Entrevista a Morti: «Mis canciones siguen vivas, más allá del tiempo y el espacio»
Morti se pasará por Latinoamérica a presentar su gira en la que interpreta como nunca y con mirada bifronte los temas más significativos de proyectos como SKIZOO, INMUNE, EL FANTÁSTICO HOMBRE BALA, BUSHIDO y EXMUNDUS, con una especial incursión en el primer disco de SKIZOO, al coincidir con que este año se cumplen veinte de su publicación. Con él habla Joss Metalcry en esta nueva entrevista.
La gira “Intemporal Bifronte» ha dejado una huella en España y ahora se prepara para cruzar el Atlántico. ¿Cómo se gestó la decisión de cruzar el océano?
Justo al poco de acabar la gira «Intemporal Bifronte» en nuestro país, la promotora mexicana Indispensables, se puso en contacto conmigo y me propusieron hacer unas fechas en México y una en Colombia.
Me pareció una buena manera de concluir esta gira de revisión por el cancionero más significativo que define hasta el momento, mi paso por todos los proyectos en los que he estado activo y en los que sigo.
¿Verán allí aquella descarga eléctrica y contundente que caracterizó a los conciertos anteriores o se transformará el repertorio en algo más acústico?
La idea es hacer conciertos en su mayoría en formato acústico salvo uno en formato eléctrico que se llevará a cabo en CDMX.
El público latinoamericano es conocido por su entrega volcánica, pero el formato acústico exige una escucha atenta en todos los sentidos. ¿Cómo vas a equilibrar la intensidad emocional de tus letras con la calidez de un show más desnudo?
Encontrando el término medio que hace que todas las canciones se puedan defender con los mínimos elementos en ese formato más íntimo, pero no por ello carente de intensidad. Si no puedes defender una composición por ejemplo con una guitarra y una voz, considero que ahí no hay una canción.
Siempre he creído en este sentido que menos es más. Por eso me gusta el formato acústico. Llega de otra manera más incisiva en el receptor.
¿Qué instrumentos te acompañarán en el escenario para lograr ese sonido orgánico y envolvente sin perder la fuerza mística que te caracteriza?
Probablemente, además de la guitarra acústica incluiré algo de percusión, secuencias y tal vez, algún teclado.
¿Irás con músicos de aquí o serán de aquellas latitudes?
Contaré con músicos locales. No es la primera vez que sigo este procedimiento. Hay músicos estupendos con los que puedo contar para esta nueva aventura.
Trabajamos a distancia para ir definiendo el repertorio. Y, una vez allí, hacemos unos ensayos para pulir detalles y listo.
México y Colombia tienen una relación muy espiritual y folclórica con la música, la vida y la muerte. ¿Sientes que este repertorio va a resonar de una manera diferente o más profunda allí?
Por mi experiencia, creo que en esas latitudes la música se vive no solo como algo lúdico sino como un medio con carácter casi terapéutico. La pasión con la que se sienten ciertos registros hace que ese lenguaje se convierta en un verdadero catalizador que permite una catarsis que pocas veces he percibido en el público del país al que pertenezco.
¿Habrá matiz especial que estés preparando en el setlist?
Es probable que además del repaso por lo más significativo de todo mi repertorio que incluye temas de todos los proyectos en los que he estado involucrado y en los que sigo, presente algún tema nuevo perteneciente a mi próximo disco en solitario que espero que vaya revelándose muy pronto.
En un formato tan desprovisto de artificios, la voz se convierte en el único canal. ¿Cómo te preparas mental y físicamente para dar shows tan demandantes a nivel emocional en ciudades con altitudes tan retadoras como Bogotá o Ciudad de México?
No tengo en cuenta esos factores que indicas para no condicionar mi espontaneidad en lo que se refiere a la ejecución. Simplemente, ensayo a conciencia para que esas circunstancias no puedan afectarme.
En España contaste con compañeros de viaje como HOUSE OF DAWN y varios invitados, quienes aportaron nuevos matices a canciones que ya son parte de la historia del rock y le aportaron su granito de arena en esos conciertos que diste durante varios meses. ¿Tendrás espacio para colaboraciones con artistas locales de ambos países en esta gira?
Es probable que como en la gira que llevé a cabo aquí en España también en esta que voy a realizar en México y Colombia, hayan sorpresas en ese sentido. Hasta aquí puedo escribir…
Para muchos fans en México y Colombia, proyectos como EL FANTÁSTICO HOMBRE BALA, BUSHIDO, SKIZOO, o INMUNE son proyectos de culto absoluto, y quizás nunca los escucharon en vivo en la época que estuvo eso en activo. ¿Es una responsabilidad extra saldar esa «deuda histórica»?
No lo veo como que tenga que saldar una «deuda histórica». Lo percibo más bien como una oportunidad para compartir un legado hecho desde lo más sincero del alma y con el corazón en la mano. El efecto que esa materia emocional pueda tener para el receptor mexicano y colombiano dependerá de cómo se vaya propagando el impacto que hayan podido causar esas canciones tan significativas desde que fueron publicadas.
Al desnudar las canciones y quitarles la electricidad de las guitarras distorsionadas, a veces se descubre una vulnerabilidad nueva. ¿Qué canción te ha sorprendido a ti mismo al ensayar en este formato acústico?
Básicamente, todas las canciones que adapto a un formato acústico revelan matices y niveles de profundidad que hacen que en esa desnudez las composiciones ganen a la hora de transmitir de otra manera su esencia.
En las entrevistas que dabas de promoción en España, decías que el concepto «Bifronte» alude al pasado y al futuro mirando al presente, pero esa dualidad no solo se refleja en el tiempo, sino también en las texturas del propio concierto. ¿Hay algún tema en particular de tu carrera que sientas que en Colombia o México se entiende de una manera mucho más pasional que en España?
Las canciones aparentemente más sencillas son tal vez, las que llegan de una manera más directa al alma y al corazón de quién las escucha. Supongo que los temas que voy a interpretar correspondientes a Bushido, serán los que despierten una pasión más inusitada dada la vinculación que esas canciones tienen con Enrique Bunbury, Shuarma y Carlos Ann que fueron en su momento mis compañeros en ese proyecto que tanta repercusión ha tenido en general y más concretamente al otro lado del Atlántico.
En España vivimos algunos conciertos muy teatrales, casi ceremoniales con la presencia de The Magical Twins. ¿Se mantendrá esa puesta en escena?
En esta ocasión las circunstancias no lo permiten, pero confío en que más adelante sea posible llevarlo a cabo. ¡¡¡Ojalá!!!
Tu poesía siempre ha tenido un tinte existencialista, así que en los tiempos hiperconectados y veloces que vivimos, es una apuesta arriesgada lo que harás. ¿Crees que el formato acústico es un acto de rebeldía?
Es más bien un acto de sinceridad y honestidad que requiere atención, algo que en estos tiempos de déficit en ese sentido y de hiper distracción en los que nos hallamos representa casi un handicap para cualquier receptor condicionado por esa lamentable circunstancia. Mi propuesta «obliga» en cierta manera a romper con esa nefasta tendencia cosa que considero positiva si se trata de dejar cierto poso cuando la percepción fragmentada de la realidad, la fugacidad y la inmediatez definen el espíritu de nuestro tiempo dónde apenas nada trasciende.
Mis canciones son para mi como asideros en medio de una incertidumbre que parece abarcarlo todo. Ese lugar imperecedero dónde me reconozco y que al compartirlo amplifica su efecto.
Muchos fans de la época más “heavy” se preguntarán cómo sonarán esos himnos potentes en una versión más íntima. ¿Qué le dirías al seguidor que teme que la canción pierda su «pegada»?
Tal vez sin ese revestimiento eléctrico de la sensación de que puedan perder pegada pero esa falta de efectismo no evita que incluso puedan llegar de otra manera al oyente o con otro tipo de contundencia.
Suelo asociar ese efecto al de las cargas de profundidad que van penetrando lentamente hasta que explosionan dejando un impacto mucho mayor que las versiones originales.
¿Cómo se consigue que una gira que repasa tu trayectoria sea «Intemporal» y no un ejercicio de mera nostalgia del pasado?
Mis canciones están escritas desde un lugar que carece de tiempo y espacio permitiendo niveles de lectura que hacen que sigan vivas más allá de esos conceptos. De ahí la intemporalidad a la que las asocio.
Tras más de treinta años de carrera, has logrado algo que muy pocos artistas consiguen: mantener una identidad vocal y poética inconfundible. Pasar por proyectos tan dispares como EL FANTÁSTICO HOMBRE BALA, BUSHIDO, SKIZOO o INMUNE no ha fragmentado tu esencia; al contrario, ha enriquecido a un artista que hoy se sube al escenario con la solidez de quien ya no tiene que demostrar nada, pero conserva intacta la necesidad de conmover. ¿Qué es lo que te sigue conmoviendo al subirte a un escenario, especialmente en tierras que están a miles de kilómetros de tu hogar?
Me emociona que algo que parta de mí pueda entrar en conexión o resuene de alguna manera en personas que están tan lejos físicamente pero tan cerca esencialmente. No nos conocemos personalmente pero sí que nos reconocemos en un espacio propio y común cuyo lenguaje es universal. Un código que traspasa todas las fronteras y límites y que se expresa en mi caso a través de una interioridad sólo apta para espíritus afines.
¿Esta gira por América es el cierre de un ciclo o el puente hacia un nuevo trabajo discográfico?
Se podría decir que es un ciclo que no concluye en esta gira. Más bien, sirve de precedente para seguir dándole continuidad a mi trayectoria. Sería como un punto y aparte. Con esto quiero decir que si todo sale como está previsto, muy pronto verá la luz un nuevo disco de factura propia que tengo muchas ganas de compartir con mis incondicionales.
Pues hasta aquí han llegado todas mis preguntas y te deseo lo mejor en esta nueva aventura. ¿Algo más que añadir que no se haya dicho?
Gracias por tu demostrado y sincero interés en el tiempo hacia mi persona. Por valorar mi aportación a la música y por tu consideración y tu continuo apoyo. ¡Larga vida a Metalcry.com!
Deseo que esta entrevista suscite cierta curiosidad en quien no me conozca aún al otro lado del charco y le mueva a vivir una experiencia intemporal bifronte única acudiendo a alguno de los conciertos que voy a realizar en México y Colombia.
