Hellfest 2026: Ozzy vigila el infierno mientras las leyendas vuelven a reinar en Clisson
Hay festivales que programan grandes bandas. Hay festivales que reúnen a miles de personas. Y luego está Hellfest, un evento que desde hace años ha conseguido convertirse en algo mucho más grande que una simple sucesión de conciertos. Durante cuatro días, la pequeña localidad francesa de Clisson se transforma en una ciudad paralela donde el rock y el metal son el idioma oficial, donde las camisetas negras sustituyen a cualquier uniforme y donde la sensación de comunidad sigue siendo tan importante como los propios artistas que pisan sus escenarios.
La decimonovena edición del festival abrió sus puertas este jueves 18 de junio y lo hizo con una jornada que resumió perfectamente todo aquello que hace especial a Hellfest. Hubo homenajes emotivos, leyendas que continúan desafiando al paso del tiempo, nuevas generaciones demostrando por qué encabezan festivales de todo el mundo y, por supuesto, miles de aficionados llegados desde todos los rincones del planeta dispuestos a celebrar una nueva fiesta del metal.
Y todo ello bajo un calor absolutamente infernal.
Porque si alguna vez hubo una jornada en la que el nombre Hellfest pareció especialmente apropiado, fue ésta.
Bienvenidos a Hell City
Antes incluso de escuchar la primera guitarra del día, el recinto ya ofrecía una de las imágenes más impactantes de toda la edición.
Si en años anteriores Hellfest había sorprendido con espectaculares esculturas repartidas por sus instalaciones, en 2026 la organización decidió rendir homenaje a una figura imprescindible en la historia del rock duro y el heavy metal: Ozzy Osbourne.
Visible desde numerosos puntos del recinto, una gigantesca estatua de siete metros de altura recibe a los visitantes a su llegada a Hell City. Oscura, imponente y desafiante, la obra creada por el artista francés Philippe Pasqua se convirtió inmediatamente en uno de los grandes puntos de encuentro de la jornada.
Miles de aficionados se detenían para fotografiarse junto a ella. Algunos levantaban los cuernos al cielo. Otros simplemente observaban en silencio.
Era imposible no emocionarse.
La muerte de Ozzy en julio de 2025 dejó una huella profunda en varias generaciones de seguidores y Hellfest quiso recordarlo a su manera: sin medias tintas, a escala gigantesca y convirtiéndolo en una presencia constante durante todo el festival.
Mientras tanto, el recinto comenzaba a cobrar vida.
Las interminables colas frente a The Sanctuary, la enorme tienda oficial del festival, confirmaban que algunas tradiciones nunca cambian. Camisetas conmemorativas, sudaderas, accesorios y hasta un peluche inspirado en Ozzy desaparecían de las estanterías a velocidad de vértigo.
Más allá de la música, Hellfest sigue siendo una experiencia en sí misma.
Las enormes estructuras metálicas, las esculturas, los decorados, las zonas temáticas y el cuidado por cada detalle convierten el recinto en algo parecido a un parque temático para amantes del metal. No es casualidad que muchos asistentes lo describan desde hace años como el auténtico Disneyland para metaleros.
Sin embargo, aquella mañana había otro protagonista inesperado.
El calor.
Las temperaturas rozaban niveles sofocantes y obligaban a miles de personas a buscar sombra constantemente. Las fuentes de agua acumulaban largas colas y las cortinas pulverizadas se transformaban rápidamente en auténticos lugares de peregrinación.
Afortunadamente, los veteranos del festival conocen bien las reglas del juego.
Agua, protector solar y paciencia.
Porque el maratón musical apenas acababa de comenzar.
Mikkey Dee mantiene viva la llama de Motörhead
Uno de los primeros momentos destacados del día llegó de la mano de Mikkey Dee & Friends.
El legendario batería sueco, conocido por su trabajo junto a Motörhead y actualmente integrante de Scorpions, comparecía ante el público con una misión muy concreta: celebrar el legado de la banda de Lemmy Kilmister.
Su declaración inicial fue tan sencilla como efectiva.
—«No somos Motörhead, pero vamos a tocar canciones de Motörhead».
Y con eso bastó.
Desde el primer acorde quedó claro que aquello no pretendía ser una imitación ni un ejercicio de nostalgia. Era un homenaje sincero realizado por alguien que había compartido más de dos décadas de carretera junto a una de las figuras más importantes del rock and roll.
La enorme pared de amplificadores Marshall situada al fondo del escenario parecía transportarnos automáticamente a cualquier gira clásica de Motörhead.
Las canciones fueron cayendo una tras otra mientras el público respondía con entusiasmo inmediato. Los primeros círculos de mosh comenzaron a abrirse entre una nube de polvo y calor, mientras las mangueras instaladas por la organización lanzaban periódicamente auténticos diluvios sobre los asistentes.
En cualquier otro contexto aquello habría parecido una forma de tortura.
En Hellfest se convirtió en una bendición.
William Dickborn ejerció como perfecto agitador de masas, manteniendo una interacción constante con las primeras filas, mientras Mikkey sonreía disfrutando claramente de cada minuto.
Uno de los momentos más curiosos llegó con la aparición de Chuck Garric, bajista de Alice Cooper, creando la peculiar imagen de dos bajistas compartiendo protagonismo sobre el escenario.
Cuando llegaron los clásicos finales, la locura fue absoluta.
Miles de puños se levantaron al cielo mientras Mikkey señalaba en un momento dado hacia la estatua de Lemmy presente en el recinto.
Por unos instantes, el viejo Lemmy pareció seguir formando parte de la fiesta.
Y probablemente habría disfrutado enormemente de aquella escena.
The Pretty Reckless conquista la tarde
A medida que avanzaban las horas, el recinto comenzaba a llenarse cada vez más.
Las primeras sombras aparecían tímidamente y el público comenzaba a concentrarse frente a los escenarios principales para asistir a algunas de las actuaciones más esperadas del día.
Entre ellas destacaba The Pretty Reckless.
La banda liderada por Taylor Momsen atraviesa uno de los mejores momentos de su carrera y su paso por Hellfest confirmó que su crecimiento durante los últimos años está lejos de ser casual.
Desde el primer momento, Momsen monopolizó la atención.
Vestida inicialmente con una chaqueta de cuero negra antes de desprenderse de ella para revelar un elegante vestido plateado, la cantante recorrió el escenario con una mezcla de confianza, sensualidad y carisma difícil de igualar.
Pero lo realmente importante llegó cuando comenzaron a sonar las canciones.
Porque más allá de la poderosa presencia escénica de su vocalista, The Pretty Reckless continúa demostrando que posee un repertorio cada vez más sólido.
La apertura con «Death By Rock And Roll» marcó perfectamente el tono de la actuación. Potencia, actitud y una conexión inmediata con el público.
«Since You’re Gone» y «Follow Me Down» mantuvieron la intensidad mientras miles de asistentes acompañaban cada estribillo.
Las nuevas composiciones también dejaron una excelente impresión.
«For I Am Death» mostró una faceta especialmente oscura y pesada de la banda, mientras que «Heaven Knows» se convirtió en uno de los momentos más celebrados gracias a un extenso desarrollo instrumental que permitió a Ben Phillips firmar una auténtica exhibición guitarrística.
El sonido fue impecable durante toda la actuación.
Cada riff llegaba con claridad cristalina mientras la voz rasgada de Momsen demostraba por qué se ha convertido en una de las grandes frontwomen del rock contemporáneo.
El cierre con «Going To Hell» provocó una comunión absoluta entre banda y público.
Miles de gargantas cantaban cada palabra mientras el sol comenzaba lentamente a descender sobre Clisson.
The Pretty Reckless abandonaban el escenario dejando la sensación de haber firmado una de las actuaciones más completas de la jornada.
Deep Purple: cuando las leyendas hablan, todos escuchan
Con el paso de las horas, la atención comenzó a desplazarse hacia Mainstage 1.
No era para menos.
Deep Purple estaba a punto de subir al escenario.
Y cuando hablamos de Deep Purple hablamos de una de las bandas que ayudaron a construir los cimientos sobre los que se levanta buena parte de la música presente en Hellfest.
La apertura con «Highway Star» fue una declaración de intenciones perfecta.
Sin rodeos.
Sin introducciones innecesarias.
Directamente al corazón de una discografía monumental.
Ian Gillan apareció sonriente, consciente de que ya no necesita demostrar absolutamente nada a nadie. A sus ochenta años conserva algo mucho más importante que cualquier registro vocal imposible: personalidad, presencia y autenticidad.
La banda sonó magnífica desde el primer minuto.
Roger Glover e Ian Paice continúan formando una de las secciones rítmicas más sólidas de toda la historia del rock. Su compenetración resulta casi telepática.
A su lado, Don Airey volvió a demostrar por qué es uno de los mejores teclistas del género. Su Hammond sigue transportando instantáneamente a los mejores años de la banda.
Pero si hubo un nombre especialmente destacado durante la actuación fue Simon McBride.
El guitarrista volvió a justificar plenamente la confianza depositada en él. Elegante cuando la canción lo requería, explosivo cuando llegaba el momento de apretar el acelerador y siempre perfectamente integrado dentro del sonido Purple.
«A Bit On The Side» y «Hard Lovin’ Man» convivieron con clásicos históricos demostrando que la banda no tiene miedo a defender también su material más reciente.
«Into The Fire» sonó especialmente poderosa.
Sin embargo, el gran momento emocional de la tarde llegó con «When A Blind Man Cries».
Durante unos minutos, el tiempo pareció detenerse.
Miles de personas permanecieron prácticamente inmóviles contemplando a una banda que continúa emocionando décadas después de escribir algunas de las páginas más importantes de la historia del rock.
La interpretación adquirió además una dimensión especial al escuchar a Gillan afrontar una canción tan vinculada a la pérdida de visión, un asunto que el propio cantante conoce de cerca.
El extenso desarrollo instrumental de «Lazy» permitió lucirse a todos los músicos antes de que «Space Truckin'», «Black Night» y la inevitable «Smoke On The Water» pusieran el broche final.
No hubo necesidad de artificios.
Las canciones hicieron todo el trabajo.
Y vaya si lo hicieron.
The Halo Effect ofrecieron en el escenario Altar una de las actuaciones más sólidas de la jornada, demostrando que el proyecto se ha consolidado como mucho más que una reunión de veteranos del sonido de Gotemburgo. Con un Mikael Stanne cercano, carismático y en constante conexión con el público, la banda desplegó una descarga de melodeath de gran nivel, respaldada por la enorme experiencia de sus integrantes. Basando gran parte de su repertorio en los discos Days Of The Lost y March Of The Unheard, confirmaron su excelente estado de forma y dejaron claro que cuentan con una identidad propia cada vez más definida dentro de la escena del metal extremo sueco.
Papa Roach convierte Hellfest en una máquina del tiempo
Si Deep Purple representaban el legado de los años setenta, Papa Roach se encargaron de trasladar al público a finales de los noventa y principios de los dos mil.
Jacoby Shaddix apareció dispuesto a celebrar toda una generación musical.
Y el público respondió inmediatamente.
La banda transformó su actuación en una auténtica fiesta del nu metal, enlazando fragmentos de canciones de Korn, Deftones, Limp Bizkit y System Of A Down antes de desembocar en su propio repertorio.
La reacción fue espectacular.
Por momentos parecía que medio festival había rejuvenecido veinte años de golpe.
La explosión definitiva llegó con «Last Resort».
Miles de gargantas acompañaron cada verso mientras la explanada se convertía en un gigantesco karaoke colectivo.
Una actuación divertida, inteligente y tremendamente efectiva.
Alice Cooper sigue siendo el rey del espectáculo
Mientras los ecos de Papa Roach todavía resonaban en el escenario vecino, una figura inconfundible apareció sobre Mainstage 2.
Sombrero de copa.
Bastón.
Chaqueta militar repleta de medallas.
Alice Cooper acababa de llegar.
Y con él regresaba uno de los espectáculos más legendarios de toda la historia del rock.
La introducción con fragmentos de «Hello Hooray» sirvió como puerta de entrada a una actuación que combinó música, teatro, humor negro y horror en dosis perfectas.
«No More Mr. Nice Guy» e «I’m Eighteen» encendieron rápidamente a un público completamente entregado.
A partir de ahí comenzó el viaje.
«Feed My Frankenstein» introdujo monstruos, sangre y caos controlado.
«Dirty Diamonds» y «Hey Stoopid» mantuvieron el nivel mientras la banda ofrecía una auténtica exhibición musical.
Ryan Roxie brilló especialmente durante toda la actuación, mientras la formación demostraba una precisión admirable.
Visualmente, el espectáculo volvió a ser extraordinario.
Hubo personajes grotescos.
Hubo asesinatos teatrales.
Hubo fotógrafos molestos que acababan apuñalados.
Hubo camisas de fuerza.
Y, por supuesto, hubo una guillotina.
Porque algunas tradiciones simplemente no pueden desaparecer.
«Poison» fue recibida como un himno absoluto.
La inclusión de «Brutal Planet» aportó una dosis adicional de oscuridad antes de que la teatral «Ballad Of Dwight Fry» condujera al público hacia el tradicional clímax de horror escénico.
La mezcla de «School’s Out» con «Another Brick In The Wall» volvió a funcionar a la perfección.
Y cuando todos esperaban el final definitivo, Alice sorprendió una vez más.
Dedicando la canción a Kurt Cobain, el veterano artista cerró su actuación con una inesperada versión de «Smells Like Teen Spirit».
El público estalló.
Otra vez.
Porque incluso después de más de medio siglo de carrera, Alice Cooper sigue encontrando formas de sorprender.
Un homenaje a la altura de Ozzy
Tras la actuación de Alice llegó uno de los momentos más emotivos de toda la jornada.
Las pantallas gigantes comenzaron a proyectar imágenes históricas de Ozzy Osbourne.
Momentos divertidos.
Momentos entrañables.
Momentos legendarios.
El público respondió con una mezcla de aplausos, vítores y emoción evidente.
No era únicamente un homenaje a un músico.
Era un homenaje a una parte fundamental de la historia del metal.
Cuando el montaje audiovisual alcanzó su final, el cielo de Clisson se iluminó con un espectacular castillo de fuegos artificiales.
Miles de personas levantaron los cuernos en dirección a la gigantesca estatua que presidía el recinto.
Probablemente fue el instante más emotivo de toda la jornada.
Y también uno de los más hermosos.
Bring Me The Horizon mira hacia el futuro
Todavía quedaba una última gran actuación.
Bring Me The Horizon aparecieron sobre Mainstage 1 para demostrar por qué se han convertido en uno de los nombres más importantes del metal contemporáneo.
«¡Hellfest, estáis poseídos!», gritó Oli Sykes nada más aparecer.
La respuesta fue ensordecedora.
Lo que siguió fue una auténtica avalancha audiovisual.
Pantallas gigantes.
Efectos visuales.
Producción espectacular.
Y una banda funcionando a pleno rendimiento.
La multitud congregada frente al escenario era sencillamente impresionante.
Probablemente una de las mayores del día.
La actuación confirmó algo que hace tiempo dejó de ser una teoría: Bring Me The Horizon ya juegan en la misma división que los grandes nombres históricos de los festivales europeos.
Su combinación de agresividad, melodía y modernidad volvió a conectar con una audiencia masiva.
Y el público respondió como si estuviera presenciando a uno de los auténticos cabezas de cartel del fin de semana.
Alestorm fueron los encargados de poner el broche final a la primera jornada desde el Mainstage 2, convirtiendo el cierre del día en una auténtica fiesta colectiva. Con su inconfundible mezcla de folk metal, humor y temática pirata, los escoceses transformaron el recinto en una enorme taberna al aire libre, donde no faltaron los patitos hinchables, los cánticos multitudinarios y las dosis de desenfreno marca de la casa. Más allá de la diversión, la banda ofreció un concierto dinámico y muy participativo que consiguió que miles de asistentes olvidaran el cansancio acumulado tras más de diez horas de festival, cerrando el día con una sonrisa de oreja a oreja.
El infierno vuelve a sonreír
Así concluyó el primer día de Hellfest 2026.
Con Ozzy observando desde las alturas.
Con Lemmy presente en cada homenaje.
Con Deep Purple demostrando que las leyendas siguen siendo leyendas por una razón.
Con Alice Cooper recordando que el espectáculo todavía tiene rey.
Con Taylor Momsen consolidando su posición entre las grandes figuras del rock actual.
Y con Bring Me The Horizon confirmando que el futuro del metal continúa escribiéndose delante de nuestros ojos.
Mientras miles de aficionados abandonaban lentamente el recinto en dirección a sus campings, hoteles o apartamentos, la sensación era compartida.
Hellfest había vuelto.
Y si el jueves era únicamente el principio, todo indicaba que Clisson aún guardaba muchas historias por contar durante los tres días restantes.
Porque hay festivales que organizan conciertos.
Y luego está Hellfest.
El lugar donde el metal construye su hogar durante cuatro días al año.
Autores: Borja García, Dani Díez e Iñigo Malvido
