Entrevistamos a Dragonfly: «La melodía siempre es el hilo conductor de nuestras canciones»
Con más de 20 años de trayectoria y siete álbumes de estudio, los valencianos Dragonfly se han consolidado como una de las formaciones de referencia del Power Metal melódico en castellano. Ahora regresan con Laberinto, su nuevo EP, publicado el pasado 2 de octubre a través de Art Gates Records.
Con cinco temas, entre ellos una potente versión de «Un beso y una flor», el clásico popularizado por Nino Bravo, la banda vuelve a combinar melodía, fuerza y emoción. Hablamos con Dragonfly sobre este nuevo trabajo, su proceso creativo y los retos y proyectos que marcan el presente y el futuro del grupo.
- Laberinto llega después de Zeitgeist, dejando a un lado la reedición de Domine XV. ¿Qué representa este EP en la evolución de Dragonfly y en qué momento creativo os encontráis como banda?
Cada nuevo trabajo es una oportunidad de volcar lo que llevamos dentro en nuevas canciones. Para nosotros es algo que llevábamos tiempo queriendo hacer, ya que nuestro anterior trabajo se basó en revisitar temas clásicos de la banda. Creo que en este disco hemos dado un paso más en el trabajo de producción, con arreglos muy cuidados, nuevos sonidos y un proceso de mezcla y mastering sobresaliente. Estamos muy satisfechos con el resultado.
- El título del trabajo y la canción que lo abre, «Laberinto», sugieren un recorrido lleno de caminos, dudas y posibles salidas. ¿Qué significado tiene este concepto para vosotros y hasta qué punto sirve como hilo conductor de las cinco canciones?
Utilizamos la metáfora del laberinto para representar las decisiones y retos que afrontamos a lo largo de nuestra vida. Es un camino complicado, lleno de momentos fantásticos y en ocasiones terribles. Esa es la idea base que hemos querido representar en este tema, a través de la alegoría mitológica del laberinto.
- El single «Laberinto» llegó acompañado de un videoclip de gran fuerza visual. ¿Por qué elegisteis esta canción como carta de presentación del EP y qué queríais transmitir con su propuesta audiovisual?
Al componer este tema decidimos que iba a ser el single principal del disco, ya que reunía todas las características que nos gusta escuchar en un single: potencia, velocidad y melodía. De todos los temas que barajamos para encabezar el tracklist, era el idóneo.
- El EP incluye temas como «Cuando el cielo calla», «Renacer» y «La bestia en mi interior», títulos que despiertan curiosidad por sus posibles significados. ¿Qué historias, emociones o conflictos encontramos detrás de estas composiciones? ¿Hay alguna especialmente personal para alguno de vosotros?
Renacer es quizá el tema con mayor carga emocional para nosotros ya que está ligado a la tragedia que sufrimos en nuestra tierra aquel fatídico mes de octubre de 2024, la DANA que arrasó todo el sur de Valencia y nos trajo tanto dolor y muerte. De ahí surgió una ola de frustración y rabia ante la nefasta gestión política del desastre y al mismo tiempo un increíble movimiento de solidaridad que movilizó a toda la sociedad. Este tema es nuestro pequeño homenaje a las víctimas y a todas aquellas personas que ayudaron con lo que tenían a paliar ese daño.
Cuando el cielo calla es una crítica a ese modo de ver las creencias o la fe, cuando suponen una renuncia al conocimiento y a la determinación del propio espíritu humano. Es nuestra forma de decir, basta de encomendarnos al mas allá y empecemos a mirar el poder que tenemos en nuestras propias manos.
La bestia en mi interior trata de cómo enfrentamos el desasosiego ante un mundo cada vez más caótico y como esa frustración puede desatar la rabia que todos llevamos dentro.
- Dragonfly siempre ha destacado por combinar la contundencia del Heavy Metal con melodías elaboradas y una importante carga emocional. ¿Cómo trabajáis ese equilibrio durante el proceso de composición para que la técnica esté al servicio de las canciones y no al contrario?
Eso es algo muy importante para nosotros, siempre trabajamos la composición para que la melodía sea el hilo conductor del tema. Los arreglos instrumentales se adaptan sobre la idea base del tema y van conformado el andamio que sujeta la obra.
- En esta ocasión habéis asumido íntegramente la producción del EP, mientras que Raúl Abellán se ha encargado de la grabación en The Mixtery y Simone Mularoni ha realizado la mezcla y el masterizado en Domination Studio. ¿Cómo ha sido el proceso de trabajo y qué buscabais conseguir a nivel sonoro? ¿Habéis querido explorar nuevos matices respecto a vuestros anteriores lanzamientos?.
Este es proceso de producción que mejor se adapta a nuestro día a día. Grabamos con Raúl Abellán toda la parte acústica, baterías principalmente, y para el resto de instrumentos, cada músico disponemos de un home estudio equipado con todo el material necesario para grabar con solvencia nuestra parte de las tomas. Una vez tenemos todo grabado, enviamos el material a los Domination Studios de Simone Mularoni en San Marino, donde se hace la mezcla y el master final del trabajo.
De este modo conseguimos completar la grabación de forma eficiente y el trabajo de Simone le da el toque final a la producción con ese estándar de sonido tan alto que le caracteriza.
En este nuevo disco hemos explorado nuevos sonidos, tanto para las secciones orquestales como electrónicas. Hemos mejorado también, gracias a la experiencia en trabajos anteriores, en la selección de arreglos y la construcción de armonías vocales.
- Uno de los temas que más llama la atención del repertorio es «Un beso y una flor», la mítica canción popularizada por Nino Bravo. ¿De dónde surgió la idea de llevar este clásico al terreno de Dragonfly y cómo se afronta una reinterpretación de una canción tan arraigada en la memoria colectiva sin perder su esencia?
Es una idea que lleva rondando por la banda desde prácticamente sus inicios, aunque hasta ahora, no habíamos tomado la decisión de materializarla. Hace poco fue el 80 aniversario de Nino Bravo y pensamos que era el momento adecuado para afrontar este proyecto. Hemos tratado de adaptar el tema al estilo Dragonfly, respetando la esencia melódica y estamos muy satisfechos con el resultado y la acogida que está teniendo el tema entre el público.
- En una versión como esta, el contraste entre la sensibilidad de la composición original y la potencia del Power Metal ofrece muchas posibilidades. ¿Qué elementos habéis querido conservar y cuáles habéis transformado para hacer vuestra la canción? ¿Os planteasteis desde el principio incluirla en el EP?
La parte rítmica es la variación mas obvia, ya que le hemos imprimido velocidad y potencia en la base, pero los arreglos vocales han terminado de redondear la adaptación, aportando un énfasis adicional y una dinámica que le han dado al tema un carácter más épico. Lo hablamos poco después de empezar los trabajos de composición y rápidamente decidimos que este tema debía entrar en el EP.
- La portada de Laberinto, realizada por Joe Arca Design, y el trabajo fotográfico de Toni Mestre completan la identidad visual del lanzamiento. ¿Qué importancia tiene para vosotros el apartado artístico a la hora de desarrollar un disco y cómo se conecta esa imagen con el universo musical y conceptual del EP?
El arte gráfico es fundamental en cada álbum porque es lo primero que se transmite al oyente antes siquiera de escuchar el disco. La imagen debe representar el espíritu y el concepto de la idea musical y es un trabajo en ocasiones muy complicado. Afortunadamente contamos con Joe que siempre nos da un resultado excelente.
- A lo largo de vuestra trayectoria habéis compartido escenario con bandas como Mägo de Oz, Medina Azahara y Saratoga, además de girar por Estados Unidos, México y otros países de Latinoamérica. ¿Qué experiencias os han marcado especialmente y cómo percibís actualmente la respuesta del público al Metal cantado en castellano dentro y fuera de España?
Son incontables los momentos inolvidables que hemos podido vivir gracias a esta banda y al cariño del público. Compartir escenario con bandas que han sido ídolos para ti y que, además, en algunos casos derive en una amistad es sin duda una de las mejores cosas de este viaje. Gracias precisamente, a la respuesta del público, tanto en Latinoamérica como en nuestro país, seguimos haciendo esto y disfrutando de este camino. Para todos ellos no tenemos más que palabras de agradecimiento por el apoyo que siempre nos dan dentro y fuera del escenario.
- Con siete álbumes de estudio a vuestras espaldas y una trayectoria consolidada, ¿cómo ha evolucionado la dinámica interna de Dragonfly a lo largo de los años? ¿Qué aporta cada integrante a la identidad actual de la banda y cómo conseguís mantener viva la creatividad después de tanto tiempo juntos?
Actualmente tenemos una formación muy estable y cohesionada. Muchos llevamos tocando juntos casi 30 años y de las últimas incorporaciones, Víctor a la guitarra lleva desde el 2014 con nosotros y Jorge el batería, desde 2018.
La banda sigue funcionando igual que siempre, tratando de integrar las influencias y aportaciones de todos sus músicos, para que el producto final sea un reflejo de la identidad de cada uno y todos estemos representados y satisfechos del resultado.
- Con Laberinto ya publicado, ¿qué planes tenéis para llevar estas nuevas canciones al directo? ¿Qué os gustaría que el público descubriera en este EP y qué podemos esperar de Dragonfly en los próximos meses?
En noviembre de este año arrancamos con una potente gira latinoamericana que nos llevará a presentar el material nuevo a lo largo de 6 países, incluyendo 8 fechas en México. A la vuelta continuaremos el tour con fechas en España.
