Entrevista a Zark (DOCKA PUSSEL): “El ‘mundillo’ está hipersexualizado, eso es innegable”
DOCKA PUSSEL nació de la unión del bajista Floho y de la vocalista Zark, como proyecto experimental donde expresar cualquier inquietud sin tabúes. Luego, se incorporó el guitarrista Ojka y el batería Lwizy, que ha sido el último en llegar. Joss Metalcry habla con Zark en esta nueva entrevista.
He descubierto hace poco a la banda con el álbum “Underdogs”, pero ya lleváis unos cuantos trabajos editados en el mercado en unos años. ¿Cómo nació este proyecto?
DOCKA PUSSEL nació hace unos años, cuando nos unimos el bajista Floho y yo Zark, salientes de otro proyecto que es irrelevante nombrar aquí. Nuestro guitarrista Ojka, calzó como anillo al dedo, aunque no nos conocíamos con anterioridad, y el batería Lwizy ha llegado hace relativamente poco, pero con un peso específico muy grande. No nacemos queriendo hacer nada concreto. DOCKA PUSELL nació como algo experimental donde cada cual pudiera expresar cualquier inquietud, sin miedos ni tabúes en nada.
¿Qué significa el nombre DOCKA PUSSEL?
Rompecabezas de muñeca. Literal, en sueco. Queríamos algo que expresara de verdad esa experimentación; la libertad de cada uno y como todo ese aparente caos encajaba a la perfección. Es un nombre poco común.
Hablemos de vuestro álbum “Underdogs”, que lleva en la calle poco menos de un año y puedo decir que a un servidor le ha gustado bastante ese sonido. ¿Qué tal ha sido la aceptación?
Ha tenido una aceptación magnífica. “Underdogs» ha sido un paso adelante.
¿Cómo se grabó y cuándo se compuso?
Grabamos, como siempre, con nuestro gurú Rafa Camisón, en los Estudio79 de Jerez De La Frontera (Cádiz), pero para este largo decidimos poner toda la carne en el asador, pues la mezcla y la masterización corrió a cargo de Máx “Jinjer” Morton, en Morton Studio de Kiev (Ucrania). Fue la mejor decisión; es un verdadero genio, además de un amor de persona.
Muchos periodistas suelen poner etiquetas a los estilos de música, pero vosotros mismos os adelantasteis a ellos para denominar vuestro tipo de música Psycho Metal. ¿Puedes explicarnos el término?
Es complicado adscribirse a un subgénero con la cantidad de matices que trabajamos, así que antes de encasillarnos en algo que no nos definía decidimos definirnos nosotros mismos. El concepto está presente desde los primeros trabajos: es el germen del grupo, su esencia, el combate dual entre la luz y la oscuridad siempre presente en todo nuestro trabajo. En cada disco ha tenido un enfoque distinto, pero siempre orbitando la misma idea.
¿Por qué el título “Underdogs”?
El «Underdog» es el desfavorable en todas las apuestas y por el que nadie da un duro, el que todos esperan que pierda o tiene muy pocas probabilidades de ganar.
Esos nombres que usáis como músicos tampoco son muy comunes y esto lo han hecho otras formaciones a lo largo de la historia del rock. ¿Cuál es el porqué de ellos?
Realmente, cada uno traía el suyo de casa. Nada más que declarar al respecto (risas).
¿Me explicas algo de la portada?
La diseñó nuestro amigo @chirrikenstein con muchísimo acierto. Queríamos algo muy colorido, pero a la vez sórdido, la misma historia. ¿Cómo hacemos para enseñar la cara habitual de la depresión profunda? ¿Dónde uno sonríe, pero por dentro está muerto? Él cogió sus asuntos y lo dibujó. Y acertó. Aquello era distinto de las portadas de metal, de las portadas de DOCKA PUSSEL. Aquello decía lo que queríamos decir.
Hace un tiempo, mi compañero Iván Allué publicó un ensayo llamado «Mujeres, rock & heavy metal: ¿Quién dijo sexo débil?», que trata sobre varias perspectivas el mundo de las féminas, en este mundo de los típicos machos llenos de testosterona. ¿Has encontrado mucho machismo en la industria musical?
Qué quieres que te diga, claro, nosotras tenemos que demostrar el 300% solo por no tener voz de hombre. Mis guturales son «mejores» cuanto más cerca están del registro masculino. ¿Me preguntas si alguien me ha faltado el respeto alguna vez? No abiertamente, aunque una vez alguien en un concierto dijo que odiaba a las chicas que hacían gutural, que le gustaría pisarme el cuello. Por supuesto no tuvo valor de decírmelo a la cara… Además, el mundillo está hipersexualizado, eso es innegable, y al final acabas sintiéndote un poco mayor o fuera de lugar, pero qué coño, al final sabes que lo importante es lo que está en la garganta y en el corazón.
¿Cuándo comenzaste a cantar?
Yo he cantado siempre, desde pequeña, y no recuerdo cuando empecé. El primer grupo lo tuve con 15 años y ya desde ahí no he parado.
Los videoclips de este álbum no dejan indiferente a nadie que le guste un poco el mundo de la imagen y aquí se demuestra que, como dice el refrán, “una imagen vale más que mil palabras”. ¿Estáis detrás de toda la producción o se encargan otras personas del sector?
Los videoclips de este disco son obra de nuestro maravilloso director Selu, de @Brokenlegsproductions, que cuenta con mucha experiencia profesional en el mundo de la iluminación y camarografía. Nuestro afán era poder grabar un video para cada corte del disco. Aún no lo hemos conseguido, pero estamos detrás de ello.
¿Cuáles son tus influencias a la hora de cantar con esa voz con tantos matices?
Con tantas influencias musicales, puedo decir que he escuchado de todo, y cuando digo de todo es de todo, al final acabas amalgamando influencias, pero yo quiero sonar a mí misma, no pretendo ser imitadora de nadie. Mis grandes referentes han sido Dolores O’Riordan (THE CRANBERRIES), Tarja Turunen (NIGHTWISH) y Sandra Nasic (GUANO APES), aunque he tenido otras favoritas como Amy Lee (EVANESCENCE), Whitney Houston y como no la enorme Rocío Jurado.
Publico mis entrevistas muy periódicamente, y este mes me he decidido por hacerlas solamente a mujeres, ya que el 8 de marzo es el “Día Internacional De La Mujer”, que viene celebrándose desde el año 1975, cuándo fue reconocido por las Naciones Unidas. ¿Cuál crees que es el mayor reto de ser mujer en estos tiempos?
Tenemos aún muchos temas en el tintero, como por ejemplo la conciliación familiar. Es innegable que existe una dificultad tangible a la hora de compaginar vida familiar y la carrera profesional. El techo de cristal es una realidad que está directamente conectada con el pensamiento asumido de la naturaleza femenina de los cuidados.
Las mujeres, como responsables del bienestar emocional del hogar, como dogma, es una idea difícil de extirpar de la mentalidad empresarial de muchos directivos. Cuando el empresario te contrata, asume que puedes faltar más que un hombre, aunque no sea así. En cuanto a las competencias, también tenemos tela que cortar. Es bien sabido que la mujeres han de demostrar un 300% a diferencia de los compañeros masculinos simplemente por esa idea obsoleta tan asumida.
Hay que ser excelente, en todo lugar, en todo momento, tanto física como mentalmente, ojo remarco y apostillo; ¡físicamente! Afortunadamente, desarrollo mi carrera profesional en un entorno tecnológico e industrial con igualdad de oportunidades para todos. El rejuvenecimiento de los equipos va haciendo evolucionar esta tendencia, aunque como decimos en el sur: «Hay gente pa tó» y no es infrecuente escuchar comentarios como «esa es la jefa nueva a ver a quien se la ha chupao» (disculpad la franqueza) o «Ya ha faltado, claro, con el rollo del niño» o «A ver cuanto tarda en reducirse la jornada para no darle palo al agua».
Hay de todo, insisto. Como ves, estoy tratando únicamente el ámbito profesional ya que nos afecta críticamente en un aspecto vital, eso no quiere decir que no haya otros retos, pero tampoco quiero extenderme en demasía.
¿Planes de futuro inmediatos?
Trabajar, trabajar duro. Este año pasado, 2023, ha sido un año muy prolífico, hemos llevado “Underdog» a muchísimas partes de la península, y hemos hecho muchos amigos en gran parte de Europa. Para este 2024 seguiremos en la misma línea, trabajando duro y con mucha ilusión puesta en lo que pueda venir por delante. Estamos muy ilusionados.
Pues hasta aquí han llegado mis preguntas en esta entrevista y estoy agradecido enormemente por toda tu amabilidad. ¿Algo más que añadir que no se haya dicho?
Muchísimas gracias a ti, por dejarnos un espacio para mostraros nuestro trabajo. Las bandas y los medios son especímenes simbióticos que deben permanecer del mismo lado y fue un placer haber estado este ratito contigo respondiendo a todas las preguntas que me has hecho.
