Entrevista a Ruben Wayne: “La música tiene algo maravilloso (…) sentir como nuestras las canciones ajenas”
La carrera como solista de Ruben Wayne nace en 2020, en principio como proyecto de estudio, aunque siempre con el enfoque de llevarlo al directo. Entre febrero y diciembre de 2021 graba su EP homónimo, que consta de cinco pistas y cuenta con Toni Mateos (reconocido baterista de sesión) y Gabriel León a los teclados y arreglos, con una colaboración como la del guitarrista Lolo Ortega, en el tema «Medalla de Latón”. Joss Metalcry habla con él en esta entrevista.
Para los que no te conozcan, ¿quién es Rubén Wayne?
Un humilde músico y productor autodidacta sevillano, que intenta componer buenas canciones y poner su granito de arena en el rock en español.
¿De dónde viene lo de Wayne?
Viene de mi fascinación por el personaje de DC cómics, Batman, no me seduce únicamente la imagen oscura del murciélago justiciero. Me fascina tanto o más el perfil psicológico y sociológico de su alter ego Bruce Wayne.
Has ido publicando los cinco temas del EP en adelantos, poco a poco, hasta que lo hemos tenido completo las personas que te seguimos desde hace un tiempo. ¿Se quedó algún tema fuera?
No, está completo. Mi idea original era que constara de cinco temas. La tendencia actual en la industria de ir publicando singles en lugar del EP completo, me facilitó el ir mostrando el proyecto en los tiempos fijados. Ya que he ido componiendo y grabando progresivamente. No tenía el material compuesto y/o grabado.
¿Cómo has vivido el proceso de grabación?
Ha sido un proceso intenso, al involucrarme en la grabación de casi todos los instrumentos (a excepción de batería y teclados). Teniendo siempre en cuenta, en el proceso de grabación, que este proyecto está concebido para llevarlo al directo como una formación de cuatro músicos, que conste de guitarra rítmica y cantante, guitarra solista y base rítmica. Ha sido un desgaste importante, sobre todo a nivel creativo, ya que tenía que ir componiendo todas las líneas. En particular, las guitarras son las que más tiempo me han consumido, pues tenía que grabar dos guitarras rítmicas arregladas diferentes.
Las redes sociales, hasta cierto punto, están bien para distribuir la música, pero te quedas muchas veces con las ganas de saber quién está detrás de los controles, los músicos, estudios, etc… ¿Podríamos saber más acerca de la producción del álbum?
Pues el caso de mi EP, he afrontado yo también la producción. Por un lado es muy sacrificado, pero después agradeces detalles, por ejemplo, no tengo a nadie condicionando mi enfoque de trabajo. Supongo que es una de las ventajas de ser músico independiente.
Tenía muy claro cómo quería enfocar la grabación desde la preproducción del disco, pues ya al maquetar intentaba dejar clara siempre la línea a seguir. He contado con previos y amplificadores a válvulas, buscando un sonido muy puro. Quería que sonara a ese disco con aire «noventero», 100% orgánico. Ese mismo enfoque lo he respetado a la hora de grabar y mezclar el resto de instrumentos.
Luego, he tenido la fortuna de contar con grandes músicos, que han hecho más fácil que el disco caminara en la dirección que quería. Concretamente Toni Mateos (batería), Gabriel León (teclados y arreglos) y Lolo Ortega (solo de guitarra en “Medalla de Latón”).
¿Qué nos puedes contar de la portada?
Tiene ese aire retro, estilo a las portadas de solistas rockeros que se estilaban en los 80´s y 90´s, como Bryan Adams, Bruce Springsteen… Me gustaba ese concepto por varias cosas: por la sobriedad que aporta y, lo que considero más interesante, creo que a nivel de marketing era lo más inteligente. Estoy debutando como solista y considero que es buena forma de asociar mi imagen personal a mi proyecto musical.
He estado escuchando las letras y me gustaría que me dijeras de qué habla cada una. ¿Se puede resumir en pocas palabras una a una?
Pues tengo que confesarte algo y disculparme a la vez. Es obvio que cada canción nace con un significado para el autor, aunque otras veces la letra fluye sin aparente fundamento, como si de «un proceso mágico» se tratara.
El caso es que no me gusta condicionar al oyente con lo que concretamente quise plasmar en cada tema. Creo que la música tiene algo maravilloso, entre otras cosas, podemos permitirnos el lujo de sentir como «nuestras» las canciones ajenas. Cuántas veces hemos dicho “esa es mi canción”, porque sentimos que cuenta nuestra historia por ejemplo.
Pues como tengo esa particular visión, ruego de nuevo me disculpes, pero no me gustaría hablar de mis letras. Sí puedo puntualizar algo en un momento dado, acerca de alguno de mis temas, pero no hablar de por qué y cómo surgieron o qué significan. Insisto, a veces, ni el propio autor comprende el proceso creativo. Las musas llegan, hacen y deshacen a su antojo. Aunque siempre me ha gustado el enfoque «kafkiano» consciente de dejar metáforas en las letras de mis canciones.
¿Cómo valoras la acogida por parte de la crítica hasta la fecha?
Pues, honestamente, está recién sacado del horno, y no he recibido aún ninguna crítica del trabajo íntegro. Están pendientes de salir algunas críticas, pero debido a las fechas navideñas, aún no se han publicado.
Algunos singles sí han tenido críticas, hasta la fecha, afortunadamente positivas. Me quedo con una reseña que me alegró leer, del crítico musical José Miguel Carrasco (Diario de Sevilla, Sevilla Disonante). Concretamente, escribió en la crítica de Sin nota de Despedida: «A Ruben le ha quedado un sonido muy natural, resultado de sonidos extraídos del pasado pero que llegan con algo nuevo que les hace encajar perfectamente en el presente. Sus ideas son de calidad. Y su forma de materializarlas también».
Lo que resaltó José Miguel es justo lo que pretendo, componer rock clásico, y, aunque intente mantener ese sonido puro, que a su vez suene actual, como te comento, me alegró mucho leer esa impresión de la crítica.
Después de la salida del EP homónimo y viendo la aceptación del público en general, ¿cuáles son tus planes de futuro?
Actualmente, estoy centrado en llevar este proyecto al directo. En enero tengo mi primera toma de contacto con una posible banda, que confío en que cuaje, y con suerte estar dando conciertos desde los primeros meses del 2022. También estoy escribiendo ideas y grabando nuevos riffs, pero con un ritmo tranquilo, aún no tengo pensado ponerme maquetar nuevo material. Pero lo mismo, si me preguntaras en unas semanas, te podría decir que todo ha cambiado. No quiero reprimir tampoco mi creatividad, así que intento grabar cualquier idea y escribir cualquier verso que nazca.
¿Se puede conseguir el EP de forma física o solamente estará en internet?
Pues, de momento, se puede escuchar en todas las plataformas digitales. Precisamente, estaba planteándome el sacar una pequeña tirada en vinilo, pero creo que sería un gesto más romántico que inteligente, pues creo que, lamentablemente, se quedarían copias cogiendo polvo en mi almacén…
Hasta la fecha has sacado tres vídeos de las cinco canciones que completan el álbum y supongo que con el tiempo sacarás los que falta en la ecuación. ¿Hasta qué parte es importante para una buena promoción?
Queda por sacar un videoclip. Acabamos de terminar el rodaje y lo presentaremos ya para enero, concretamente del single “Decrépita Sirena”. El último single se quedará sin videoclip, prefiero dar ya por cerrado el trabajo y centrarme en la promo con conciertos.
En cuanto a tu cuestión de la promoción, creo que es vital. Como artista independiente es algo que tengo/tenemos que cuidar mucho, pues vivimos en la era audiovisual. Si no presentas tu trabajo con un mínimo de calidad de producción, tanto en audio como en imagen, la gente pasa a la siguiente opción desde su dispositivo (tablet, móvil, portátil…). Vivimos en la era de lo inmediato, poder retener a alguien que está deslizando con su móvil una media de 30¨ o 1´ es todo un logro. Hacerlo un seguidor incondicional es casi un milagro (risas).
Pues hasta aquí han llegado mis preguntas y estoy agradecido por toda tu atención. ¿Algo más que añadir que no se haya dicho?
Comentar a los melómanos rockeros que, aunque el rock no esté pasando por sus mejores momentos como género musical, aunque los medios prioricen otros «géneros de moda», creo que como género inmortal que es siempre estará ahí. Les invito a que investiguen las grandes bandas y solistas que hay en el ámbito underground, siempre hay y habrá rock emergente y de calidad, pero, en este caso, hay que indagar un poco en las RRSS y en portales como el que nos ocupa, Metalcry, que nos ayudan a conocer a bandas y artistas emergentes. Antes de despedirme, agradecerte a ti José Luis y a Metalcry por este espacio que le habéis concedido a mi trabajo. Salud y Rock n’ Roll.
