Entrevista a BARONESAS: “A ningún fan nos gusta que nuestras bandas favoritas se retiren”
BARONESAS Y LOS VÁNDALOS es un peculiar tributo a BARÓN ROJO, formado por Eva Rozas (Cantante), Carlos Angulo (Guitarras), María Hernández de la Torre (Voces), Carlos Ollés (Bajo), Sergio Pellicer (Guitarras), Tere Gálvez (Voces) y Rubén Castrillo (Batería). Vamos a ver qué le cuentan a Joss Metalcry.
BARONESAS es un homenaje bien curioso, porque está formado por ambos sexos. Es una cosa poco común en este tipo de bandas, pues no me he cruzado a bandas así nunca. ¿Cómo nació este proyecto?
Una de las integrantes tenía en mente crear una banda de rock español, aportando un matiz femenino para diferenciarse del resto, y la idea era que las voces fuesen de mujer. Desde un principio, las opciones estaban entre Leño o Barón Rojo, pero, al existir un tributo a Leño en Zaragoza, al final la balanza se inclinó hacia Barón Rojo. Así que primeramente se buscaron las voces femeninas de diferentes rangos vocales, para conseguir armonías trabajadas, y después los músicos para interpretar de una manera merecedora los grandes temas de Barón Rojo.
¿Por qué elegisteis el nombre BARONESAS Y LOS VÁNDALOS?
Porque queríamos agradecer, reconocer y homenajear a la gran letrista Carolina Cortés, alias “La Baronesa”, su gran labor por haber compuesto esas importantes letras de los primeros discos de Barón Rojo. Además, también quisimos dar el protagonismo que se merecen nuestros queridos compañeros de viaje, añadiendo “Los Vándalos”, y hacer una unión completa en la banda sin que nadie se sienta excluido.
Seré un poquito abogado del diablo y os voy a hacer una pregunta difícil… ¿BARÓN ROJO o LOS BARONES?
EVA ROZAS: Las dos bandas actuales son el 50% en igualdad de la formación original, por lo que cada una de ellas aporta una visión distinta. Así que para mí lo perfecto siempre serán los Barón Rojo originales.
CARLOS ANGULO: Hoy por hoy, empate, aunque tirando un poco hacia Barón Rojo.
MARÍA HERNÁNDEZ DE LA TORRE: Barón Rojo.
CARLOS OLLÉS: Los Barón Rojo de la década de los ochenta.
SERGIO PELLICER: Diría que Barón Rojo, con su formación original, antes de separarse. En la actualidad, me parecerían un poco incompletas ambas bandas.
TERE GÁLVEZ: Barón Rojo, con todos los integrantes originales, y no puedo ni quiero optar por unos u otros.
RUBÉN CASTRILLO: Barón Rojo al final se representa más en sus canciones que en su formación. La mayoría de himnos han sido compuestos por la formación original, pero hoy en día con estas idas y venidas que llevan, mientras suenen, que lo toque quien sea. Si tengo que elegir, preferiría que se dejasen de tontadas y se juntasen como tiene que ser, pero no parece que vaya a caer la breva.
¿Os centráis en una época en concreto?
Sí, por el momento, nuestro setlist está centrado en los cuatro primeros trabajos de la banda: «Larga vida al rock and roll» (1981), «Volumen brutal» (1982), «Metalmorfosis» (1983) y «En un lugar de la marcha» (1985). En estos momentos estamos sacando temas nuevos de los álbumes de «Tierra de nadie» (1987) y «No va más» (1988), para incluirlos en el repertorio.
BARÓN ROJO han grabado catorce álbumes en su carrera discográfica, pero la mitad con la banda legendaria. ¿Cómo confeccionáis el setlist para los conciertos?
Primero, lógicamente, hay que contar con el tiempo disponible para los conciertos. A partir de ahí, intentamos hacer una mezcla entre aquellas canciones que más nos gustan y aquellos himnos que no pueden faltar en un concierto de Barón Rojo. Afortunadamente, unas y otras suelen coincidir.
¿Valoráis más el cuidado de la imagen o la parte musical de la banda en cuestión?
Se valoran las dos cosas; tan importante es tener una base musical que haga que las canciones suenen bien como tener una excelente imagen y una buena puesta en escena que defienda todo ese trabajo.
Hace poco, se ha formado un revuelo con la vuelta de BARÓN ROJO a los escenarios, en una gira conjunta con la banda OBÚS. Muchos se sienten engañados, porque el «último vuelo» se celebró en diciembre de 2021 (hace casi un año), en el WiZink Center de Madrid, como la última actuación del grupo. ¿Qué opinión os merece?
EVA ROZAS: Bueno, creo que ya deberíamos estar acostumbrados a estas noticias. Hay bandas que llevan despidiéndose de los escenarios muchísimos años y no por eso dejamos de ir a verlas (véase por ejemplo Scorpions). No me parece mal que vuelvan con una “última gira”, ya que a ningún fan nos gusta que nuestras bandas favoritas se retiren.
CARLOS ANGULO: En realidad, si no me equivoco, debería haberse celebrado en diciembre de 2020, y, aun así, en 2021 no lo pudieron celebrar en condiciones óptimas, así que creo que tienen todo el derecho del mundo a seguir trabajando.
MARÍA HERNÁNDEZ DE LA TORRE: En realidad, los planes de las bandas van y vienen, dependiendo de la respuesta del público y, cómo no, del interés económico. Para mí es legítimo cambiar de rumbo.
CARLOS OLLÉS: No lo pudieron celebrar en condiciones óptimas, así que creo que tienen todo el derecho del mundo a seguir trabajando.
SERGIO PELLICER: Bueno, a estas alturas no son los primeros (ni serán los últimos) en anunciar su retiro para luego cambiar de opinión. Si lo han pensado mejor y prefieren seguir tocando, la verdad es que no le veo nada de malo.
TERE GÁLVEZ: Creo que la vida musical y personal da muchas vueltas, y un plan siempre puede cambiar. Sentirse engañado supone sentirse mal, así que elijo pensar lo que decía Lennon de que “la vida es lo que te pasa mientras tú haces otros planes”.
RUBÉN CASTRILLO: Hay que verlo también en perspectiva. Yo creo que cuando anunciaron la retirada no se esperaban que ese mismo año iba a venir una pandemia global. Lo que me sorprende es que hagan gira con Obús. Tenía entendido que no se tragaban, pero, en fin. Supongo que la pela es la pela.
¿Habéis tenido contacto personalmente con algún miembro de BARÓN ROJO?
Ha habido contactos con varios miembros de la banda, pero a nivel puramente de fan.
Hace un tiempo, mi compañero Iván Allué publicó un ensayo llamado «Mujeres, rock & heavy metal: ¿Quién dijo sexo débil?» (Ed Milenio), que trata el tema del machismo también en el ámbito musical, así que, no quiero dejar de formular esta pregunta, siendo varias de vosotras roqueras que os vais abriendo camino poco a poco en este mundillo musical. ¿Habéis sentido de cerca esa situación?
EVA ROZAS: He crecido y me mantengo en el mundo rockero desde hace muchísimos años y he tenido la suerte de no encontrarme con situaciones machistas. Regento el bar “Infiernos Rock Sisters”, en la zona heavy de Zaragoza, en la C/ Luis del Valle, n° 17, desde hace doce años, y tanto el público masculino como el femenino me han tratado siempre con mucho respeto. Supongo que es porque estoy cerca de la generación de mujeres que abrieron camino y demostraron que pueden hacer y sentir el rock como los hombres. Sé que mis compañeras de banda han pasado por algún episodio machista, pero gracias a su empeño de continuar haciendo lo que les gusta el resto lo hemos tenido más fácil.
MARÍA HERNÁNDEZ DE LA TORRE: Los cambios son lentos. Han cambiado mucho las cosas. Lo que he vivido yo es que era muy difícil que unos padres compraran a un chico una guitarra eléctrica para que se dedicara a la farándula con la posibilidad de abandonar los estudios y perder la oportunidad de tener un “trabajo serio” e imposible casi a una chica. Se ha considerado, en origen, el rock un mundo de hombres, con el lema sexo droga y rock and roll, y eso no estaba bien visto para las señoritas. Ha sido un mundo masculino no solo en las bandas sino en la empresa, la producción y en todo lo demás, salvo excepciones, por lo que se ha visto a las mujeres como un segundo nivel dentro de la música. Como en el deporte, vamos. Afortunadamente, va cambiando y se va demostrando que no hay un nivel debajo de otro por género y si personas que crean e interpretan indiferentemente de su género. Particularmente, sí he sentido, en alguna ocasión, en el pasado, la mirada esa de “¡Anda! Una chica que compone o que hace rock, a ver qué hace”, y un poco de condescendencia.
TERE GÁLVEZ: Hace muchos años era el pan de cada día. Te cuestionaban mucho más lo que hacías sobre el escenario. Juzgaban “si estabas mona o no”. Te tomaban como una “chica fácil”, y tenías que demostrar que trabajabas mucho mejor que los compañeros, porque si no, ni se paraban a valorarte. Preguntaban a nuestros compañeros de escenario, las cuestiones de sonido que nos afectaban a nosotras, etc. Incluso nuestras familias no nos tomaban en serio. Creo que este “machismo” va disminuyendo y cada vez se valora más la tarea y los conocimientos de la mujer sobre el escenario. Sigue ocurriendo pero en menor medida.
¿Cuál es la respuesta del público en vuestros conciertos?
RUBÉN CASTRILLO: Personalmente, tengo que decir que cuando entré en la banda me esperaba una respuesta menor que la que he visto. La gente no ha olvidado a Barón Rojo y la relevancia histórica que ha tenido en este país. Es muy gratificante ver a gente disfrutar y emocionarse. Es como si les retrotrajéramos a su juventud en muchos casos, y en otros casos como si les diésemos la oportunidad de emocionarse a aquellos que no han llegado a verlos como querrían.
TERE GÁLVEZ: Genial. Todo el mundo conoce las canciones y las canta con nosotras, aunque metemos algún pequeño cambio en femenino como “Hijas de Caín”, “No perdonarán mi pecado original de ser mujer y rockera”, etc. Nos gusta que el público nos cuente también lo que no les ha gustado, pero eso pasa muy rara vez. La conexión con el público es brutal. Un regalo creemos que es mutuo.
Mucha gente se cree que las bandas tributo se aprovechan del trabajo de otros y quiero romper una lanza a vuestro favor con la próxima pregunta que voy a hacer. ¿Pagáis a la SGAE por el tributo?
Como cualquier otra banda, ya sea tributo o de temas propios.
¿Álbum favorito de BARÓN ROJO?
EVA ROZAS: Vaya pregunta difícil. Me gustan los cinco primeros discos, pero siento debilidad por «Tierra de nadie».
CARLOS ANGULO: Ex aequo para «Volumen Brutal» y “Metalmorfosis”.
MARÍA HERNÁNDEZ DE LA TORRE: Los tres primeros, pero supongo que es una cuestión de romanticismo, no por la calidad musical.
CARLOS OLLÉS: «Volumen Brutal».
SERGIO PELLICER: ¡Qué difícil! Estoy entre «Metalmorfosis» y «En un lugar de la marcha».
TERE GÁLVEZ: «Volumen Brutal» y «Metalmorfosis».
RUBÉN CASTRILLO: Voy a intentar romper un poco la respuesta estándar, ya que uno de mis discos favoritos, dentro de los grandes trabajos que tienen, ha sido el «Tierra de nadie», que no suele destacar mucho entre los demás.
Carolina Cortés es para mí la mejor letrista que ha tenido la banda y, de hecho, casi todos los himnos están firmados por ella, siendo a veces tratada como alguien en la sombra y como la compañera sentimental de Sherpa, de manera muy despectiva. ¿Este homenaje también es en parte hacia ella?
TODOS: Este homenaje es principalmente para ella, pero también para todos los integrantes de la banda, ya que sin ellos y sus canciones el rock y el metal de este país no sería lo mismo. Todos ellos y Carolina marcaron un antes y un después en la forma de sentir y de componer el rock en España y por eso les estaremos infinitamente agradecidos.
¿Sus letras tienen fecha de caducidad a pesar de contar con más de cuarenta años?
TODOS: Lamentablemente, la mayoría de sus letras están a la orden del día. Es increíble escucharlas y darse cuenta de lo poco que hemos avanzado en algunos aspectos de la sociedad. Temas como “Celtas cortos”, «Resistiré», «Herencia Letal» o «La Voz de su Amo», podrían escribirse en estos momentos y seguirán reflejando la situación actual.
BARÓN ROJO tienen muchísimas canciones en su dilatada carrera y alguna de ellas será vuestra favorita, imagino. ¿Podéis elegir una como el top one?
EVA ROZAS: Son tantas que es muy difícil decantarse por una solamente, pero «Tierra de nadie» me parece una canción muy melódica, melancólica y épica, que me pone los pelos de punta.
CARLOS ANGULO: Siempre he tenido debilidad por «Travesía Urbana».
MARÍA HERNÁNDEZ DE LA TORRE: Muchas, en realidad. Por elegir, diré «Siempre estás allí», pero también supongo que porque va unida a momentos personales.
CARLOS OLLÉS: «Son como hormigas».
SERGIO PELLICER: «Tierra de nadie», sin duda una canción preciosa y atemporal como pocas.
TERE GÁLVEZ: Si tengo que elegir una, posiblemente es «Resistiré», no solo por la denuncia de la injusticia y el abuso, sino por esa puerta abierta positiva a resistir y a plantear que «no es tan fácil hacernos callar”. Una esperanza al poder individual y colectivo que deberíamos valorar más a menudo.
RUBÉN CASTRILLO: Dejando aparte los clásicos, siempre me ha encantado «Se escapa el tiempo».
¿Qué es lo que no queréis que se pierda del espíritu de BARÓN ROJO?
Sobre todo el espíritu rockero y de denuncia social.
Leí hace un tiempo, hará unos seis meses más o menos, una entrevista vuestra en el «Diario del Alto Aragón», en donde vuestra cantante Eva Rozas decía un discurso reivindicativo que transcribo a continuación: “Queremos visibilizar la fuerza, el empoderamiento, la voz y la presencia de la mujer en el rock español, queremos disfrutar y compartir con nuestros compañeros del rock sin diferencia de ningún tipo”. ¿Lo estáis consiguiendo?
EVA ROZAS: Por lo menos lo intentamos. Es un proyecto que está gustando mucho en todos los sitios que hemos tocado y eso algo quiere decir.
MARÍA HERNÁNDEZ DE LA TORRE: No sé si lo estamos consiguiendo pero lo que es seguro es que estamos aportando nuestro granito de arena con toda la energía e ilusión.
TERE GÁLVEZ: Creemos que, en parte sí, ya que las voces femeninas estamos siempre frente al público, al que les llega nuestra actitud de fuerza y empoderamiento, defendiendo el material de Barón Rojo; tratando además de dar momentos de protagonismo a nuestros compañeros e interactuar con ellos.
¿Cuál es la mejor herencia que nos dejaron los primeros BARÓN ROJO?
Creemos que, más allá de que sus letras, como hemos dicho, parecen haberse hecho ayer y no hace cuarenta años, nos han dejado inspiración e influencia. Para muchos de nosotros, Barón Rojo fue uno de los primeros grupos del género que escuchamos y eso, años después, ha contribuido en nuestra forma de tocar, cantar y crear música. Demostrar que se podía hacer rock en nuestro país, emergente en aquel momento, y denunciar situaciones que no nos gustan. Rebeldía y rock.
Ahora mismo, me he acordado que ellos también sucumbieron a una reunión en el 2009 con la alineación original y, como muchos que han hecho esto en el mundo de la industria musical, les salió mal la jugada. ¿Qué opináis de reuniones de este estilo?
EVA ROZAS: Estuve en un par de conciertos de «la gira de la reunión». Tenía muchísimas ganas de verlos tocar y cantar esos temas que a todos nos marcaron. La verdad que fue una atmósfera muy fría que nos dejó a los fans con un sabor agridulce y con sentimientos encontrados. Es una lástima que no pudieran arreglar sus diferencias personales y darnos el gusto de haber tenido Barón Rojo durante unos cuantos años más.
CARLOS ANGULO: Depende del caso concreto: cuando se cierran heridas entre personas, como en el caso de Mr Big, Europe o Iron Maiden, la formación reunida a veces supera a la original, y esa química no se puede impostar. Ver a un grupo sobre un escenario solo por la pasta, reunido o no, es muy lamentable.
MARÍA HERNÁNDEZ DE LA TORRE: Pues depende del caso y la intención. Al final, esto es un mercado y lo que da pasta, da pasta. Cada uno vende lo que tiene. En general creo que al público le gusta.
CARLOS OLLÉS: Reuniones de formaciones originales siempre son bienvenidas, aunque no siempre salgan bien, es una oportunidad para los fans de disfrutar de épocas pasadas y para la banda de volver a los inicios.
SERGIO PELLICER: A veces, la gente de verdad resuelve sus diferencias y soluciona lo que les haya llevado a separarse en primer lugar. En esos casos, cuando se hace de buena fe, por ganas de volver a colaborar juntos y no simplemente como reclamo para vender entradas, me parece perfecto.
TERE GÁLVEZ: Reunirse por dinero solo funciona cuando además se lleva la motivación del rock en las venas y cuando la conexión con el grupo es buena. No sé si puede transmitirse al público algo que no se siente.
RUBÉN CASTRILLO: Yo suelo posicionarme a favor de las reuniones. El cómo se lleven o se dejen de llevar, o lo bien o mal que lo pasen ya es problema suyo, pero como fan no solo de Barón, sino de Helloween, Guns and Roses y otros ejemplos, lo disfruto. Eso sí, si me puedo permitir la entrada.
¿Planes de futuro para este 2023?
Pues seguir tocando, disfrutando y haciendo disfrutar, y, por supuesto, y mejorando en todos los aspectos. Ya tenemos bolos confirmados para este nuevo año y queremos seguir presentes en festivales de rock igual que el año pasado.
Pues hasta aquí han llegado mis preguntas y gracias por todo vuestro tiempo dedicado. ¿Algo más que añadir que no se haya dicho?
Os esperamos a todos en nuestros conciertos para disfrutar del buen rock y podéis seguirnos en nuestras redes sociales o conocernos en persona acudiendo a nuestros shows.
Nos podréis ir a ver actuar en directo el próximo sábado 11 de febrero, en la Sala Z (C/ Felix Latassa,14 de Zaragoza), junto a los Motörhits (tributo de Motörhead), que no es un tributo cualquiera, llevan varios años realizando un show fiel al grupo de Lemmy Kilmister, imitando el sonido crudo de esta banda estandarte del rock duro clavado a la banda en todos los sentidos, tanto estética como musicalmente. Un saludo muy grande para todos los lectores que tiene Metalcry y gracias a Joss por darnos esta oportunidad para contaros nuestro proyecto.
