, siendo un grupo tan conocido. ¿Os ha dado a conocer algo más en el panorama o no ha tenido ninguna repercusión?
QUERALT MORENO: La verdad que estoy muy agradecida de que MÄGO DE OZ haya confiado en mí para hacer de sustituta del actual flautista y mi profesor de whistle (NdR: un tipo de flauta), Diego Palacios. Cuando me lo propusieron, no sólo me emocionaba el hecho de tocar con MÄGO DE OZ, una de las bandas más famosas y reconocidas de Rock españolas actualmente con una larga y admirable carrera, aparte de mí referente a la hora de tocar este estilo de música, sino que para mí lo más emocionante era poder conocer y tener el placer de compartir escenario con los musicazos que hay en la banda.
Cuando me lo pidieron, ¡no llevaba ni medio año tocando el whistle, así que el reto para mí fue aprender a tocarlo en menos de 3 meses, pero al final lo conseguí y la verdad que el primer bolo el día 20 de abril 2024 en la localidad de La Rinconada (Sevilla) fue una pasada.
Para mí, sin duda la mejor experiencia de mi vida ha sido poder tocar con ellos en su última gira por EE. UU., la cual constaba de 12 fechas en diferentes ciudades y estados de EE.UU., terminando con dos fechas por Ecuador y el último concierto acabando por todo lo alto en el festival “Rock al Parque”, en el parque Simón Bolívar en Bogotá (Colombia) con más de 120.000 personas de público el lunes 11 de noviembre de 2024.
Por otra parte, también tuve la enorme oportunidad de que CELTIAN me invitara a tocar en su último concierto el sábado 28 de septiembre de 2024 en Barcelona en la sala Bóveda. Para mí fue como cumplir un sueño, ya que hace tiempo que es mi banda favorita y que hayan confiado en mí y me hayan invitado a tocar con ellos es un gran honor y un privilegio.
También me invitaron a tocar los MITAGO en la sala Bóveda de Barcelona el sábado 5 de octubre del 2024 en el “Dame + Folk Fest’24”. MITAGO es una banda con un estilo muy parecido a LEYENDÄRIAN y son buenos amigos.
Sin duda estas colaboraciones me han ayudado a crecer como artista y como persona, y también se ha visto reflejado con LEYENDÄRIAN, ya que hemos podido notar un crecimiento y estamos muy contentos.
¿Quién ha estado tras los controles en el estudio de grabación?
SITO MORENO: Soy yo quien ha estado detrás de los controles, pero Arnau ha sido el productor musical. Soy el guitarrista de la banda y el compositor de todos los temas. Cuando un tema tiene una base grabada con su riff y la melodía vocal, entra Arnau al estudio y hace los cambios musicales necesarios, líneas del bajo y piano, creando las armonías vocales, cuerda y flauta. Por otro lado, Txell es la autora de todas las letras del disco.
¿Dónde se grabó “La Forja De Una Leyenda”?
SITO MORENO: Lo hemos grabado en M-PRODUCCIONS. Es el estudio familiar que tenemos Arnau, Queralt y yo en Barcelona. Es mi templo donde desconecto de todo y donde me paso horas y horas creando música.
¿Tardasteis mucho tiempo en grabarlo todo?
ARNAU MORENO: Se tardó tres años en componer los temas y grabar el disco, aunque los primeros esbozos de “Epona” y “Nimué” son de antes de la pandemia del COVID-19. Muchas de las canciones de este álbum cuentan con numerosas pistas de instrumentos, especialmente en las voces y los violines. Me gusta poner muchos violines muy sutiles para enriquecer la mezcla, creo que queda elegante y no hay mucha gente que lo haga tampoco. Un proyecto así ha sido posible gracias a tener un estudio propio, ya que requiere muchísimas horas de sesiones y mezclas.
Muchos músicos, una vez que han sacado el disco al mercado discográfico, cambiarían cosas. Varios artistas afirman, de hecho, que una canción nunca se termina del todo, pero en algún momento hay que registrarla para un álbum.
¿Satisfechos con el resultado final que se plasmó?
TXELL MORENO: Ahora mismo, sí, me gusta y mucho. Seguro que a todos nos hubiera gustado cambiar alguna cosa, ¡pero es que entonces no acabaríamos nunca! En algún momento tienes que decir: “¡¡Hasta aquí!! Vamos a masterizar y publicar”.
¿Cuál es el proceso de composición de la banda?
TXELL MORENO: Pues Sito es el más creativo a la hora de crear temas nuevos. Al tener el estudio en casa, graba los primeros “bocetos” y saca una primera melodía para el personaje que se quiere musicar. A partir de ahí, se pone en marcha toda “la maquinaria”: ir pensando y desarrollando la letra, la producción de Arnau, haciendo los cambios que cree oportunos para elevar el tema a otro nivel, haciendo los arreglos que toquen para que tenga sentido, para unirse con las otras canciones y finalmente, dejando espacio para que cada uno de los miembros de la banda pueda expresarse y aporte su creatividad para enriquecerlo aún más.
Habéis tenido grandes colaboraciones en la grabación del álbum de debut, y, tras la escucha, me han parecido bien elegidas cada una de ellas en su contexto. ¿Me podéis hablar un poco de cada músico que encontramos como invitado y explicarnos quienes son para quien no los conozcan todavía?
TXELL MORENO y SITO MORENO: Es una suerte contar con amigos con tanto talento musical. Les hablamos de nuestro proyecto y se interesaron de inmediato. Para nosotros, ha sido un auténtico lujazo contar con colaboraciones como estas.
- MIKE ZAGORA: Es un guitarrista increíble, tal vez uno de los mejores de España. Es propietario de la escuela de música Rock School de Barcelona y profesor, además de profesor es un buen amigo de Sito.
- ALBERT BATLLE “The Grow List”: Profesor de canto gutural en la Metal School de Barcelona y cantante de la banda de metal atmosférico PERENNIAL ISOLATION: Profesor particular de Txell durante un tiempo y amigo.
- JOSEP-MARÍA RIBELLES “Ribelles Sharp”: A Josep Maria lo conoció Txell por Instagram y quedó impresionada. Es un músico que ha colaborado con Carlos Nuñez, HEVIA, etc… entre muchos. Se escribieron y le propuso su colaboración en el tema de “Juramento Eterno”. Imaginamos que este era un tema donde el arpa irlandesa quedaría muy bien, pero cuando se grabó quedamos maravillados.
- ANNA RIPOLL: Violonchelista, estudiante de cuarto año de interpretación en el ESMUC (Escuela Superior de Música de Cataluña), y amiga de nuestra Queralt desde la infancia.
- ALFONSO “Alf” GIMÉNEZ DÍAZ : Gran amigo de la banda, líder y cantante de KRAPULA. Un veterano del Metal con una larga trayectoria en salas de conciertos.
- MARC GALINDO MOYES: Multiinstrumentista y antiguo profesor de guitarra en la Escuela de Música Jam Session de Barcelona. Actualmente toca en varias bandas, entre ellas LA ROCK CAFE BAND. Se conoce con Txell por coincidir en conciertos cercanos de donde residen.
- PETER MAYR: Es un austriaco amigo de Sito desde los años 90. Un teclista de la vieja escuela donde aprendió de los ELP, JON LORD, ZAPPA, etc. Es coleccionista de viejos Hammons y Moog entre otros. También es el director de EBOARD MUSEUM (museo del órgano) de Austria. Fue el creador de la banda PERFECT STRANGERS considerada la mejor banda cover de los DEEP PURPLE y también fue teclista de ÑU. Tiene su propia banda llamada PMP (PETER MAYR PROJECT).
Hace un tiempo, mi compañero Iván Allué publicó un ensayo llamado «Mujeres, rock & heavy metal: ¿Quién dijo sexo débil?» (Ed Milenio), que trata el tema del machismo también en el ámbito musical, así que no quiero dejar de formular esta pregunta, siendo vosotras unas rockeras que van abriendo camino a otras… ¿Qué barreras os quedan por saltar? ¿Habéis encontrado machismo? ¿Alguna anécdota que se pueda contar?
TXELL MORENO: Personalmente, yo no me he encontrado con situaciones machistas: la música no ha sido mi modus vivendi, o sea, que no soy profesional de la música, por lo que lo único que puedo decir es que, al contrario: siempre me he sentido respaldada por los miembros de la banda, y creo que seguramente en algún caso, el hecho de ser frontwoman, o en tiempos anteriores, dos frontwomans, pudo haber ayudado a la banda.
QUERALT MORENO: La imagen de la mujer en una banda de Rock normalmente se relaciona con la corista, aunque cada vez hay más cantantes principales que son mujeres. Casi siempre que vemos a una mujer en el escenario tiene que ser cantante y eso es un tema que aún me cuestiono, porque, aunque cada vez haya más mujeres cogiendo el rol de músico, hay gente que le sigue extrañando el hecho de que una mujer sea instrumentista y no cantante.
Por mi parte (que soy flautista), ha sido uno de los temas que más me preocupaban, pero igualmente pienso que cada vez se está normalizando más, cosa que me alegra mucho.
Por otra parte, también me siento orgullosa en ser la primera mujer instrumentista de MÄGO DE OZ, sin ser la cantante.
Lamentablemente, de vez en cuando si que tengo que aguantar comentarios fuera de lugar, como por ejemplo al terminar un concierto y que en vez de decirte alguna opinión a lo que he ido a hacer, que es tocar la flauta, lo único que me digan sean comentarios sobre mi físico como guapa o hermosa, lo cual me incomoda porqué suele ser gente a la que no conozco de nada.
Como anécdota, sí que alguna vez he tenido que soportar algunos comentarios más fuertes como; ¿me afinas la flauta? Son comentarios que a lo mejor te los dicen de broma, pero cuando no conoces de nada a la persona que te lo está diciendo y no tienes confianza se vuelve incómodo. Por suerte, estos ejemplos no pasan con mucha frecuencia, y espero que poco a poco, con el esfuerzo de todos, podamos evitar este tipo de situaciones.
¿Cómo ha sido recibido el álbum tras haber sacado antes varios singles?
SERGI PERPIÑÁ: Hicimos mucha promoción en redes previa a la presentación y se notó. Cada presentación de single la anunciamos y todas tuvieron bastante buena acogida. Unas más que otras, evidentemente, pero en general se anunciaba el lanzamiento y teníamos bastante expectación y buena respuesta. Eso sí, para la presentación del disco del 18 de enero del 2025, en la sala Foment Martinenc de Barcelona, hicimos mucho ruido y se notó.
Pese a que ya había salido la mayor parte del disco, guardamos también algún tema inédito para la presentación y todo ello hizo que la expectativa creciera y que la respuesta fuera muy buena.
El hecho de realizar una fiesta de presentación fue también decisivo para ello. Sirvió para celebrar el disco con la gente que nos ha apoyado este tiempo y de rebote para hacer muchísima publicidad de lo que estábamos haciendo. ¡Y se ha notado un montón! Tanto en la buenísima acogida que ha tenido el disco como en la cantidad de gente a la que hemos podido llegar.
Hoy en día, parece más duro que nunca poder despuntar para un grupo emergente, pero, aun así, no dejan de salir bandas a la palestra por todos lados que vayas. ¿No crees que está todo demasiado saturado ya?
DAVID VAN GEISEL: Es posible que lo esté, pero eso no nos desmotiva. Los que llevamos años en esto sabemos que siempre ha habido muchas bandas, y eso es bueno porqué hay mucha gente que le gusta hacer música, sea versiones o temas propios. Estamos en una época en que una máquina puede crear música e incluso poner la voz. Naturalmente para un músico es algo a ser evitado.
Para despuntar es necesario crear algo distinto y que guste. Hoy en día las redes sociales son cruciales para llegar a todos los sitios, y esta es la diferencia a años pasados. Pero también es verdad que actualmente sí quieres tocar en una sala o un festival, tienes que pagar lo que la sala o la productora te piden.
¿Me podéis explicar algo referente a la portada?
ARNAU MORENO: Hablar de la portada como un elemento aislado es un poco difícil. Para ponerte en contexto, hemos contado con un equipo de diseñadoras que han desarrollado tanto la historia como la imagen visual del grupo. El dragón de nuestro logo es un ser que ha estado dormido en una cueva durante miles de años, pero que un buen día a través de las grietas de su cueva se colaron las melodías de “La Forja de una Leyenda” fundiéndose con sus propios sueños.
El disco se ha diseñado como un conjunto; en la portada vemos al dragón despierto por primera vez, mirándote fijamente, y en sus alas abiertas aparece el nombre del grupo. En la contraportada, la mítica espada de Excalibur está clavada, junto con el tracklist. En el libreto podemos encontrar ilustraciones de las canciones, formadas por el humo del dragón, representando sus ensoñaciones.
No he tenido ocasión de veros actuar en directo, de momento, y eso que no dejáis de actuar por Cataluña muy asiduamente desde el 2023. ¿Qué me voy a encontrar cuando os vaya a ver?
FALU PLAZA: Somos una banda de Folk Metal muy compacta con una potente puesta en escena, que te hará vibrar desde el primer momento. Verás siete músicos en su máxima entrega, muy coordinados en el escenario para dar una mayor intensidad. Ya estamos cuadrando fechas para este 2025, así que, os invitamos a todos a descubrir una formación de guerreros, brujas y dragones.
¿Tenéis planes de salir fuera de Cataluña?
SERGI PERPIÑÁ: Bueno, la idea es ir ampliando fronteras, sí… Ahora empezamos a sonar por Cataluña, pero nos gustaría participar en festivales y conciertos por toda España. Estamos en contacto con bastantes bandas de toda España y hablamos de hacer conciertos compartidos y colaboraciones. Así que sí, en breve esperamos hacer bastante ruido a nivel nacional.
Pues hasta aquí han llegado mis preguntas y muchas gracias por vuestro tiempo. ¿Algo más que añadir que no sé haya dicho?
DAVID VAN GEISEL: Sí. En primer lugar, daros las gracias a Metalcry.com por esta entrevista. Ha sido un placer poder compartir nuestro proyecto con vosotros. Y en segundo lugar, para todos aquellos que queráis escuchar nuestro álbum “La Forja de una Leyenda”, ya está disponible en todas las plataformas.
Salió en abril el documental de la presentación del disco «La Forja de una Leyenda».
Si te lo perdiste o estuviste en la fiesta, podrás ver todo lo que ocurrió dentro y fuera del escenario. Y para más informaciones sobre LEYENDÄRIAN, seguirnos en Instagram, Facebook o Tik Tok.
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