Entrevista a Óskar Díez (LAS NOVIAS): “Detente Bala es nuestro amuleto para demorar un poco más el final”
LAS NOVIAS es una banda de rock formada en Zaragoza, en 1987, que en la actualidad acaban de poner en circulación «Detente Bala», su nuevo álbum. Joss Metalcry habla con el guitarrista Óskar Díez, y esto es lo que nos cuenta.
Desde aquel «Invicto» del 2014, no teníamos nada vuestro, sin contar la canción “Diario de Navidad”, que salió en diciembre del 2021. ¿Cómo ha sido el proceso de composición?
El proceso de composición ha sido el habitual. Trabajo en el local a partir de pequeñas improvisaciones, composición conjunta y añadir las letras. Al menos, dos tercios del disco estaban bastante terminados antes de la pandemia.
¿Por qué el título “Detente Bala”?
Fue una idea de Toño Leza, nuestro cantante. Simplemente, nos pareció perfecto. Es el nombre que los carlistas y demás combatientes clericales daban a un amuleto que se cosían en la guerrera. Es de una comicidad trágica. Pero tiene que ver con el poder performativo de la palabra. Los poetas, los dioses y los magos dan órdenes a la realidad para modificarla. Por otro lado, cuando los grupos llevan tanto tiempo como nosotros, el final del ciclo es inevitable; se acerca, lo quieras o no. Detente Bala es nuestro amuleto para demorar un poco más el final. Como cuando suena el despertador y te das la vuelta y piensas, bueno, solo un ratito más.
Desde siempre, habéis cuidado mucho el artwork y el nuevo disco no iba a ser una excepción. ¿Qué me puedes contar de esta portada?
Los dibujos son obra de Marta Martínez, partiendo de una idea nuestra. Conocíamos su trabajo, es una crack del mundo del cómic, trabaja para los mejores, pero sobre todo es compañera de muchos conciertos y muchos bares. El diseño, como siempre, es obra de Ainhoa Tilve, responsable de la imagen de las cosas que fabricamos Las Novias y de las redes. Creo que desde «Invicto» ha puesto el nivel muy alto.
Respecto a los motivos de las ilustraciones, estuvimos pensando en qué elemento podría cuadrar en cada canción. Bueno, queríamos una portada “gótica” y elegante y estamos muy satisfechos. La imagen del disco se completa con las fotos de Beatriz Pitarch, así que podemos decir que es un disco muy femenino.
¿Por qué optasteis por “Misericorde” como primer single?
Nos parecía especialmente directo y había más opciones, pero ahora estamos convencidos de haber acertado.
Desde vuestro primer álbum, «Sueños En Blanco y Negro», hasta el último «Detente Bala», no suenan dos iguales. Eso es algo que a mí, desde siempre, me gusta en las bandas de música. ¿Cómo ves tú la evolución de la banda en estas tres décadas?
Entre disco y disco suele pasar bastante tiempo, eso justifica, creo, las diferencias. Pero, al mismo tiempo, creo que todos son esencialmente muy Las Novias, es decir, con un sonido y una manera de componer música y letra muy reconocibles. Nuestros gustos musicales se han ido, lógicamente, enriqueciendo, pero las bandas que escuchábamos cuando empezamos nos siguen gustando. Y mucho. Nos sentimos muy a gusto en esas coordenadas. Yo diría que es una evolución bastante natural, sin grandes bandazos.
¿Pensasteis alguna vez al principio llegar tan lejos?
Sin duda, hemos llegado muy lejos… en el tiempo. No te embarcas en esto con una fecha de caducidad en la cabeza. No nos ha forzado a continuar ni el éxito ni el dinero, inexistentes. Nuestra longevidad se entiende en términos de amistad y placer y, por supuesto, por la conciencia de estar haciendo algo valioso, tal y como nos lo recuerdan nuestros seguidores en cada disco y en cada concierto.
Primero os produjo Enrique Bunbury, de HÉROES DEL SILENCIO, después Nacho Serrano, de NIÑOS DEL BRASIL, para acabar con Rafa Domínguez, de EL HURACÁN AMBULANTE. ¿Cuál ha sido la experiencia de trabajar con cada uno?
Nos complace haber trabajado, básicamente, con gente de nuestro entorno, de Zaragoza. En los tres casos, la colaboración está precedida de encuentros en los bares, en los conciertos, en los locales de ensayo. Enrique Bunbury era, a finales de los 80, un tipo muy activo. No solo estaba centrado en su grupo sino que tenía interés por todo lo que se movía a su alrededor. Después de grabar “Senderos de Traición”, estaba decidido a ponerse a prueba como productor y nosotros estábamos buscando el modo de grabar nuestro primer disco.
Hicimos un par de maquetas con él y luego dos discos. Es muy profesional y concienzudo; también discutíamos de vez en cuando pero era fácil llegar a acuerdos. Los técnicos de sonido eran británicos en los dos discos: Noël Haris en “Sueños en Blanco y Negro” y Douglas Hall en “Todo/Nada Sigue Igual”, y el margen de decisión de la banda estaba lógicamente algo más limitado, sobre todo en “Sueños en Blanco y Negro”. Con Nacho Serrano, al grabar en su propio estudio, Atmósfera, el ambiente era bastante distendido.
Lo pasamos realmente genial con él de productor. Es una máquina de pensar y de trabajar, hay que echarle el freno de vez en cuando porque se embala. Grabamos dos discos: «Ego» e «Invicto», y dos maxis: «Largo Tiempo Esperando» y «Voilà» con él. El diseño de grabación nos permitió dar unas cuantas vueltas a la estructura de algunos temas y hacer muchos arreglos directamente en el estudio. Fue una suerte poder hacer las cosas así, en «Invicto», sobre todo.
Con Rafa Domínguez, en «Detente Bala», el plan era distinto: una grabación, rápida, sencilla y directa. Llegamos al estudio con todos los temas totalmente cerrados, arreglos sencillos y un concepto muy claro. Después de haber contado con un productor cantante y un productor teclista, queríamos un guitarrista como productor. Creemos que la decisión fue totalmente acertada y se nota en el resultado final.
¿Afectó la pandemia en lo referente a la grabación?
Como te he comentado, dos tercios de las canciones del disco estaban acabadas o casi, a finales de 2019. Había surgido el tema de telonear a New Model Army y nos centramos en ensayar para los conciertos, dejando de momento de lado la composición. El plan era terminar después de los bolos lo que nos quedaba de componer, teníamos material de sobra, y grabar en el estudio antes del verano.
Pero era marzo del 2020 y el confinamiento se nos vino encima. Cuando se pudo retomar la actividad, volvimos a los ensayos cargados de energía y ganas. Yo creo que eso se transmite en el disco. Y terminamos relativamente rápido de dar forma a los temas. Fue cuando cerramos fechas para entrar en La Cafetera Atómica, con Rafa Domínguez a los mandos. El parón de la pandemia nos sirvió para madurar algunos temas y darles su forma definitiva.
Habéis tocado con muchas bandas extranjeras: NEW MODEL ARMY, TEXAS, FIELDS OF THE NEPHILIM, CHRISTIAN DEATH… ¿Os dieron algún consejo y qué tal os trataron?
Salvo el caso de Texas, que es un grupo que está bien pero que no es nada especial para nosotros, las otras bandas se cuentan entre nuestras favoritas. A mí me dicen, cuando tenía veinte años y los pinchaba en los bares, que iba a compartir escenario con ellos y hubiera firmado. Con todos ha estado bien la convivencia. Bueno, Christian Death se tomaron con demasiado calma la prueba de sonido y hubo cierta incomodidad, pero nada más. Son muy buenos y se les perdona todo. Tanto Fields como, especialmente, NMA son, además de grupazos, gente afable y buenos compañeros de escenario.
¿Hasta dónde os gustaría llegar?
Estamos bien como estamos. El éxito nos causaría molestias innecesarias a estas alturas. Eso sí, echamos en falta un cierto reconocimiento a nuestro trabajo más allá de nuestro círculo y, sobre todo, sonar en radios y bares donde podríamos sonar. Nada grave.
Yo os fui a ver a aquel mítico concierto en el estadio de la Romareda, en octubre del 1991, y de las tres bandas que subisteis al escenario sois los únicos supervivientes hoy en día. ¿Cómo ves aquello con la perspectiva del tiempo?
Fue algo especial, pero no creo que ninguno de los allí presentes pensáramos que el recuerdo de ese concierto iba a convertirse en lo que se ha convertido, una especie de símbolo de aquella época, de cómo vivíamos la música. Tuvimos suerte de estar allí.
¿Os sentís cómodos con la etiqueta de grupo de culto?
Si eso significa que eres un grupo que gusta mucho-mucho a poca o mucha gente, es adecuado. Bueno, no tan poca gente.
En las letras de este álbum habéis dado un giro hacia temas políticos y eso puede ser un arma de doble filo hacia los seguidores de siempre. ¿Hubo una razón para ello?
Las letras de las canciones son poesía, es decir, expresión y verdad. O lo intentan ser. En nuestro caso, suelen hablar de los sentimientos, de las relaciones, de formas de ver el mundo o las cosas. Ahora, nos parecía oportuno añadir -en alguna canción- textos más narrativos y explícitos y exaltar la belleza de lo rojo, lo ateo y el amor libre. Nuestros seguidores de siempre sabemos que, muy mayoritariamente, se han sentido encantados de que incorporemos nuevas perspectivas a nuestras canciones.
¿Qué referencias musicales tienen LAS NOVIAS a día de hoy?
Ya he comentado antes que escuchamos mucha música que ya escuchábamos a finales de los 80. Como entonces, no toda esa música que escuchamos se traduce en influencias directas para el sonido del grupo, pero es inevitable que a veces lo que escuchas deje alguna huella. En todo caso, el tamiz Novias cada vez es más denso y deja filtrarse cada vez menos.
El próximo sábado, 3 de diciembre, estaréis en la sala Nazca de Madrid, y el sábado 17 de diciembre estaréis en la sala Wolf de Barcelona. ¿Qué se van a encontrar los que os vayan a ver?
El concierto tendrá dos partes: en la primera tocaremos íntegramente y en el mismo orden las canciones de “Detente Bala”. En la segunda parte tocaremos temas de los discos anteriores. Animamos a todas y a todos los interesados a no dejar pasar la oportunidad. Los tiempos están muy raros y nunca se sabe cuándo va a ser el último concierto en determinado sitio…
Pues hasta aquí han llegado mis preguntas y gracias por todo vuestro tiempo. ¿Algo más que añadir?
No, gracias a Metalcry por su interés y a ti por la entrevista. Esperamos veros en los conciertos.
