Entrevista a Pierre Lejeune – L’EFFONDRAS: «Me gusta pensar que la canción existe por sí misma en algún lugar»
Los franceses L’EFFONDRAS acaban de publicar su tercer LP bajo el título de «Anabasis» y hemos querido charlar con su guitarrista Pierre Lejeune para adentrarnos en este místico trabajo.
Para quienes aún no os conozcan aquí en España, contadnos un poco vuestra historia, de donde viene el nombre de vuestra banda y que carácter significativo tiene. ¿Qué fue lo que os hizo juntaros y hacer L’Effondras? ¿Tenéis algún referente musical que os haya llevado a dar el paso de crear esta banda?
La banda empezó durante la primavera de 2011 cuando Nico (batería) y yo (Pierre) volvimos a nuestro campo natal. Fue un período de mierda para los dos, como empezar de nuevo. Ambos nos conocíamos desde la secundaria y siempre solíamos hablar sobre la posibilidad de formar una banda algún día. La ocasión parecía apropiada.
Queríamos comenzar con elementos básicos, rechazando cualquier material sofisticado, todo lo que ya es demasiado cerebral para encontrar el núcleo de lo que nos conmovió en primer lugar. Procesando de esta manera, algunos blues surgieron de forma bastante natural en nuestros primeros intentos, no estaba pensado, tampoco la duración y el aspecto hipnótico. Unos meses más tarde, Nico me presentó a otro guitarrista (Pedro) con el que solía tocar en otro proyecto. Pedro creó sonidos poco comunes con su instrumento, usándolo de una manera poco ortodoxa, más enfocado en las texturas que en las notas, usando pequeñas herramientas y loopers extraños. La conexión entre nosotros fue bastante inmediata.
Originalmente el nombre de la banda era ☉, que es el símbolo del Sol astrológico y el oro alquímico. Cuando nos cansamos de que nos llamaran «Oh», nos cambiamos a L’EFFONDRAS, que es una pequeña aldea en Bresse, de donde venimos y donde básicamente no hay nada más que unas pocas vacas, un granero y niebla durante todo el invierno. «S’effondrer» significa colapsar en francés. Mantuvimos el símbolo como nuestro logo.
Acabáis de sacar vuestro último trabajo de larga duración “Anabasis”. Explicarnos que es Anabasis y por qué este nombre. Normalmente podríamos percibir a que se refieren los títulos de las canciones por sus letras pero al ser una banda instrumental puede costarnos un poco. Háblame del por que de cada título.
Anabasis es lo opuesto a Katabasis, que es un viaje al inframundo, como en el mito de Orfeo. Anábasis significa algún tipo de elevación de la oscuridad a la luz. Para cada disco que hacemos, trato de encontrar alguna historia que recorra las pistas, no un concepto en sí, sino algo que cree algún tipo de coherencia, algo que se mantenga como un viaje de principio a fin. Como somos principalmente una banda instrumental, esta es la forma en que encuentro los títulos de las canciones. Quiero mantener estas historias personales para permitir que cada oyente haga sus propias interpretaciones.
¿Y la portada? ¿Contiene algún significado especial?
El personaje de la portada puede estar relacionado con la última canción del álbum, Norea, que es una figura gnóstica, pero una vez más no quiero decir mucho al respecto: depende de los oyentes hacer su propio significado personal. de esta.
Vamos a la producción, ¿Cómo ha sido todo el proceso? ¿Dónde ha tenido lugar la grabación?
Dado que el álbum fue producido por nosotros mismos, necesitábamos encontrar a alguien que funcionara bien y que aceptara hacerlo dentro de nuestro presupuesto. Tuvimos la suerte de colaborar con François Carle, un ingeniero de sonido que ha estado trabajando con bandas que amamos (como la banda de Lyon DOPPLER, ¡échales un vistazo!). Pasamos una semana en su estudio (Little Big Studio, cerca de Grenoble) en agosto de 2019, grabando y mezclando Anabasis. Se grabó principalmente en vivo, de la misma manera que grabamos todos nuestros discos anteriores.
Por mera curiosidad, ¿Habéis contemplado la introducción de un bajista en la banda?
No. Empezamos con dos guitarras y batería y queríamos mantenerlo así: como trío. Pedro fue encontrando poco a poco su lugar en el registro de bajas frecuencias y empezó a usar una guitarra barítono en nuestro segundo LP «Les Flavescences». Raoul, quien lo reemplazó en 2018, se quedó con este instrumento que permite tocar tanto en el espectro significativamente bajo como en el medio / alto.
¿Cómo estáis viendo la recepción de este disco?
Las críticas que hemos tenido hasta ahora son bastante buenas. Parece que cada vez más gente se detiene a catalogarnos como una banda post-rock, que es algo que me agrada, porque ese término hace referencia a muchas bandas que nunca escuchamos o con las que no encontramos similitudes. Mucha gente también parece entender nuestra evolución, sin esperar que usemos las mismas fórmulas de nuestros registros anteriores.
Aunque el tema de conciertos aún no esté muy seguro de momento, ¿Qué expectativas tenéis de presentaciones en directo? ¿Habéis hecho algún concierto vía streaming?
Nunca nos han sugerido conciertos vía streaming, y no sé si podría ser una opción viable para nosotros en el futuro. Los encuentro bastante tristes / raros para ser honesto. Es un tópico, pero la interacción del público es fundamental. Es posible que estemos de gira en octubre.
Como no, pregunta obligatoria sin duda. Debido a la situación que hemos vivido del COVID-19… ¿Cómo os ha afectado dicha pandemia? ¿Habéis cancelado algún concierto?
Nos afectó como a muchos otros. La pandemia retrasó el lanzamiento de Anabasis durante más de un año, ya que perdimos nuestras etiquetas y nuestro agente de reservas durante este período. Tuvimos que empezar de cero para encontrar colaboradores, y afortunadamente los encontramos: los sellos discográficos Medication Time, Araki, Kerviniou y 98dB se unieron para ayudarnos con la edición de nuestro disco. No cancelamos ningún espectáculo, pero estaba previsto que saliésemos de gira en mayo de 2020, así que, como todos los demás, esperamos (y todavía esperamos).
Ya no solo respecto a este disco… ¿Cuál ha sido vuestro “modus operandi” de trabajo? ¿Trabajáis en una idea que trae alguno de los integrantes o lo hacéis todos juntos?
La mayoría de las veces llevo algunos riffs a la banda e improvisamos y tratamos de encontrar la expresión más precisa en ellos. Es un proceso constante de ida y vuelta: agregar material nuevo, eliminar lo que parece ser artificial, una y otra vez hasta que sentimos que no es necesario agregar ni quitar nada más a la canción. Hay algo casi místico cuando encontramos los patrones o notas adecuados, sentimos algo físicamente, sabemos que es lo correcto para tocar. En algunos casos, la versión original de una pista de 10 minutos tenía 20 minutos de duración.
¿En qué os basáis a la hora de crear ciertas atmosferas para vuestras composiciones? ¿Cuál es vuestra fuente de inspiración?
Me gusta pensar que la canción existe por sí misma en algún lugar, independientemente de nuestras opiniones sobre la dirección que tomará. Nuestro trabajo es encontrar la manera de darle la mejor forma de expresión. A menudo, nos toman por sorpresa. No tenemos influencias musicales conscientes, es más como si todo lo que escuchamos y digerimos de una manera más profunda a lo largo de los años saliera sin ni siquiera pensar en ello.
Si tuvieseis que elegir un solo tema de “Anabasis”, ¿Cuál sería?
Puedo elegir Norea, que tiene algunos colores nuevos y explora territorios más desconocidos, en comparación con lo que solíamos hacer.
Para terminar… ¿Tenéis planeado visitar España algún día para presentar vuestros trabajos? Estaría genial poder veros sobre el escenario.
¡Por supuesto que nos encantaría hacer una gira por España! Pero el problema es siempre el mismo, ya que por allá casi nadie oyó hablar de nosotros, puede que sea complicado… pero encontraremos una solución.
Muchas gracias por vuestro tiempo, es un placer. Tenéis este espacio para decirle lo que queráis tanto a vuestros fans como a los que están por llegar.
¡Gracias por dejarnos hablar sobre la banda! Es muy apreciado. Bueno, ¿Qué puedo añadir? Cualquiera que nos quiera en España, dadnos una señal y nos pondremos en camino.
¡Hasta luego! 🙂
