Top 10: los temas homónimos más destacables de nuestro metal nacional
Escuchando el majestuoso tema “Dragonfly”, incluido en el disco “Domine” (2006) de los valencianos DRAGONFLY, se me ocurrió la idea de traeros un artículo con diez canciones que adoptan el propio nombre del grupo como título, ya que la mayoría de ellas acostumbran a representar toda una declaración de intenciones. Asimismo, son composiciones que suelen formar parte de las óperas primas de las bandas y, habitualmente, de mayor minutaje… No todas suelen ceñirse a esos cánones, pero, en la mayoría de casos, la historia se repite.
Y ya que hemos nombrado a DRAGONFLY, para comenzar, aprovechando precisamente que recientemente han regrabado su disco «Domine», con motivo del quince aniversario, vamos a daros cinco pinceladas sobre ellos.
«Domine» fue el disco debut de DRAGONFLY, resultando un trabajo que me enamoró a las primeras de cambio. El hecho de que Leo Jiménez cantara en un par de temas ayudó a que el disco ganara popularidad, sumado a la colaboración de Adrián Barilari de RATA BLANCA, que también cantó un par de temas junto al vocalista Pablo Solano. Es un álbum sin temas de relleno, altamente recomendable, repleto de power metal sinfónico con estribillos corales y arreglos neoclásicos, en la línea de grupos como ÓPERA MAGNA o WURDALAK, y, cómo no, cerrando el debut nos topamos con el tema homónimo de estribillo colosal.
“Por qué será que aún se vive en soledad. Por qué será que nunca hay tiempo para amar. Será… será que la locura de este mundo es el deseo más profundo de borrar”
AVALANCH hicieron algo parecido en su primer disco oficial, “La llama eterna” (1997). Los asturianos, por aquel entonces con Juan Lozano a la voz, se sacaron de la manga un tema de doce minutos con una poética letra que viene a describir el espíritu del grupo y del heavy metal en general. Compositivamente, “Avalanch” vendría a ser el “Rebellion in dreamland” de GAMMA RAY: una canción que tiene un poco de todo en su interior y que nos conduce por diversos pasajes.
AVALANCH, vivió su etapa gloriosa tras la edición de “El ángel caído” (2001), disco que venía precedido por otra obra cumbre, “Llanto de un Héroe” (1999), para muchos, mejor aún que su disco más reconocido. Ambos ya sin Lozano a la voz. Como sucede en las mejores familias, cuando mejor funcionaba la banda, en plena gira de presentación de “El ángel caído”, Rionda decide prescindir de su vocalista, Víctor García, y del baterista, Alberto Ardines. Comienza así uno de los culebrones más famosos del heavy metal nacional, cuyas rencillas aún parecen estar vivas.
“En los límites del tiempo encontrarás, un gran imperio de notas al compás. Y nunca se escuchó, tan dulce y tan sensual, el son que antes te sonaba mal”
Otro grupo acostumbrado a las polémicas es MÄGO DE OZ, cuyo disco debut incluye un tema homónimo, es más, en este caso, hasta el título del álbum lo es. La original, grabada con Juanma a la voz y publicada en 1994, incluye saxofón, instrumento que se excluyó en la regrabación de 1997, ya con José Andrëa como cantante. Como MÄGO DE OZ no acabaron contentos del todo con el resultado de su ópera prima, decidieron regrabar cinco de los mejores temas en un EP que, curiosamente, vendió más que el debut homónimo. En cuanto a la letra, no es que guarde demasiada relación con el título, por lo menos a primera vista, de hecho, se dice por ahí que el título original era «Canción de cuna para un bohemio».
Desde entonces, los madrileños no han parado de cosechar éxitos, publicando su más reciente «Bandera Negra» en septiembre de este año y llegando al nº1 de ventas en España y México.
“Y ves venir un cuerpo de mujer hacia ti. Y empieza a brillar la luz de tu corazón. Mientras unos labios se apoderan lentamente de ti. Y una ventana a ninguna parte se ha comenzado a abrir”
Fieles a su esencia, el veterano grupo andaluz MEDINA AZAHARA regresó con “Trece Rosas” en 2018, un claro homenaje a las jóvenes antifranquistas fusiladas en Madrid en 1939, cuando ya había terminado la Guerra Civil y se iniciaba la dictadura. Los cordobeses, en su último esfuerzo discográfico hasta la fecha, siguen relatando hechos que les preocupan y reivindicando derechos, como en el caso de “Ana y Raquel”, dos mujeres que se quieren, amigas de la propia banda, y que apuestan por su amor sin esconderse. Tras cuarenta años de carrera, fue en este disco en el que incluyeron el homónimo «A Medina Azahara», inspirado en esa mágica ciudad palatina que mandó edificar el primer califa de Córdoba, Abderramán III, en las afueras de Córdoba.
Más que una canción homenaje a la banda cordobesa, «A Medina Azahara» está inspirada en esas ruinas de las cuales tomó el nombre la banda de rock andaluz más conocida, tras TRIANA, pero, de todos modos, tenían que estar en este artículo. MEDINA AZAHARA, representa uno de los grandes grupos de nuestra escena, y siguen manteniéndose totalmente en forma con el paso del tiempo a pesar de su larga trayectoria.
«Te levantaste bajo un sol abrasador, de tus cenizas vuelve hoy tu resplandor. Tu belleza aún sigue viva y hace que seas universal»
Asimismo, los albaceteños CENTINELA publicaron tema homónimo en su segundo disco «La nueva ira» (2004), una composición cargada de sentimiento y amor hacia la propia banda. Está incluido en el segundo disco de estudio del grupo, publicado por Goimusic, discográfica ya desaparecida con la que CENTINELA editaron sus mejores trabajos, bajo mi punto de vista, comenzando por «Sangre eterna» (2002).
Aun así, el mejor disco de esta banda, titulado «Pánico» (2006), llegará dos años más tarde, dando un paso de gigante en cuanto a composición y sonido. Precisamente, coincidiendo con el quince aniversario de «Pánico», Duque producciones lo reedita en vinilo, respetando la portada original, obra del artista gráfico Daniel Alonso. Así que no dudéis en haceros con vuestra copia.
«Fue un 20 se septiembre cuando todo comenzó, sin aviso ni razón. Éramos cuatro apasionados que intentamos construir una propia dirección»
SPHINX, banda gaditana de power metal, dejó clara su devoción por IRON MAIDEN en el tema que lleva el nombre del grupo: una epopeya musical de casi once minutos. Al igual que hace Steve Harris en “The number of the Beast”, SPHINX nos relatan aquí una aventura, en principio fruto de un sueño, pero que parece tan real como la vida misma. En ella, el protagonista viaja en el tiempo hasta la tumba del Faraón, quedando encandilado por esa majestuosa esfinge y su magia.
SPHINX, que se convirtió en una de las bandas más queridas del panorama metalero en España y Latinoamérica, puso fin a su trayectoria en 2014, tras veintidos años de carrera y cinco trabajos de estudio. A partir de mayo de 2020, sin embargo, la banda fundada por el batería Carlos Delgado y el vocalista Manuel Rodríguez volvió a la carretera con las energías renovadas para interpretar exclusivamente material de sus tres primeros discos «Sphinx», «Mar de Dioses» y «Paraíso en la Eternidad», una gira que quedó truncada por la dichosa pandemia.
“Y es que es… es la magia, de una esfinge. Es su piedra, es su cara el secreto maleficio que guarda dentro de sí”
¿Y qué me decís del tema homónimo de TIERRA SANTA? Para mí es un pequeño tesoro que la banda riojana hace muchos años que omite del repertorio. «Tierra Santa» está incluido en el disco “Medieval”, que el propio grupo autoeditó y produjo en los estudios Sonido XXI. Dos años más tarde, tras fichar por Locomotive, el disco se reeditó remasterizando su sonido. Precisamente en “Medieval” es donde se incluye el corte homónimo de TIERRA SANTA.
Hoy en día, TIERRA SANTA es uno de los estandartes del metal patrio, cuyo debut data de 1997. Siendo siempre fieles a sus directrices, el quinteto no se caracteriza por crear composiciones espectaculares, eso ya se sabe de antemano. Sobre un escenario, la banda repite esquemas año tras año, hay canciones que recuerdan a otras, Ángel San Juan siempre entona igual, casi no interactúa con el público… pero nos encanta TIERRA SANTA, ¡qué le vamos a hacer!
“Tierra Santa, Santa Tierra… por ti mi vida he de dar. Se oyen gritos de batalla, pero un nombre se oirá… Tierra Santa”
También grabaron en los estudios Sonido XXI AMSET, una jovencísima banda cuya puesta en escena destacaba gracias a su estética post-apocalíptica. Ingenuos ellos, sin apenas experiencia como instrumentistas, AMSET consiguieron llegar a grandes audiencias a base de talonario, aspecto que les costó carísimo, no solo económicamente, obviamente, sino en el devenir de su poco próspera carrera musical. A pesar de la inexperiencia musical de AMSET, recordemos que en su estreno discográfico “Amset” (2003) justo alcanzaban la mayoría de edad, su propuesta no dejaba de ser original y única en el panorama nacional, cosechando tres álbumes que fueron de peor a mejor.
A pesar de los haters, palabra que seguramente en aquella época ni tan solo existía, en 2004, AMSET giraron como teloneros de OBÚS, tiempo que aprovecharon para componer su segundo disco “Katarsis”, que saldría a la venta ese mismo año. Es aquí donde se incluye el tema “Amset”; toda una furiosa declaración de intenciones inspirada en el mar de críticas que recibieron con el debut. En este sentido, la banda dejaba claro que algo había aprendido, aunque hubiera sido a base de tantos palos. Os dejamos el tema “Llanto de almas”, del mismo disco “Katarsis”, ya que el tema “Amset” no está publicado en YouTube.
“Como cuchillas… ¡Somos! Un duro filo infectado de horror. Bajo la oscura… ¡Firma! Que no distingue a los hombres del dios”
Por su parte, SINIESTRO TOTAL aprovecharon una versión del “Highway to hell” de AC/DC como carta de presentación a sus seguidores. Esta banda gallega, con discos como “Ante todo mucha calma” (1992), “Made in Japan” (1993) o “Policlínico miserable” (1995), marcaron parte importante de mi pre-adolescencia, abriéndome el camino del rock y descubriéndome a bandas como OBÚS, AC/DC o LYNYRD SKYNYRD sin saberlo. Así que les tengo especial cariño.
Si habéis seguido a SINIESTRO TOTAL, sabréis que siempre han versionado el “Vamos muy bien” de OBÚS, el mencionado “Highway to hell” de AC/DC o el “Sweet home Alabama” de los LYNYRD, llamándolo “Miña terra galega”. Si somos estrictos, al igual que ocurriera con «A Medina Azahara», “Somos Siniestro Total” no es del todo homónimo, ni tampoco forma parte de un disco debut, pero no podían faltar en esta lista.
“Somos tan sabios y tan inteligentes, también somos modestos y gente muy decente. Oye nena somos artistas, no somos de Monforte no nos pierdas de vista”
Por último, hacer mención especial a BARÓN ROJO y su gran composición homónima “Barón Rojo”. La historia oficial del grupo madrileño comienza un 16 de agosto de 1980, en un concierto celebrado con la formación original en Leganés: con los hermanos Armando y Carlos de Castro (guitarras y voces), José Luis Campuzano “Sherpa” (bajo y voz) y Hermes Calabria (batería). Juntos publicarían su primer disco el 27 de abril de 1981, titulado “Larga Vida al Rock&Roll”, un éxito rotundo que cuenta con joyas como este “Barón Rojo” que tantas veces hemos coreado.
Tras un primer disco de tales dimensiones, la ascensión de la banda será meteórica y míticas las actuaciones del cuarteto en programas de la época, como “Aplauso”, “Tocata” o “Punto de Encuentro”, así como los reportajes especiales sobre el fenómeno BARÓN ROJO en el “Musical Express” de Ángel Casas…
