Psicodelia, densidad y comunión eléctrica // ALL THEM WITCHES, sala Razzmatazz – Barcelona – 26/10/2025
El pasado domingo 26 de octubre, la Sala Razzmatazz de Barcelona fue testigo de una ceremonia sonora en toda regla. ALL THEM WITCHES regresó a la ciudad como parte de su gira “House of Mirrors Tour”, y lo hizo con la solidez y la intensidad de una banda que lleva más de una década refinando su alquimia entre el blues pantanoso, el stoner y el rock psicodélico más atmosférico.
Desde mucho antes de que se apagaran las luces, el ambiente dentro de la sala ya estaba cargado. Cerveza en mano, rostros conocidos de la escena local y conversaciones sobre vinilos y amplificadores llenaban el aire. El público; una mezcla de fieles seguidores y curiosos atraídos por el aura casi mística del grupo, se apretaba frente al escenario con una expectación palpable. Cuando las luces bajaron y el primer riff de “The Death of Coyote Woman” comenzó a vibrar en los altavoces, la noche despegó sin preámbulos.
La banda apareció sin artificios. Ben McLeod dejó que su guitarra abriera camino con ese sonido seco, casi ritual. Michael Parks Jr. tomó el bajo con la calma de quien controla cada frecuencia del espacio, mientras la batería de Robby Staebler marcaba un pulso denso, primitivo, inconfundible. No hubo saludos ni introducciones: solo música. Desde el primer acorde, la conexión entre escenario y público fue total.
“Enemy of My Enemy” y “Culling Line” mantuvieron la intensidad inicial, un muro de sonido en el que las capas psicodélicas se entrelazaban con una base rítmica demoledora. La sala respondió con un movimiento colectivo: cabezas balanceándose, ojos cerrados, cuerpos dejándose llevar por la cadencia tribal que caracteriza a ALL THEM WITCHES.
Con “Workhorse”, la banda ofreció su primer cambio de registro. El groove se volvió más suelto, casi bluesero, recordando los orígenes del grupo en Nashville, donde el rock sureño se mezcla con la niebla del desierto. “Diamond” siguió en esa línea, con un sonido pulido pero áspero, mientras las luces rojas y azules alternaban sobre el humo denso que ya cubría el escenario.
El clímax comenzó a tomar forma con “1×1”, un tema que sirvió de respiro y al mismo tiempo de preparación para la siguiente descarga. La batería marcó un ritmo hipnótico y la sala pareció entrar en trance. Cuando la banda atacó “Hold Up Say What?”, la energía se multiplicó. Fue uno de los momentos más eléctricos de la noche: riffs cortantes, bajo rugiente y un público completamente entregado.
En la parte central del set, “The Marriage of Coyote Woman” y “Angel on the Wayside” introdujeron un matiz diferente, más introspectivo. El sonido se expandió hacia terrenos espaciales, con texturas envolventes y una interpretación cargada de emoción contenida. El público acompañó con un silencio reverencial, respetando cada pausa, cada eco. En esos minutos, Razzmatazz se transformó en una cueva de reverberaciones donde la música pesaba más que las palabras.
“Charles William” devolvió la potencia con un riff afilado y una ejecución impecable. McLeod se permitió uno de los solos más inspirados de la noche, extendido y lleno de matices, mientras Parks mantenía el groove con una precisión quirúrgica. Fue el momento de mayor comunión entre los músicos: miradas cruzadas, improvisación controlada, y esa sensación de estar presenciando algo irrepetible.
Uno de los puntos álgidos del concierto llegó con “Blood and Sand / Milk and Endless Waters”. Lo que en estudio ya suena monumental, en directo se transformó en una experiencia casi litúrgica. La banda estiró los compases, exploró texturas y llevó al público a un trance colectivo. El humo se espesó, las luces giraron en espiral, y la sala entera se sumergió en una ola sonora que parecía no tener fin.
Sin apenas pausa, encadenaron “See You Next Fall” y “When God Comes Back”. Dos himnos que demostraron por qué ALL THEM WITCHES se ha ganado un lugar de culto en la escena del rock contemporáneo. Las guitarras rugieron con fuerza, la voz de Parks se mezcló con el coro espontáneo del público, y el cierre antes del encore fue explosivo. Cuando el último acorde se desvaneció, los aplausos retumbaron como un trueno.
El regreso al escenario era inevitable. La ovación fue larga, insistente, y la banda respondió con “Alabaster”, único tema del encore. Fue el cierre perfecto: profundo, elegante, cargado de ese misticismo que caracteriza a los de Nashville. Las luces se tiñeron de dorado, los músicos agradecieron al público con gestos sinceros, y el último acorde quedó flotando unos segundos antes de fundirse con el silencio.
Lo que ocurrió en Razzmatazz esa noche fue más que un simple concierto. Fue una demostración de cómo el rock, cuando se ejecuta con autenticidad y convicción, sigue siendo una fuerza viva, capaz de absorberte por completo. ALL THEM WITCHES no necesitó artificios ni pantallas: solo su sonido, su actitud y una compenetración que roza lo espiritual.
El sonido fue impecable: potente pero nítido, con graves profundos y una mezcla perfectamente equilibrada. Cada instrumento respiraba, cada golpe de batería tenía peso. La iluminación, sobria y calculada, acompañó con inteligencia los matices de la música. Y el público, entregado desde el primer minuto, respondió con una energía que la banda supo canalizar en todo momento.
Más allá del virtuosismo o la fidelidad al estudio, lo que hace de ALL THEM WITCHES una banda especial es su capacidad para construir atmósferas. No se limitan a tocar canciones: invocan estados de ánimo. En Barcelona demostraron que su propuesta trasciende etiquetas (ni puramente stoner, ni del todo psicodélica, ni estrictamente blues), situándose en un territorio propio, donde lo importante no es el género sino la intensidad de la experiencia.
Hubo momentos que quedarán grabados: la oscuridad suspendida en “Angel on the Wayside”, el estallido de “Charles William”, el mantra hipnótico de “Blood and Sand”. Pequeñas cumbres dentro de un viaje que se sintió coherente y orgánico de principio a fin.
Cuando las luces se encendieron y el público comenzó a dispersarse, se percibía una mezcla de satisfacción y agotamiento, la sensación de haber asistido a algo que trasciende lo rutinario. ALL THEM WITCHES no ofreció un show espectacular en el sentido visual, pero sí uno profundamente humano y visceral. Su música no busca deslumbrar: busca arrastrarte hacia dentro, hacia ese lugar donde el ruido se vuelve emoción y el tiempo se disuelve.
En tiempos donde muchas bandas apuestan por la producción grandilocuente o la nostalgia fácil, ALL THEM WITCHES sigue apostando por lo esencial: cuatro músicos en comunión con su público, una noche, un espacio y un sonido que te atraviesa. Y eso, en el corazón de Barcelona, fue más que suficiente para recordarnos por qué el rock sigue siendo una de las formas más puras de libertad.
