Sideways Festival 2022 – Helsinki, Finlandia – 16/17/18-06-2022
El festival mejor guardado regresa!
El festival mejor guardado de los países nórdicos estaba de vuelta en su nueva edición de 2022. Sideways Festival 2022 estableció un nuevo récord de asistencia al reunir a 26.000 visitantes en el área Nordis de la ciudad de Helsinki. El cartel de este año fue muy variado y con sorpresas geniales, entre los artistas y bandas destacamos: DINOSAUR JR., CARIBOU, MOGWAI, PIGS PIGS PIGS PIGS PIGS PIGS PIGS, BOY HARSHER, RÓISÍN MURPHY, RYLEY WALKER, BIG THIEF, RICHARD DAWSON & CÍRCULO, MOLCHAT DOMA, VESALA, TUMOR DE YVES, RUUSUT, ICEAGE, KISSA, MALLA, HERCULES & LOVE AFFAIR, DUNGEN, DRY CLEANING. A continuación les traemos una agradable y breve reseña de los 3 días de este increíble festival, con la excepción de que contiene un resumen de solo las presentaciones en vivo de los artistas y bandas de rock, hard rock, metal y música alternativa:
JUEVES 16:
22-PISTEPIRKKO
La primera banda que tuvimos la oportunidad de ver sobre el escenario fue la banda finlandesa 22-PISTEPIRKKO. El trio compuesto por P-K Keränen en la voz y guitarra, Espe Haverinen en la bateria y coros, y Asko Keränen en el bajo y coros, tocó un set de doce canciones.
Dicho set estuvo de los más tranquilo y relajado, y a veces parecía un jam session entre 3 amigos en un local de ensayo. Los rayos del sol pegaban fuerte sobre el Sideways Stage. El publico presente también se disfrutó la presentación a la vez que ingerían sorbos de alguna bebida alcohólica de su preferencia tales como cerveza, sidra o cocteles variados.
El grupo tocó una combinación de estilos musicales de los cuales destacaban el suave pop rock y el rock psicodélico mas espacial y sideral. Casi una hora de actuación, he aquí la lista de temas interpretados: “Tired of Being Drunk”, “Motorycle Man”, “Rat King”, “Summertime Motors (Bells of Love)”, “Texacoson”, “I Knew”, “Birdy”, “Snakecharmer”, “Zombie”, “Madness of Speed”, “B-Instrumental” y “Papa”.
PEKKA LAINE & THE ENCHANTED
El reconocido periodista y músico Pekka Laine y su banda The Enchanted se presentaron el pequeño escenario Sahara para interpretar temas de su disco en solitario “The Enchanted Guitar of Pekka Laine” (2021, Svart Records).
Allí pudimos disfrutar de música instrumental de calidad, sonidos que emulaban la música espacial de los años sesenta, la psicodelia, el surf rock y esos sonidos raros salidos de las bandas sonoras de películas ya clásicas.
RUUSUT
Poco tiempo después en el Sideways Stage le tocaba el turno a otra banda finlandesa RUUSUT. Quienes nos deleitaron con su pop electrónico cargado de fuerte percusión sintética, sonidos/efectos sintetizados y esporádicos break beats industriales.
Ringa Manner, Miikka Koivisto, Alpo Nummelin y Samuli Kukkola ofrecieron un performance autentico, honesto y con mucho sentimiento que le llegó al publico a lo mas profundo del corazón.
Más y más gente llegaba al escenario principal para ser testigos de la emotiva presentación del cuarteto finlandés. Dicho grupo goza ahora mismo de una nueva popularidad gracias a potente mezcla de pop rock con música electronica.
El set de una hora de duración de RUUSUT estuvo compuesto por canciones pertenecientes a sus dos discos de estudio y su reciente EP de corta duración: “Ruusut” (2018), “Kevätuhri” (2020) y “12’’ EP” (2022).
BEAK>
Mas tarde nos trasladamos al escenario bajo techo Black Box para deleitarnos con la presentación trio ingles BEAK> liderado por el famoso músico, productor, compositor y DJ Geoff Barrow miembro de la banda de culto PORTISHEAD. Completaron dicho trio Billy Fuller (el cual pertenece a la banda de Robert Plant’s SENSATIONAL SPACE SHIFTERS) y Will Young (del grupo MOON GANGS).
Bromas aparte la banda creo el ambiente perfecto dentro del oscuro escenario para que su infeccioso y bailable kraut-rock experimental cobrara vida propia y nos pusiera a bailar a mas no poder. Fue como bailar un soundtrack de una película de terror de John Carpenter pero con elementos electrónicos que nos hacían mover el esqueleto.
ICEAGE
A seguidas nos movimos nuevamente al mas pequeño de los escenarios del festival, al escenario Sahara para ver brevemente el set de uno de los grupos favoritos del público finlandés, los daneses ICEAGE.
Sobre el escenario la banda estuvo conformada por Elias Bender Rønnenfelt en la voz, Johan Surrballe Wieth y Casper Morilla en las guitarras, Jakob Tvilling Pless en el bajo y Dan Kjær Nielsen en la bateria.
Los oriundos de Copenhagen tuvieron mucha actitud, garra y buen desempeño sobre el escenario, mientras comandaban a los presentes a que se acercaran al escenario para conectar mejor con la música y la propia banda.
El set de cuarenta y cinco minutos de duración y 9 canciones fue de los mas variopinto, emocionante y refrescante que pudimos escuchar: “Dear Saint Cecilia”, “High & Hurt”, “Vendetta”, “Pain Killer”, “The Lord’s Favorite”, “Thieves Like Us”, “The Holding Hand”, “Abundant Living” y “Catching”.
DINOSAUR JR
Uno de los puntos álgidos de la jornada del viernes fue la presentación de los legendarios DINOSAUR JR en el gran Sideways Stage. El set de los estadounidenses estuvo bien intenso y superfluo sobre el escenario: el siempre tranquilo J Mascis en la guitarra y voz principal; el siempre inquieto Lou Barlow en el bajo, voz y los coros; y el baterista de siempre Murph.
A pesar de haber tocado con instrumentos prestados, el trio estuvo excelente en todo momento. DINOSAUR JR siempre destaca en sus presentaciones directo ya que los temas suenan más ruidosos y distorsionados, además de la dupla de Mascis y Barlow en las voces siempre es un buen elemento a resaltar.
El setlist estuvo bien completo con 12 superfluos temas que abarcaron desde su más reciente disco“Sweep It Into Space” (2021, Jagjaguwar) pasando por sus ya clásicos álbumes “You’re Living All Over Me” (1987, SST), “Bug” (1988, SST), “Green Mind” (1991, Blanco y Negro/Sire), “Where You Been” (1993, Blanco y Negro/Sire) y “Beyond” (2007, Fat Possum). Nueva vez la mejor banda de rock alternativo de los años noventa nos vuela la cabeza!
YVES TUMOR
De regreso al escenario bajo techo Black Box se presentó músico estadounidense de música experimental YVES TUMOR. El músico se valió de una banda sobre el escenario para interpretar su música oscura que es una mezcla de goth, rock, emo, punk y new wave.
El estadounidense nos regaló una actuación sin desperdicio de sesenta minutos de duración en la que interpretó principalmente sus temas más conocidos sobre un escenario mayormente oscuro bajo luces tenues. Entre los temas interpretados destacamos “Jackie”, “Heaven Surrounds Like a Hood”, “Romanticist” y “Meteora Blues”. Buena ejecución por parte de YVES TUMOR con su vestimenta extravagante, voz teatral y actitud sin miedo.
HAUNTED PLASMA
Y para cerrar con broche de oro la jornada del viernes, nos dirigimos al pequeño escenario bajo techo Basement. Para presenciar el primer concierto del nuevo super proyecto finlandés HAUNTED PLASMA. Dicho proyecto esta compuesto por: Timo Kaukolampi (K-X-P) en los efectos electrónicos y la guitarra, Tomi Leppänen (CIRCLE) en la bateria, y Juho Vanhanen (ORANSSI PAZUZU) en la guitarra.
El extraño performance fue todo un ritual ceremonial presentado bajo casi oscuridad extrema y muy discretas luces blancas. Una combinación entre black metal y rock gótico bajo el umbral del ambient electrónico más uniforme. En algunos temas les ayudaron en las voces Mat McNerney (GRAVE PLEASURES, HEXVESSEL) y Ringa Manner (RUSSUT). Fin del primer día, ahora toca descansar!
VIERNES 17:
LITKU KLEMETTI
Un nuevo día y la segunda jornada del Sideways Festival. En el Sideways Stage nos encontramos con la cantante/músico/compositora finlandesa LITKU KLEMETTI acompañada de su banda de músicos.
Un concierto ameno y a la vez gracioso que nos alegró la tarde del viernes. Una de mezcla de sonidos lo-fi, indie rock, pop con rock progresivo, iskelmä y punk.
Cuarenta y cinco minutos que se nos pasaron corriendo y que dejó al publico presente pidiendo más y más. La fiesta acaba de empezar!
ISAAC SENE
Al mismo tiempo que la presentación de LITKU KLEMETTI, se presentaba en el escenario Basement escenario la sensación del momento ISAAC SENE. El mismo se hizo acompañar de na excelente banda de músicos.
Un set balanceado, ya que Isaac y compañía interpretaron canciones pertenecientes de su EP “Koko Kansan” (2020, Etenee Records) y otros sencillos sueltos: “Kukaan Ei Tanssi Niinku Sä”, “Nälkä”, “Veli”, “N-Sana”, “Jukka”, y “Kuuma Jäbä”.
Cuarenta y cinco minutos de pop rock con elementos de soul, funk y R&B. Mucho público femenino aclamando a Issac quien llevo una estética similar a Lenny Kravitz pero en una onda mucho mas pop y funky.
ASTRO CAN CARAVAN
En el escenario Sahara se presentaron el colectivo finlandés de jazz, fusión, big bang y música experimental ASTRO CAN CARAVAN. El proyecto estuvo liderado por sus miembros base Pharaoh Pirttikangs, Otto Eskelinen y Tomi Kosonen, mas una recua de músicos con diversos instrumentos varios.
El colectivo finlandés nos regaló una presentación intensa en la que interpretaron un puñado de temas llenos de improvisación que nos hizo olvidar del brillante sol por mas de cuarenta minutos.
RYLEY WALKER
A seguidas en el escenario Aurora se presentó el músico estadounidense RYLEY WALKER. El oriundo de la ciudad de Rockford, Illinois brilló en el mediano escenario con un sonido folk relajado, pero a la vez se valió de la improvisación y la experimentación gracias a su excelente banda que se presentaba dos bateristas.
Walker y compañía nos brindaron un puñado de temas que combinaban el rock más psicodélico con el indie folk mas sensible: “Opposite Middle” “The Roundabout”, “Striking Down Your Big Premiere”, “Telluride Speed”, “Primrose Green” y “Shiva With Dustpan”.
En fin, una hora cargada de pura tranquilidad y una audiencia que se disfrutó cada momento.
PIGS PIGS PIGS PIGS PIGS PIGS PIGS
De regreso al escenario Sahara pues el stoner metal y el sonido mas pesado y estridente se apoderó del público presente con la actuación de la banda británica PIGS PIGS PIGS PIGS PIGS PIGS PIGS.
El grupo en su versión en directo estuvo integrado por Matthew Baty en la voz, Sam Grant en la guitarra, John-Michael Joseph Hedley en el bajo, Adam Ian Sykes en los guitarra líder, y Ewan Mackenzie en la batería. Poderoso y vibrante metal mezclado con noise rock y psicodelia en la misma onda que bandas tales como ACID KING y FUCKED UP.
Un tremendo set de cuarenta y cinco minutos de duración con temas que pusieron a los presentes a saltar, agitar sus cabezas y volverse locos: “Reducer”, “Rubbernecker”, “Halloween Bolson”, “Sweet Relief”, “GNT”, “World Crust” y “A66”. Uno de los mejores conciertos de la jornada del sábado!
MOGWAI
Nuevamente en el Sideways Stage tuvo lugar la presentación de los maestros del post-rock MOGWAI. El grupo en su versión en directo contó con Stuart Braithwaite en la guitarra y voz, Barry Burns en la guitarra/teclados/sintetizadores, Martin Bulloch en la batería, y Dominic Aitchison en el bajo.
Un set de sesenta minutos de duración en el cual interpretaron temas de dilatada discografía. En total de 10 solidas canciones para el disfrute y goce del público presente: “To the Bin My Friend, Tonight We Vacate Earth”, “I’m Jim Morriosn, I’m Dead”, “Ritchie Sacramento”, “Take Me Somewhere Nice”, “2 Rights Make 1 Wrong”, “Killing All the Flies”, “How to Be a Werewolf”, “Drive the Nail”, “Ceiling Granny” y “We’re No Here”.
Stuart Braithwaite y compañía profesaron a base de riffs espaciales, reflexivos y de poderío distante historias llenas de esperanza, empatía, comunión y hermandad.
MOGWAI una vez más nos dejaron sin palabras y con ganas de mas, los escoceses siempre ponen mucho empeño y esfuerzo en sus directos. Post-rock para el pueblo!
CARIBOU
Y para finalizar la jornada del viernes, en el Sideways Stage se presentó el rey de la indietronica Dan Snaith mejor conocido como CARIBOU. El canadiense y su banda de apoyo fue el plato principal del segundo día de festival.
Algo interesante a resaltar, fue lo variado del set interpretado. Ya que se valieron principalmente de temas pertenecientes a los discos de estudio: “Swim” (2010), “Our Love” (2014), y “Suddenly” (2020).
Una hora de puro baile a base de efectos electrónicos y percusión repetitiva. Da gusto ver como CARIBOU hace uso de instrumentación y músicos en directo para dar vida a sus composiciones de carácter electrónico. Dandole así un sentimiento humano a su música, lo cual el público presente lo agradeció a sobremanera. Sin desperdicio, 10/10.
SABADO 18:
RICHARD DAWSON & CIRCLE
Y en el último día del festival en el escenario Black Box nos encontramos con la presentación en conjunto del músico inglés RICHARD DAWSON y la banda finlandesa CIRCLE. La voz y guitarra en tono folk de Dawson se mezclan con los demenciales riffs al mas puro estilo NWOFHM de CIRCLE.
La música interpretada en dicha presentación estuvo compuesta mayormente de temas pertenecientes al disco colaborativa editado por ambos el año pasado “Henki” (2021) y algún que otro cover de la banda finlandesa.
Sesenta minutos que pasaron corriendo entre excelentes canciones y bromas internas entre los mismos miembros de la banda. Por favor otro disco colaborativo entre estos dos, y mas presentaciones en vivo!
DRY CLEANING
A la misma hora en escenario Aurora tuvo lugar la presentación de la nueva banda inglesa de post-punk DRY CLEANING. El grupo estuvo compuesto por su vocalista Florence Shaw, el guitarrista Tom Dowse, el baterista Nick Buxton y el bajista Lewis Maynard.
El cuarteto nos limpió los oídos a base de su art rock estético, su post-punk bien cuidado y sus voces tipo spoken word bien características .
Un set de cincuenta y cinco minutos de duración en el cual interpretaron los temas: “Leafy”, “Unsmart Lady”, “Strong Feelings”, “Her Hippo”, “Don’t Press Me”, “Viking Hair”, “More Big Birds”, “Traditional Fish”, “New Long Leg”, “Magic of Meghan, “Tony ”Speaks! y “Scratchcard Lanyard”.
DUNGEN
Un poco mas tarde en el Sideways Stage se presentaba la banda sueca DUNGEN, compuesta por Gustav Ejstes (voz), Reine Fiske (guitarra), Mattias Gustavsson (bajo) y Johan Holmegard (batería).
Un set exquisito, ya que Ejstes y compañía interpretaron canciones de su vasta discografía: “Panda”, “Festival” y “Du e För Fin För Mig” del disco “Ta get lugnt” (2004); “Franks Kaktus” del disco “Allas Sak” (2015); “Nattens Sista Strimma Ljus” del disco “En Är För Mycket och Tusen Aldrig Nog” (2022); y “Fredag” del disco “4” (2008).
Cincuenta minutos de folk e indie rock bastante relajado con elementos psicodélicos y progresivos a veces improvisados. Los presentes se dieron un tremendo banquete sonoro, digno de un festival como el presente.
MOLCHAT DOMA
Y finalmente para dar por terminada nuestra aventura en tan brillante festival nos dirigimos al escenario Black Box para disfrutar y mover el esqueleto a mas no poder con una de nuestras bandas favoritas de los últimos años, el trío bielorruso MOLCHAT DOMA.
La banda compuesta por Egor Shkutko en la voz, Roman Komogortsev en la guitarra/sintetizador/drum machine, y Pavel Kozlov en el bajo/sintetizador. Post-punk influenciado por la música rock rusa de los años ochenta y con toques de dark wave, synth pop y new wave.
Un set superfluo de sesenta minutos de duración de puro baile oscuro al mas puro estilo retro. Entre las canciones interpretadas destacamos pues las siguientes: “Kletka”, “Doma Molchat”, “Diskoteka”, “Toska”, “Volny”, “Udalil Tvoy Nomer”, y “Na Dne”.
En conclusión, Sideways Festival 2022 fue todo un gran acontecimiento y un tremendo espectáculo de 3 días de duración para la ciudad de Helsinki y sus habitantes/visitantes. Luego de no haberse celebrado las ediciones del 2020 y 2021 por la temida pandemia. Dicho festival regresó en esta edición del 2022 con cartel sin desperdicio. Seguro que la edición del 2024 nos traerá tremendas sorpresas y como siempre un cartel de lujo con los mejor y más actualizado de la música alternativa en todos sus diferentes estilos y géneros. Gracias Sideways Festival por crear un ambiente idílico para que la ciudad de Helsinki se convierta por solo tres días en el punto de referencia principal de la cultura musical a nivel internacional!
