LETZ ZEP no acaban de convencer, en un “Can Mercader” para todos los gustos // Cornellà de Llobregat – Barcelona – 19/07/2025
Llegamos mi pareja y yo al parque de Can Mercader, a eso de las 18:50 h, y ya empezaron con la tontería de que no se podía llevar ni comida ni bebida. Yo argumenté que ese era un lugar público financiado por los contribuyentes de Cornellà de Llobregat (Barcelona), pero al segurata (que no tenía acreditación de ninguna compañía de seguridad), le entró por un oído y le salió por el otro.
Aunque yo no me fui con las manos vacías, un servidor que tiene buenos contactos hizo unas gestiones al respecto y en menos de cinco minutos esa persona vino diciendo que podíamos llevar la bolsa, que no había ningún problema por su parte. A veces hay que insistir para que te dejen ejercer tus derechos y no se crean unos cuantos de los organizadores y “amigos” de los que están en el consistorio que son los que mandan por organizar un evento así, tratando al ciudadano de una manera que realmente no nos merecemos.
Espero que para otra ocasión aprendan la lección que les di en menos tiempo del esperado y que los medios de comunicación que apoyamos a este tipo de eventos los traten de una manera más educada. Podrían ofrecernos una simple camiseta para diferenciarnos de otras personas, por ejemplo.
Después de este mal trago, por parte de alguien que realmente ni se identificó, nos fuimos a las primeras filas para esperar a la banda que abriría la tarde-noche.
AETERNUM fueron los encargados de dar el pistoletazo de salida, este sábado 19 de julio de 2025, a las 19:05 h, en el parque de Can Mercader de Cornellà de Llobregat (Barcelona). Esta es una banda de Hard Rock / Heavy Metal nacida a finales de 2020 en plena pandemia del COVID-19 y formada por músicos experimentados en muchas bandas de la provincia de Barcelona.
Es un proyecto que se creó en Cornellà de Llobregat (Barcelona) y cobra vida de la mano de músicos que habían estado en bandas como SAMARKANDA, EL HOMBRE MÁS TRISTE o SUSPIRIA, entre otras. Inicialmente, estaban formados por Jordi Vila (voz), Jose Girón (guitarra y coros), Joaquin “Fer” Fernando (bajo y coros) y Jesús Valverde (batería y coros), pero tras unos cambios en la alineación en estos años, ahora lo forman: Jordi Vila (voz), José Girón (guitarra y coros), Gaby Wood (bajo) y José Cañestro (batería).
AETERNUM
AETERNUM tienen publicado un EP de debut, «Aniquilación» (2023), en el que presentan una propuesta directa y sin concesiones: con una base rítmica sólida y demoledora, una guitarra solista cargada de melodía, y una voz desgarradora que da forma a composiciones intensas y llenas de carácter. Canciones como «Hoy el cielo decidió», «Alimaña» o «Cuando llueven estrellas» definen el sello del grupo: contundencia, energía y autenticidad. Poseen una comunidad fiel y están trabajando en nuevas composiciones que van tomando forma, algunas de las cuales pudimos escuchar en el CMF’25 el sábado.
Una banda que no había visto nunca en acción y me sorprendió bastante su propuesta musical. Trajeron consigo un sonido con un toque fresco. Con el objetivo de conectar con nuevos seguidores, esta banda emergente surgida de La Factoría Musical está lista para dejar su marca en la escena musical. Su energía en vivo es irresistible y sus letras reflejan la realidad que vivimos, lo que los convierte en una de las propuestas más prometedoras del panorama musical local.
AETERNUM
Les deseo la mejor de las suertes y espero pronto verlos con más tiempo sobre las tablas. Estas fueron las canciones que nos presentaron en el Can Mercader Festival 2025 y que empezaron a calentar los motores de la gente que estaba allí reunida.
- Aniquilación
- Llama Negra (Nuevo tema sin publicar aún)
- Sangre De Inocentes
- La Batalla De Los Tiempos (Nuevo tema sin publicar aún)
- Presente Inmortal (Nuevo tema sin publicar aún)
Apretando aún el calor de esa tarde, salía SAM SCARES, que bajo mi punto de vista se merecía otra posición más destacada en el cartel, aunque eso no es algo que puedan elegir ellos, ya que depende de la organización del CMF’25. La banda nació en Tarragona, en 2015, de la mano del cantante y multi instrumentista Sergi Aparici Mañé (S.A.M.), tras la disolución de su anterior banda, ARTËMA, que solo grabó el álbum «El Pacto» (2013), cuyas canciones podrían haber encajado en este proyecto actual.
SAM SCARES
Su discografía se compone de un primer álbum «Sam Scares» (2016), grabado por el frontman en solitario, y luego se convirtió en una banda en formato cuarteto con la incorporación de Sebas Sampieri (batería), Iván Flores (bajo) y Marc Bernard (guitarra). No tardaron en dar una continuidad al debut y lanzaron «The Falling Man» (2018), un álbum que mostró la evolución del grupo hacia la madurez con un sonido de Metal Alternativo, similar al de AVENGED SEVENFOLD, un estilo que no era muy común en nuestro país en aquella época.
También tienen un tema llamado «Scares Universe: A Universe Of Bytes» (2019), una especie de banda sonora para unos cómics editados por Sergi Aparici. En los últimos años, han lanzado varios singles: «The Nothingness» (2019), «Claustrofobia» (2020), «Self-Proclaimed God» y «Alone» (2021), «Cannibal Picnic» y «When Barbie Killed Ken» (2023), y, recientemente, «The Hope of The Undead» y «Death Is Knocking» (2025). Estos dos últimos sencillos representan una evolución creativa y un renacimiento para la banda, con intensidad y emoción, y es solo el primer paso de una nueva etapa en su trayectoria, en la que están listos para sorprender a quien se atreva a desafiarlos.
A lo largo de estos años, ha habido cambios en la formación de la banda, y en la actualidad sus componentes son Sergi Aparici Mañé (voz), Iván Flores Beguerías (bajo), Artur Céspedes (guitarra), Bryan Ballesta (guitarra) y Toni Vilches (batería). Es un proyecto ambicioso en el que destaca la impecable producción y temas con los que SAM SCARES puede abrir muchas puertas debido a lo fresco y original de su propuesta en un país donde la mayoría de las bandas de metal siempre recurren a los mismos clichés.
SAM SCARES
Tras varios años de silencio sin dar ningún concierto, este era el segundo después del que dieron el 11 de julio de 2025, en el “Luarca Metal Days”. S.A.M. regresó con mucha fuerza a los escenarios, ofreciendo en CMF’25 un concierto potente de principio a fin. A pesar de algunos problemas técnicos, la energía en el escenario fue contagiosa y el público se sumó al entusiasmo, incluso haciendo un pogo que se grabó para su próximo videoclip.
La formación ha encontrado la fórmula perfecta con todos sus miembros, pero tengo que decir que, aparte de su frontman Sergi Aparici, quien más destacó con sus impresionantes ejecuciones fue Artur Céspedes, en una de las guitarras. Así que aquí os dejo lo que pudimos disfrutar los allí presentes delante del escenario, con lo cual, si tenéis oportunidad de verlo en directo no os lo podéis perder.
- Dark Generation (no publicada)
- Death Is Knocking
- The Hope Of The Undead
- I am the Killer (no publicada)
- Cannibal Picnic
- Just A Name (no publicada)
- For Them You’ll Die
- Not For Us
- It’s Over
Los terceros eran ELEAZAR DE WÖRMS, la banda más veterana que figuraba en el cartel este año, y había muchas ganas de ver su propuesta en el parque Can Mercader de Cornellà de Llobregat (Barcelona). Se formaron en 1983 en la población cercana de L’Hospitalet de Llobregat (Barcelona) con una primera alineación que contaba con Amadeo Digon (voz), Paco Escolà (guitarra), Alfonso Digón (guitarra) y Miguel Mileo (batería).
Grabaron un álbum en 1988 que nunca se publicó en su momento, que incluía los temas «Belfegor», «Eleazar De Wörms», «Error De Un Dios», «Grité Tu Nombre», «Grito En La Niebla», «Guerrero Sin Nombre», «Guerrero Sin Nombre (Acústica)», «Hechicera», «El Ritual», «Siempre Estás Allí» (versión de Barón Rojo) y «Víctima En Tus Brazos». Tendríamos que esperar casi tres décadas, cuando Jesús Gadir se pone en contacto con Amadeo Digón, voz del grupo, y le propone sacar el álbum que quedó sin ver la luz con su sello.
ELEAZAR DE WÖRMS
El vocalista le facilita todo el material y por fin se publica «Grito En La Niebla» (2016), que se edita con la compañía discográfica Gadir Records, en asociación con el sello vasco Sounds of Metal de Pako Mate, siendo un verdadero éxito de crítica y ventas, agotando la edición.
Unos años más tarde, en 2023, gracias a la popularidad que tiene el grupo en Perú y Costa Rica, se reedita «Grito En La Niebla» (con el añadido del último concierto de la banda en 1988) y «El Ritual» (2023), un álbum recopilatorio de material inédito que incluye la primera demo de 1985, temas en directo de 1987 y 1988, y otros en acústico grabados en 1990, bajo el sello discográfico Jungla Metálica Records, en asociación con Sanatorio Records.
Por aquellos años, sí se produce la reunión en directo con los miembros originales y las nuevas incorporaciones de algunos músicos nuevos. En la actualidad, la banda está formada por los siguientes componentes: en la voz, como siempre, Amadeo Digón (MESCALEROS, ARIADNE…); en las guitarras, Jordi Marqués Solé (LOS SALVAJES, GABY ALEGRET Y LOS GATOS SALVAJES, 1987: TRIBUTO A WHITESNAKE, TYBURN TREE, HOT PANOTXA…) y Joan A. Boldú (MACONDO, NEBRASKA, ALTA SUCIEDAD…); Kiko Nieto (FEELING GOOD, AMARO…) en el bajo; y aporreando la batería está Sergio Gavín (MESCALEROS, TRIBUTE…).
ELEAZAR DE WÖRMS
ELEAZAR DE WÖRMS, después de que se tuviera que suspender un evento con muchas más bandas en Badalona (Barcelona) debido a la intervención del consistorio de aquella localidad, por razones que no vamos a entrar a discutir para no dar más importancia a aquellos que lo han conseguido, bastante tienen con su ignorancia. En CMF’25, nos ofrecieron muy buenos temas con sabor a Heavy Rock de los 80 y adelantaron canciones de su futuro álbum en el que están trabajando en la actualidad, que espero pronto salga.
Quien se los perdió en esta cita podrá volver a verlos el 27 de septiembre de 2025, en el Pla de Montbau (Barcelona) junto a REGRESION, EVO y BROTE, apoyando una buena causa como es la asociación ROCK PELS XUKLIS – Música Pels Joves Amb Cáncer.
- Vete (Nuevo tema por publicar)
- Error De Un Dios
- Grito En La Niebla
- Belfegor
- Deseo Parar El Tiempo (Nuevo tema por publicar)
- Fuego y Dolor (Nuevo tema por publicar)
- Hechicera
- Eleazar De Wörms
En cuarta posición, que era el ecuador del cartel, le tocaba el turno a TH3CLIMB, una banda que este año cumple una década desde que se formó en 2015 por el vocalista Stefano «Lyca» Nencioni (voz), Leo Barreto (bajo), Román, que rápidamente fue sustituido por Ra Tache (batería), un guitarrista que no sé exactamente su nombre y Felipe Cantarino Santillana (guitarra). Aunque de esa alineación, tras pasar por sus filas muchos buenos músicos, solamente queda a día de hoy su vocalista.
TH3CLIMB
Los miembros que estuvieron encima de las tablas fueron Stefano «Lyca» Nencioni (voz), Alejandro Calatrava (batería), Andreu Runo (bajo), Mark Casanova (guitarra) y Aaron Carrasco (guitarra). Es un quinteto que mezcla el Hard Rock y el Metal Alternativo, haciendo una simbiosis que te deja sin aliento y siendo una apuesta arriesgada en el panorama musical. Se presenta como una banda que marca la diferencia y toca el alma del público desde cada uno de sus temas y mensajes.
Más allá de identificarse con otros estilos, la banda fluye a través de una propuesta que combina riffs contundentes y técnicos con rítmicas melódicas e intensas. Durante unos cuatro años, Ra Tache fue no sólo la batería de la banda, sino la encargada de la producción de este proyecto.
Su discografía está compuesta por las siguientes referencias: el álbum «Illusion Of Your Life» (2016), seguido de los singles «Hero», «Night N Haze» y «The Awakening», todos publicados en 2019. También cuenta con su único EP hasta la fecha, «The Awakening XVII-X» (2020), que salió en plena pandemia del COVID-19 y tuvo una muy buena acogida a pesar de la situación que estábamos viviendo, pero creo que no pudieron defenderlo en directo.
TH3CLIMB
Sacaron a la luz su último proyecto hace tres años, el single «Over» (2022), a dúo con el cantante Mario Lérida, de la banda BOLU2 DEATH. Según he hablado con su cantante por las redes sociales, actualmente, están trabajando en algo nuevo y se encuentran en la producción de lo que será su tercer disco de estudio, que estoy esperando con muchísimas ganas.
He tenido el placer de verlos en varias ocasiones desde sus inicios, antes de esta actuación, y siempre han intentado encontrar la conexión con el público, desde el principio hasta el final de sus shows. Su vocalista siempre te hace sentir como en casa, y en esta actuación del CMF’25 no iba a ser menos, considerando lo que suponía para ellos tener este escaparate tan importante dentro del panorama de Barcelona, que luego se refleja en muchos medios de comunicación.
En la presentación de la banda por parte de Laura Arnedo, me hizo gracia que los anunciara como Metal Industrial, un género que no se ajusta exactamente a la propuesta musical de la banda. Solo con eso se puede ver que la organización de este festival deja a veces mucho que desear, y teniendo entre ellos a un gran profesional como Ricard Altadill, podría haberle proporcionado alguna información previa para evitar ese tipo de errores.
Es cierto que la organización de un festival es un trabajo complejo, pero detalles como este pueden hacer que el público se sienta desinformado. En cualquier caso, la banda logró cautivar al público con su música y energía en vivo, lo que demostró que su talento y dedicación pueden superar cualquier error de presentación.
Al principio del show, la banda experimentó algunos problemas técnicos con la batería, lo que afectó la calidad del sonido en las primeras canciones. Como alguien que es bastante exigente con la calidad del sonido, puedo decir que inicialmente no estaba del todo satisfecho con la producción. Un gran músico como es Alejandro Calatrava y el equipo técnico lograron solucionar el problema con el tiempo, y el resto del show fue una experiencia musical mucho más agradable.
A pesar de los contratiempos iniciales, la banda demostró su profesionalismo y capacidad para adaptarse a situaciones imprevistas, lo que es fundamental en un entorno en vivo. Fueron los únicos de las siete bandas del cartel que contaron con colaboradores, y tendré que investigar sobre ellos por si vale la pena entrevistarlos en Metalcry.com.
Así que nos dejaron un setlist muy bien elegido para la ocasión, teniendo en cuenta el tiempo limitado, y quien los siga no puede quejarse de que se hayan amedrentado delante de tanta gente, como es habitual en este tipo de festivales. Estrenaron ese día un tema nuevo llamado ‘My Own Grave’ que estoy deseando escuchar en casa con los auriculares cuando salga en las redes sociales. A mí me gustó más esta nueva composición en una primera escucha en directo que la sensación que tuve con “Over” en su día.
La nueva canción tiene un ritmo que me cautivó, y estoy ansioso por descubrir más sobre su estructura y detalles en una escucha más profunda. Es emocionante ver cómo la banda sigue evolucionando y experimentando con nuevos sonidos y estilos. Antes de interpretar ‘Kryptonite’ (cover de 3 DOORS DOWN), el gran frontman italiano Stefano ‘Lyca’ Nencioni, como buen profesional, le dedicó unas palabras a Brad Arnold (vocalista, baterista y compositor de la banda 3 DOORS DOWN), quien el 7 de mayo de 2025 anunció a través de Facebook que le habían diagnosticado carcinoma renal de células claras en estadio 4, que había hecho metástasis en el pulmón.
Esperemos que lo supere y que su fortaleza y determinación le permitan vencer esta dura batalla. La dedicación y el respeto mostrados por Stefano ‘Lyca’ Nencioni hacia Brad Arnold son un ejemplo de la solidaridad y el apoyo que pueden brindar los artistas en momentos difíciles. Hay que mencionar también que, desgraciadamente, la canción no salió como debería, por los fallos que comenté antes, pero lo más importante es el detalle que tuvo con el artista de EEUU.
- Intro
- The Awakening
- Don’t Fall Down
- Present
- Mirror Of Life
- Kryptonite (Cover de 3 DOORS DOWN)
- My Own Grave (Nuevo tema aún por publicar)
- Over (Con colaboración a la voz de Malcolm Stew)
- Night ‘N Haze (Con colaboración a la voz de Laura Rouge)
- Strangers
- Hero
Ya venían a partir de ahora los platos fuertes del cartel de CMF’25, que con eso no quiero decir que los anteriores fueron nada malos. Llegaban los TERMINAL VIOLENCE, que nacidos a entre medio de finales de 2021 y principios de 2022, este quinteto thrasher ha conseguido con su debut, el EP de cinco temas que se lanzó el 7 de enero de 2023 y que lleva por título “Warhole”, unas muy buenas críticas por parte de la prensa especializada. Ya terminado el 2024, el 25 de noviembre de 2024 nos trajeron ”Moshocalypse”, un digno sucesor de lo anteriormente mencionado y en donde, en algo menos de tres cuartos de hora, encontrarás diez canciones con un sonido puramente Bay Area Old School.
TERMINAL VIOLENCE
TERMINAL VIOLENCE están formados por Tolo Juan Ferragut (voz), Edgar Beltri (guitarra y coros), Ricard «Pal» Salvatella (guitarra y coros), Miquel Roura (bajo) y Héctor Rodríguez (batería). Con su música, esta banda promete llevar el Thrash Metal a nuevos niveles de intensidad y energía, y su directo es una experiencia que no te puedes perder. Sus influencias, podría decirse que van desde EXODUS hasta POWER TRIP en lo internacional, y si nos vamos a la escena de España, podríamos decir que son unos dignos herederos de LEGION y ANGELUS APATRIDA.
Su sonido es una mezcla perfecta de velocidad, agresividad y melodía. Se puede considerar a TERMINAL VIOLENCE una de las bandas que une fuerzas junto a REAKTION, HOLYCIDE, ILLUSION y RADITY, por poner cinco ejemplos con excelentes “nuevos” trabajos, para ser referentes de la gran hornada de Thrash que hay por todo el país.
TERMINAL VIOLENCE no vino a hacer amigos. Vino a aplastar y ganar adeptos para la legión del Thrash, y lo dejaron claro desde el primer acorde, que nos dejó sordo a más de uno de los allí presentes. Lo suyo no es nostalgia ni “revivalismo”: es Thrash Metal de nueva generación, sin filtros, con sangre en las venas. Con dos trabajos en su catálogo, se han ganado el derecho a pelear por un sitio en la primera línea de fuego del Metal estatal.
TERMINAL VIOLENCE
Ellos siguen con su gira después del verano; según lo que vi en sus redes sociales, su próxima fecha es en Barcelona en la Sala Razzmatazz junto a ANGELUS APATRIDA el sábado 25 de octubre de 2025, aunque habrá que estar atentos por si añaden alguna fecha intermedia en los tres meses que quedan hasta su show en otoño.
Hicieron una excelente actuación, técnicamente impecable y derrochando simpatía y buen rollo todos sus miembros. Si siguen por este camino, se les augura un buen futuro y serán una referencia fuera de nuestras fronteras, eso no tengo la menor de las dudas. Os dejo su set list.
- Intro
- Instinct Suppressor
- Wild Beasts
- Zombie Mosher
- Fuck The System
- Seeds
- Smart Is The New Dumb
- One Step To The Front
- Sound The Alarm
- Into The Pit (Cover de TESTAMENT)
- Slaves Of Greed
- All Hail Zyon
- Riddle Of A Nightmare
La penúltima banda de la noche este año cumple veintisiete años desde su formación allá en el 1998, pero un servidor nunca había escuchado hablar de ellos en todos estos años en la escena estatal. KILLUS, ha desarrollado un sonido único que combina Metal Industrial, Metal Groove y Shock Rock con influencias de bandas legendarias y elementos de Metal Electrónico Moderno.
Han compartido escenario con grandes bandas como RAMMSTEIN, MARILYN MANSON, MASTODON, entre otras tantas, y han lanzado diez discos con muy buenas críticas a nivel nacional e internacional: “God Bless Us” (2006), “Extinción” (2009), “Never Something Was So Real” (2011), “Feel The Monster” (2013), “Ultrazombies” (2016), “Imperator” (2018), “Devilish Deeds” (2020), “Live In a Ghost World” (2021) y “GRØTESK” (2023), “XXV Years Feeding the Monster” (2024).
KILLUS
También han realizado tres giras por España, Europa y Reino Unido. Sus componentes son: Javi «Ssagittar» (voz), Rubén «Ruk» (guitarra), Josué «Premutoxx» (bajo y coros) y Ángel «Anhell Stixx» (batería). Me esperaba otra cosa de la banda en cuestión, pero al César lo que es del César. No voy a negar que tienen una puesta en escena y una actitud muy fuerte, que son uno de sus puntos más fuertes.
Dotados de un sonido potente y una imagen impactante, los convierte en un torbellino en directo que no para de dar espectáculo y que no deja a nadie quieto entre el público, pues es imposible no hacer headbanging. Su música no es nada novedosa, pues hacen lo mismo que muchas bandas. Creía que, por la imagen que transmiten las fotos que vi, esto iba a ser más punk, mezclado con algo de música siniestra.
KILLUS tienen una fusión entre el rock y el metal industrial, con claras influencias a bandas como NINE INCH NAILS, MINISTRY y MARILYN MANSON, por poner solamente tres ejemplos de los mucho que podría poner. Su maquillaje oscuro y teatral es visualmente impactante. En su actuación, destacaron temas con un toque personal y dinámico, donde la voz de Javi se mezclaba con partes de batería rápidas, riffs de guitarra demoledores y un sonido agresivo que mantuvo al público atento.
KILLUS
Podrían haberles dado más tiempo a los chicos de Vila-real (Castellón de la Plana) o dejarlos como cabezas de cartel que sería lo más lógico, teniendo en cuenta que es una banda con gran potencial. De esta manera, podrían haber mostrado toda su esencia y haber dejado una huella más duradera en el público. Por lo que habría sido genial verlos con más tiempo en el escenario o incluso como protagonistas absolutos de la noche.
Pues a continuación, te dejo la lista de canciones que esta formación interpretó en el concierto, de casi una hora. Como se suele decir, os dejo con los dientes largos si no estuvisteis allí. Una verdadera lástima para aquellos que se la perdieron, ya que la energía y la pasión de la banda en vivo son algo que no se puede replicar en una fría lista de canciones, hay que vivirlo in situ.
- Skeletons Of Society
- Man-Made Tragedy
- E.L.L.
- Ascending Antichrist
- Imperator
- Free XXV
- Grøtesk
- Stranger Things XXV
- While Lines
- Paralyzed
- Hypocrisy
- Ultrazombies
- Feel The Monster
- Gimme! Gimme! Gimme! (Cover de ABBA)
LETZ ZEP
El año pasado terminaron con la banda MEINSTEIN (tributo a RAMMSTEIN) como cabezas de cartel, y este año los organizadores han usado la misma fórmula con LETZ ZEP (tributo a LED ZEPPELIN). Como en cada banda, antes de que empiece, sube un miembro de la organización; en este caso, Ricard Altadill, de la revista Metal Hammer los anunció como la mejor banda tributo de LED ZEPPELIN, teniendo el beneplácito de Robert Plant y Jimmy Page. Sin embargo, si estos son los mejores, no me quiero imaginar cómo serán los peores, pues la voz del cantante no se parece en nada a la de Plant; tampoco se esfuerza mucho en hacer los “grititos” que caracterizan al original.»
Esta banda venía del Reino Unido, pues son originarios de Londres y no entiendo como habiendo tan buenos grupos tributos en España, se han gastado tanto dinero en traer a estos, que dejaban mucho que desear. Lo único que se podría salvar serían los que tocaban los instrumentos, aunque después de la primera canción, el joven batería tuvo que salir de detrás de su kit para dirigirse al técnico de sonido, supongo que para que le diera más sonido en sus monitores.
LETZ ZEP
Fue horroroso, ¿el mejor del mundo? ¡Risa me da! Me sabe mal, porque el festival en ediciones anteriores molaba, pero la organización de CMF’25, este año se ha lucido de lo lindo. Muchos asistentes, junto conmigo, tenemos la sensación de que nos han tomado el pelo. En filas más atrás de la mía dijeron que se escuchaba como el culo. Decepción absoluta.
La verdad es que esperaba mucho más de este festival, pero parece que este año se han quedado cortos. Espero que en futuras ediciones se recuperen y vuelvan a ofrecer el nivel que se espera de ellos. El mismísimo Robert Plant, el legendario vocalista de LED ZEPPELIN, ha expresado su admiración por LETZ ZEP. De hecho, Plant ha dicho que ver a LETZ ZEP actuar es ‘como verse a sí mismo en el escenario’, ¿de verdad? Es probable que una de las razones detrás de su aprobación sea el impacto positivo que tienen sus actuaciones en los ingresos por royalties.
Sus componentes son Billy Kulke (voz), Andy Gray (guitarras), Toby Sadler (bajo y Teclados) y Jake Blackwell (batería). Todos los miembros de la banda tienen una larga carrera musical y los une el interés común de reproducir la música de LED ZEPPELIN, pero eso no quita que hicieran un espectáculo lamentable y no voy a decir lo contrario para contentar a nadie. Tocaron muchos grandes éxitos de la legendaria banda, pero también tocaron otros no tan conocidos que podrían haberse evitado, poniendo en su lugar temas que más de uno esperaba.
LETZ ZEP
En definitiva, el “Can Mercader Festival” no es lo que era. Antes era una gran fiesta para todos los públicos que se disfrutaba de la manera que fuera y, muy importante, ¡Gratis!, pero este año querían sacar los ojos con la consumición a los asistentes, sin preguntar a los que llevaban bolsas si era por algún problema de salud tampoco te dejaban dar una excusa y defender tú postura, cosa que si se hubiera llamado a alguna autoridad competente no sé cómo hubieran actuado, pero, por suerte, fueron agentes de la guardia urbana, que realmente son quienes deberían llevar eso, y si no os gastáis el dinero en contratar personal de seguridad competente (que solamente vi un guardia jurado en todo el recinto de los escenarios), es una auténtica VERGÜENZA.
Este año ha decepcionado en muchos aspectos. Espero que aprendan para otros años. Aunque los grupos se dejaron la piel encima del escenario, la organización cometió un grave error al no permitir la entrada a personas con bolsas en un espacio público que pertenece al pueblo. Esto solo consiguió que muchos se fueran del parque, lo que fue una lástima.
