Entrevista a Viki Lafuente (VIKI AND THE WILD): «En este nuevo camino busco ser interdisciplinar»
Viki Lafuente es la vocalista de VIKI AND THE WILD, un proyecto que se formó en 2018, aunque alguno de nuestros lectores la reconocerá tal vez por su participación en el talent show de “La voz”… Vamos a ver qué más nos cuenta en esta entrevista de Joss Metalcry.
Te entrevisté hace un tiempo, por tu anterior disco “Libre”, que salió en el año 2021, y ahora me vuelvo a poner en contacto contigo para hablar sobre los nuevos singles; “La Moneda” y “Humming”, que salieron el 27 de noviembre de 2024 y el 26 de febrero del 2025, respectivamente. ¿Qué diferencia hay entre ambos?
Las diferencias son los estilos y el idioma. “La Moneda” es un Rock alternativo más Grunge en castellano, mientras que “Humming» es un Reggae Rock escrito en inglés y acaba de salir publicado.
¿Serán dos canciones aisladas sin ninguna pretensión de álbum o es el adelanto de un futuro nuevo álbum que saldrá cuando sea oportuno?
Pues aún no lo he pensado. Hoy en día parece que funciona mejor ir sacando singles. Imagino que al final del proceso aúne todos en un álbum, pero está por ver. Por ahora, cada tres meses o cuatro iré sacando un single nuevo. Después ya veremos cómo lo junto todo.
¿Tienes algún concepto predefinido en general?
Mi concepto es mi imaginario, cómo veo y siento el mundo. Ser lo más transparente posible. Así de sencillo.
Sabemos que tanto “La Moneda” como “Humming” viene con mucho trabajo detrás y me gustaría profundizar un poco en esto de la composición de ambos temas. ¿Desde cuándo llevas trabajando en este proyecto?
Estas canciones llevan compuestas ya casi dos años, como otras que están en el asador. Tengo una banda maravillosa, que me entiende muy bien y sabe vestir los temas con los arreglos que merecen. La banda VIKI AND THE WILD está formada por Jesús Martí (bajo), Alex Comín (guitarra), David Sánchez (batería), Sara Lapiedra (coros), Marta Heras (coros), Jaime Viñes (saxo), Humberto Ríos, (teclados), Guillermo Marín (trompeta) y yo, Viki Lapiedra (voz). El problema para no haber sacado estos temas antes ha sido el dinero, así como un estado emocional bastante malo. He conseguido ahorrar y trabajar en sentirme bien y aquí estoy…
¿Qué mensaje principal quieres lanzar?
Son canciones que hablan de crecimiento personal, del “darse cuenta”. Priorizan el autocuidado, de aceptación personal… Son canciones terapéuticas para mí, la verdad. Van todas en la línea. Por cierto, el single siguiente de “Humming”, también será en inglés, después ya predominará el castellano.
A un servidor no le gusta ya hacer crónicas ni criticas de nada, pues la gente en esta época que vivimos es demasiado sensible a los malos comentarios. ¿Podrías definir con tus propias palabras estás criaturas tuyas?
Para mí son canciones redondas, todo lo que cargan y todo lo que son está en su sitio. Hilan música, mensaje y sentimiento perfectamente. Estoy muy contenta con el resultado, no cambiaría nada de nada. Yo estoy acostumbrada a críticas, normalmente buenas (risas).
El tema “mala crítica”, pues si está hecha desde el respeto y ofrece información u opiniones válida para mi evolución, siempre es bienvenida. Las críticas que se utilizan para descalificar pues me entran por un oído y me salen por otro.
¿Cómo fue la grabación? ¿Se llevó a cabo en el mismo estudio? ¿Contaste con el mismo productor? ¿Cómo ha sido la producción?
La producción ha sido íntegra de VIKI AND THE WILD. Se grabó, mezcló y masterizó todo en el mismo estudio, en el “Laboratorio audiovisual” de Zaragoza, perteneciente al ayuntamiento y ubicado en el Centro de Historias de la ciudad, en la Plaza San Agustín, número 2.
Fuimos seleccionados, tras previa presentación de un proyecto, para disfrutar de la subvención ofrecida por el ayuntamiento, para grabar tres canciones y un videoclip. Sin esta ayuda, para mí habría sido imposible plantear nada.
No hay que olvidarse de que “La Moneda” y “Humming” vienen acompañados de videoclips, que hoy en día, creo, es una de las cosas más importante en la era de la imagen que vivimos ¿Qué nos cuentas de la grabación de los videos?
“La Moneda” estuvo sujeta a condiciones, ya que era parte de la ayuda que os comentaba antes, y se tenía que grabar en el estudio en sí. Fue como un making off de la grabación, quedó bastante bien, con una estética que a mí, personalmente, me parece acertada. Fue realizado por Álvaro Mazarrasa, encargado de la parte audiovisual del centro.
En “Humming” comienzo una saga de colaboraciones con artistas plásticas y plásticos de la ciudad, con la idea de aunar creatividad, mostrar más caras del arte y de la expresión. “Humming” es una canción ritual en la que se habla de la conexión con una misma, así como con los ancestros. La artista invitada en esta ocasión ha sido Julsen Moos. Ella tiene un estilo muy suyo propio, es reconocible, allá donde la encuentres sabes que ha sido ella.
Para mí, eso es muy importante. Tener personalidad propia, es rebelde pero optimista, crítica pero transmite mucho amor, es colorista, naïf y tiene una marca especial en su estilo, que es los ojos múltiples. Encajaba perfectamente con la idea de ritual, tribal, visión… que tenía del proyecto.
“Humming” lo ha realizado Zar Zel, un fotógrafo y videomaker de Zaragoza, con un estilo también muy personal y bizarro, con el que siempre me gusta trabajar. Ha sido también el encargado de realizar los videos previos de las colaboraciones con los y las poetas y actrices/ores.
¿Estás contando con alguna compañía discográfica detrás o es todo autoproducido por vosotros, hasta el momento?
Cada céntimo sale de mi bolsillo. No hay compañías hoy en día, además, también te cobran y cuando no ingresas mucho no te lo puedes permitir. Aquí no tenemos padrinos, cuento con mi hermano Guillermo Lafuente para temas de sonido, que algún que otro favor ya me ha hecho, mis músicos para los arreglos y con mis padres, que me echan algún cable que otro.
En “La Moneda” contaste con la colaboración de Sofía Díaz Gotor (Alodeyá Circo Danza, Nostraxladamus, etc) y en “Humming” nos encontramos con Gustavo Giménez (un cantante experimental, performer y poeta sonoro, que usa la voz como elemento fundamental para crear experiencias artísticas y tejer espacios sonoros que arropan teatro, danza o exposiciones; es autor del álbum de psicodelia vocal ORA que sé lanzó el 19 de mayo de 2017). ¿Por qué elegiste estás dos voces?
Estas colaboraciones son paralelas a la canción. Para mí, la letra es muy importante, siempre la he querido ensalzar y que se le preste la atención que se merece. En este nuevo camino busco ser interdisciplinar, mostrar las muchas y diversas caras del arte. Que mis letras sean declaradas por voces expertas en ese arte, que además tienen unos timbres muy particulares, su forma propia y su carácter propio, y se preocupan por entender, cuidar y mimar cada palabra, signo de expresión.
Para mí es un regalo. Creo que hay un mundo de expresión inmenso que se está perdiendo. Quiero darle importancia a las personas que crean y creen, a las texturas, al trazo, y hacerlo desde diferentes miradas me encanta ver mi arte traducido por otros artes.
¿En todo lo que está por venir, contarás con otros artistas?
La siguiente es Sara Lapiedra Crespo, una excelente actriz, cantante, actriz de doblaje aragonesa, etc.
El primero hace ya bastante que salió, pero este segundo aún no tienes casi feedback. ¿Tuvo buena acogida por parte de la prensa especializada?
Todo cuesta mucho o muchísimo. Para el primero metí más pasta, porque pude en aquel momento. Ahora cuento con medios cercanos, que quizás abarcan menos audiencia pero a los que me es más fácil llegar y que son más accesibles y gratuitos. Si quieres llegar lejos, no solo es el talento, y de eso no me falta. Tengo salud y amor. En cuanto a la fortuna, bueno, no se puede tener todo.
¿A qué se debe el cambio de idioma en esta apuesta?
He crecido escuchando música en inglés, por eso comencé tendiendo más a ese idioma, mi zona de confort. Pero poco a poco he visto que cantar en castellano en España te abre a más audiencia. Por un lado está esa razón y por otro porque también tenía ganas de abrirme a mi idioma, reconciliarme con nuestras consonantes.
Como llevo siguiendo un poco tus pasos en esto de la música y veo que no paras de hacer proyectos musicales muy diferentes… ¿Crees que la vida te está sonreído profesionalmente?
Pues, qué decir: me gusta lo que hago, cuesta muchísimo salir adelante y sacar un bolo es insistencia y dar la brasa para que se te ignore mucho, no se te conteste, se te prometa y, después, si te he visto no me acuerdo. Por supuesto que hay gente que valora mi arte, me busca y me contrata, pero ni te pueden contratar todos los años, ni siempre cubican los proyectos que tienes para ofrecer.
Yo no tengo manager ni agencia ni nada, me como absolutamente todo yo sola. Siento que estoy tocando ese techo que me bloquea el avance pero que es complicadísimo romper sola. He pasado temporadas muy difíciles, emocional, psicológica, económica y vitalmente.
Me ha costado muchísimo trabajo salir del oscuro bucle que genera la frustración de estar muy sola para todo y de no haber encontrado a nadie que haya apostado por mí, con capacidad económica y de contactos para sacarme adelante. Ha sido muy duro arruinarme varias veces y estar meses sin ingresar. Ha sido un trabajo arduo, pero reconfortante llegar a esta conclusión de que por un lado no todo depende de mí, y, por otro, yo me sonrío a mi misma.
Celebro mis logros, que no son ya ni pequeños ni grandes, son pasos hacia adelante y eso es mucho. Celebró mirar atrás y ver que he hecho las cosas como yo he querido, pese a todo. Cada cual se consuela como puede, pero yo ya tengo éxito, vivo la vida que quiero, no me falta amor, ni techo, ni comida. No me he quedado por el camino, que la música no se convierta en fuente de mi frustración y depresión y volver a poder disfrutar de mi profesión. Eso es éxito.
Gracias por concederme esta entrevista y estaremos atentos a tus novedades. ¿Quieres decirle algo más a nuestros lectores?
Vivid, nada es mas importante. Por el lado más comercial, seguidme en redes en @viki_lafuente y @vikiandthewild. Siempre ayuda mucho a los artistas que nos compartáis, nos comentéis, pero sobre todo, que nuestra música y esencia os mueva, en todos los sentidos os impulse, os ayude, e incluso ante todo que nos disfrutéis.
Un saludo a vuestro lectores.
