DESERTFEST LONDON 2015 – LONDRES 24/04 – 26/04
El desierto y la psicodelia en estado puro llegan a Londres
Finales del mes de Abril es siempre una fecha muy especial para los amantes del Stoner Rock y la psicodelia en la capital del Reino Unido desde hace unos años, ya que celebra uno de los mejores festivales del género: DESERT FEST.
Es un festival que comenzó siendo dos días en salas pequeñas de un aforo máximo de 500 personas y se está convirtiendo en todo un evento de masas; ha sido alargado a tres jornadas y cuenta con salas de renombre en la barriada de Camden, como son Electric Ballroom, Koko y The Underworld, aparte de sus otros recintos de aforo limitado como los bares Black Heart, The Purple Turtle y Jazz Café. Cada año que pasa este festival intenta subir el nivel respecto a organización, salas, personal y lo que más nos interesa que son las bandas.
Este año el cartel no era moco de pavo, ya que contábamos con cabezas de cartel de renombre en el mundo del Stoner Rock/Doom/Psicodelia como son RED FANG, EYEHATEGOD y SLEEP.
Viernes 24 de Abril
Como era de esperar, el barrio de Camden estaba hasta la bandera de asistentes al festival y la sala Electric Ballroom era donde más gente había congregada, ya que el escenario principal estaba allí y por lo tanto es donde Metalcry pasó la noche.
Comenzamos calentando motores con el trío neoyorquino de Rock Psicodélico THE ATOMIC BITCHWAX. Los americanos vinieron a presentarnos su recién salido del horno LP Gravitron, del cual nos presentaron la mayoría de sus temas como son “No way man”, “Proto World”, “It’s Alright”, su canción presentación “Sexecutioner” y su divertida “Fuckface” , entre otras, de su último álbum de estudio.
La sala contaba con numerosos seguidores de la banda y mientras THE ATOMIC BITCHWAX estaban en acción, les acompañaba un vídeo art inspirado en el pop art y la psicodelia americana de los 60, como la banda normalmente nos tiene acostumbrados en sus shows. Su interacción con el público fue bastante cercana y cerraron su show con su single “Revival”.
Tras este sabor de boca tan agradable, la noche daba paso a los ingleses, para más inri londinenses ORANGE GOBLIN. El cuarteto cuenta con una extensa trayectoria musical, con ocho álbumes de estudio en el mercado y otros cuantos EP y largos en directo. Este año se preparan para celebrar su vigésimo aniversario y qué mejor lugar que comenzar esta celebración en DESERTFEST.
Algo que debemos de tener claro cada vez que presenciamos un concierto de la banda es el aprecio que sienten por el apoyo incondicional del público. Si algo tiene el frontman Ben Ward son palabras de agradecimiento para la audiencia, que automáticamente se transforman en una conexión público-banda sin parangón. Esto hace que, hasta al que menos, ORANGE GOBLIN le dejen un sabor a satisfacción, de trabajo bien hecho, guste más o menos su fusión de doom rock de influencias “Maidenescas” propias del heavy clásico. Sonando como intro “I want you (She’s so heavy)” de los BEATLES la banda comenzó a dar un repaso a toda su discografía donde sonaron bastante temas de su archiconocido LP The big black como “You will never get the moon in that”, “The big black”, canciones de sus discos más actuales como “Red Tide Rising” mientras a sus espaldas podíamos ver fragmentos de películas de terror y acción de los sesenta como Frankenstein, Circus of Horrors, Hell’s Belles, Shivers (they came from within), Beyond the door y Let’s scare Jessica to death, que hay que decir nos alegraron bastante la vista y estaban bien coordinadas con la música que la banda toca. Hubo momentos llenos de humor y colaboraciones musicales en temas como «Turbo Efflunt (Elephant)» y “Beginner’s guide to suicide” de su álbum Healing Through Fire, donde subieron al escenario amigos de la banda a tocar diversos instrumentos musicales como el teclado y la armónica.
La banda es dada a celebrar sus logros haciéndose oír y así lo hicieron aquella noche. Las palabras de Ben elogian al público por su prolongado y continuo apoyo: “si no hubiera sido por todos vosotros ahí abajo durante todos estos años, hoy no estaríamos aquí”. La banda dió como exclusiva que darán un concierto para celebrar su vigésimo aniversario en esta misma sala el próximo 17 de diciembre.
La primera jornada del festival va llegando a su fin y uno de los momentos más esperados del día esta a punto de comenzar. La sala se va llenando cada vez más y vemos cada vez más camisetas y parches de RED FANG. A diferencia de todas las bandas que hemos visto antes, la banda de Stoner Metal de moda no incluirá en su actuación vídeos para ambientar a la audiencia, simplemente harán uso del proyector, con la imagen del primer disco de la banda, haciendo que su actuación (comparadas con las demás bandas) fuera algo insípida.
RED FANG es una banda con una trayectoria musical relativamente corta, comenzaron en el 2009 con su LP epónimo RED FANG y gracias al apoyo de MASTODON y la calidad indiscutible de su álbum, que cuenta con singles como “Prehistoric Dog”, se han convertido en grupo de referencia cuando hablamos de Stoner Rock. Hace dos años desde que salió a la luz su tercer álbum, «Whales and leeches», y desde entonces la banda no ha parado de girar por todo el mundo. Actualmente se encuentran en proceso de comenzar a grabar temas para su cuarto largo y aprovecharon DESERT FEST para presentarnos unos de esos nuevos temas y recordarnos por qué estan en la cresta de la ola.
Su concierto comenzó con la sexta canción de su primer LP “Bird on Fire”. Luego le seguirían unos cuantos temas seguidos del que fue su próximo LP Murder the Mountains, como fueron “Dirt Wizard”, “Number Thirteen” y “Malverde”. El sonido de la banda era bastante bueno a pesar de los problemas iniciales que el bajista y cantante Aaron Beam experimentó durante unos momentos con el bajo, y por supuesto no discutimos la calidad del set list, pero es cierto que no había interacción con el público allí presente, con lo que a nuestro parecer, hizo que el principio de su actuación fuera algo pobre.
No cambiaron de actitud hasta que sonó su mega hit “Cream like blood” y el concierto dio un giro totalmente diferente; no paraban de bromear con el público, contando anécdotas de sus anteriores actuaciones por la capital… Como antes hemos mencionado, tocaron algunas canciones nuevas, cuyos títulos no nos desvelaron los muy granujas, pero desde Metalcry podemos decir que suenan bastante interesantes… Cerraron la noche con “Throw up”, tocando por supuesto antes su aclamado por el público “Prehistoric Dog”.
Sábado 25 de Abril
Comenzamos la segunda jornada del festival con los islandeses THE VINTAGE CARAVAN. Los de Reykjavik se sorprenden de ver el Electric Ballroom a rebosar a pesar de la temprana hora de su puesta en escena (son las 14:45 y la audiencia es positivamente cuantiosa). Entre una lista de 8 temas, nos obsequian con el single de su nuevo álbum (con el sello discográfico Nuclear Blast), que saldrá a la venta el próximo 15 de mayo. El single «Babylon» ya está disponible en Spotify y junto con el adelanto en vivo de «Shaking Beliefs» nos dan una idea de cómo va a sonar este su último trabajo. Continúan con su ya himno «Craving», que con todas nos deja con ganas de más; efectivamente, craving for more. La presencia del guitarra y vocalista Óskar Logi es energética y a pesar de lo pronto que es, involucra al
público de manera encarecida, como se puede comprobar al echar un vistazo alrededor y ver tantísimas cabezas headbanging al son de su sucio stoner/hard rock. Con «King’s Voyage» nos embarcan en un «viaje» psicodélico, acorde con las coloridas visualizaciones caleidoscópicas del fondo, que sin darnos cuenta nos sumergen en un trance que dura lo que el solo de guitarra de Óskar. Cerrarán con «Expand your mind», momento en que podemos ver al líder de la banda bajar al foso para culminar el show y la más inspiradora de las experiencias envuelto por el animado y satisfecho público.
Seguidamente tenemos a los americanos BLACK PYRAMID en el escenario. A pesar de su no tan larga trayectoria (fundados en 2007) y de los múltiples cambios en su formación (sólo queda el baterista Clay Neely de la formación original, aunque tampoco está presente hoy debido a problemas familiares), la experiencia de los componentes es rotunda. Los de Massachusetts auto definen su estilo como «psychedelic war metal», y es que lo de guerra no es para nada infundado, pues su stoner/sludge es contundente y agresivo, con tintes del doom más oscuro.
La incorporación a la banda del guitarrista y cantante Darryl Shepard en 2012 (sustituyendo a Andy Beresky tras la grabación del segundo largo de la banda, II) ha significado un sutil cambio en su tono musical, como comprobamos en canciones como “Isssu” y “Swing the scimitar”, extraídos de su tercer trabajo Adversarial (2013), cuyos riffs desprenden influencias de heavy clásico. En esta misma tónica, nos deleitan con su novísimo single «Open the gates».
De sus otros trabajos podemos distinguir «Mercy’s bane” (II), de claros ritmos doom-rock «sabbathianos» y “Visions of Gehenna”, de su primer largo y álbum epónimo (2009), con la que cierran el show.
Tras los de Massachusetts dejarnos sin aliento, llega uno de los momentos más esperados de la tarde: le toca el turno al creador del llamado Desert Rock. Con todos ustedes el señor BRANT BJORK sale en escena… ¿Cómo podríamos resumir la trayectoria musical de un profesional que lleva ejerciendo como músico y compositor desde finales de los 80? Ha tocado en cinco bandas diferentes: en unas cuantas de ellas aún sigue, como son FU MANCHU y VISTA CHINO, y otras anteriores como KYUSS, cuyo nombre tuvieron que cambiar por temas legales con el antiguo miembro de la banda Josh Homme (QUEENS OF THE STONE AGE).
Sin dejar de mencionar que tiene a sus espaldas diez discos en solitario, en los que él toca todos los instrumentos, graba y produce. Es tarea complicada, la verdad sea dicha.
BRANT BJORK es una eminencia en el mundo del Stoner Rock, y todos los amantes de este género lo saben. Así se demuestra en el DESERT FEST con una sala que se llenaba cada más a medida que la hora de salir al escenario del californiano se acercaba.
Con un set-list bastante completo (e imaginamos que complicado de elegir, al tener tanto repertorio entre sus manos), comenzó la velada con “Automatic Fantastic” de su primer disco en solitario allá por el 1999 Jalamanta siguiéndole su clásico “Low Desert Punk” que de inmediato haría al público enloquecer. Brant estuvo bastante cercano con su audiencia, no paraba de agradecer al público su entusiasmo y decirnos lo mucho que le apasiona la música que hace… los desiertos, las mujeres y tocar en Londres.
Aprovechando que hace escasos meses publicó su álbum con THE LOW DESERT PUNK BAND, Black Flower Power, nos presentó múltiples temas del largo como son “Buddha Time (Everything Fine)” o “Boogie Woogie On Your Brain” entre otros, sin olvidar temas de sus otros discos en solitario como Local Angel o Keep it cool, del que tocó el tema que nombra a susodicho disco y cerraría su actuación con «I Miss My Chick». No sabemos si realmente BRANT BJORK echa de menos a su chica, pero lo que podemos asegurar es que nosotros sí que lo echaremos de menos por el resto de la noche y quién sabe si por algún tiempo más. Su simpatía, profesionalidad y virtuosismo nos dejó con la boca abierta y desde luego para METALCRY fue la mejor actuación del sábado.
La noche está llegando a su fin y se nota en el ambiente que los cabeza de la noche están a punto de empezar. En el proyector de la sala podemos ver el cambio de imagen, dando paso a la portada del último trabajo de los gamberros de Nueva Orleans EYEHATEGOD.
Para aquellos lectores que desconozcan la banda, de una manera resumida podemos decir que son unos de los grandes de la escena más metalera del Stoner. Comenzaron en el 88, tienen ocho álbumes de estudio más dos recopilatorios, de los cuales podemos destacar de escucha obligatoria Take as needed from Pain y Dopesick.
La banda ha pasado por muchas fases, durante las cuales se han separado o para comenzar proyectos en solitario, o por problemas internos en la formación o debido a los problemas que su líder Mike IX Williams ha tenido con la cárcel y las drogas. A muchos os sonará el apoyo incondicional que tiene Phil Anselmo hacia la banda y la ayuda que este le prestó a su líder en su batalla contra la heroína.
En las primeras filas podemos escuchar gente coreando el nombre del quinteto sin parar. Sin más demora, (nunca mejor dicho, la banda salió a tocar unos diez minutos antes de lo que ponía en la programación del festival), los mesías del sludge-metal comenzaron su actuación con el primer tema de su último disco, “Agitation! Propaganda!”, creando un mosh pit instantáneo. Con un set ni más ni menos que de veintidós canciones, los americanos hicieron un repaso por toda su discografía centrándose sobre todo en sus álbumes más antiguos con temas como “White Nigger”, su coreada “30$ Bag” y las dos partes de su tema “Sisterfucker” (de su álbum Ten years of abuse and still broke). También fueron parte del repertorio de la noche multitudinarios temas de su anteriormente nombrando Dopesick, como “Dixie Whiskey”, “Methamphetamine” y “Peace Thru War (Thru Peace and War)”, terminando con una de sus canciones más oscuras, que se acerca bastante al doom como es “Run it into the Ground”.
Lo a que a muchos os puede dar la sensación de que fue un gran concierto, para nosotros fue un concierto bastante normal, no muy digno de una banda de tal calibre y menos de unos cabeza de sábado noche.
El sonido no podemos discutir que no estuviera a la altura, pero respecto a la actitud, la actuación del quinteto de Nueva Orleans dejó mucho que desear. Estuvieron bastante pasotas durante toda su actuación; apenas intercambiaron palabras con el público – para lo único que Mike IX Williams interactuó con sus fans fue para pedirles alcohol y otras drogas – y tuvieron un par de parones en los que se crearon silencios bastante incómodos. En ningún momento demostraron que eran los cabezas de la noche, ya que no desprendían la majestuosidad que otras bandas que no eran cabeza sí tenían.
Quizás, como ellos mismos mencionaron en una de sus últimas entrevistas: “Nosotros somos EYEHATEGOD, no nos hace falta preparación ninguna, llevamos los instrumentos y simplemente tocamos, lo que importa es dar un show que os deje sin aliento”. Y esa es exactamente la impresión que nos dieron, vinieron simplemente a tocar.
Tras finalizar la banda principal de la segunda jornada de conciertos, nos quedamos con ganas de más y nos aproximamos al Black Heart, un bar que posee una sala de conciertos minúscula (capacidad para cien personas), para ver a los londinenses HANG THE BASTARD.
Fuimos bastante afortunados de poder acceder al show, ya que debido a la capacidad de la sala muchísimos de los asistentes al festival se tuvieron que quedar en la cola esperando que alguien saliese del concierto para poder entrar, como si de un club de sábado noche se tratara, y perderse el show. Había una cola que daba casi la vuelta al bar para ver a los londinenses. En aquel show nos sentimos cual sardina enlatada, hubo momentos en los que la sala no tenía nada que envidiar a una sauna.
HANG THE BASTARD cuentan con dos álbumes y actualmente se encuentran presentando Sex in the Seventh Circle por todo Reino Unido y qué mejor oportunidad que presentar sus temas nuevos al público de DESERT FEST. Es una banda que está comenzando a hacerse popular en la escena alternativa de la capital y estamos seguros de que les pilló de sorpresa tal afluencia de público. Aquello fue una una locura total de concierto – había muchísimo buen rollo en el ambiente y la banda demostró en todo momento que están llenos de energía y que desean compartirla con todo su público. Su set fue algo corto pero muy intenso y se centraron básicamente en su nuevo largo, del que tocaron cinco canciones. Entre los temas que sonaron, destacamos su single “Sweet Mother”, momento en que el cantante se armó de valor y se mezcló entre los asistentes para cantar con ellos. Tras finalizar, los aplausos a la banda fueron infinitos y podemos decir que fue un buen broche de oro para cerrar nuestra segunda jornada.
Domingo 26 de Abril
Última jornada del DESERT FEST y en el ambiente notamos mucha expectación desde muy temprano, cosa que no es de extrañar ya que hoy tocarán grandes bandas de la escena como son KARMA TO BURN, ACID KING, UFOMAMMUT y los legendarios SLEEP, que tantos años lleva el público londinense esperando para ver en directo .
En esta jornada el escenario principal se encuentra en la sala de conciertos KOKO, que está bastante bien conectada con las demás salas en las que se organiza el festival, por lo que nos dió la oportunidad de disfrutar de bandas en otras salas como es el caso de The Purple Turtle.
Es plena hora del almuerzo y qué mejor que ir a ver a los alemanes MY SLEEPING KARMA para disfrutar de una sesión de música virtuosa, llena de paz y tranquilidad.
A punto de salir a la venta el que será su cuarto álbum de estudio, Moksha, aprovecharon el DESERT FEST para presentarlo a su público del Reino Unido y demostrarnos que son una banda a tener muy cuenta en la escena stoner-rock más espiritual y aficionada a la cultura budista, y que por supuesto podemos recomendar a quienes les guste el rock más progresivo e incluso el post-rock. Es una banda que puede llegar a un tipo de público bastante más variado que otras que participaban en el festival. Hubo muchas cosas que nos llamaron la atención de su directo. Para empezar, fue el buen sonido que la banda gasta y la complicidad entre sus componentes. El uso de vídeo art que hacen lo calificamos de exquisito, ya que los vídeos están perfectamente combinados con los temas y tenían un toque psicotrópico muy interesante a la vez que espiritual con sus acompañantes imágenes de Buda y sus diferentes dioses de la religión hindú. Por último, decir que es una banda muy entregada a aquellos que presencian sus directos y que la respuesta que tuvieron en Londres fue bastante positiva. El público quería mucho más pero al ser la primera banda del día un encore no pudo ser posible, bastante sorprendente al ser una banda instrumental. Su actuación se centró en su anterior disco Soma y su nuevo trabajo Moksha con temas adelanto como “Akasha” y “Prithvi”, cerrando su show con la canción que titula su nuevo LP Moksha.
De los sonidos más exóticos y relajantes del festival volvemos al oeste, al más puro estilo redneck. Esta vez nos apetece meternos en una tormenta de sonidos stoner-rock, como las que nos traen DESERT STORM. Habituales en anteriores ediciones del festival, los de Oxford son una de estas bandas que se lo ha currado desde el principio para llegar a donde están. Desde que sacaron su álbum Horizontal life la banda no ha parado de intentar abrirse camino girando con bandas del calibre de KARMA TO BURN, HONKY y NASHVILLE PUSSY, consiguiendo así su reconocimiento en la escena.
El otoño pasado publicaron su tercer trabajo Omniscient, publicado por Jamie Dood (productor de ORANGE GOBLIN), con el que ganaron buenas críticas de la prensa musical y la calidad de sus directos siempre dejan al público bien satisfecho.
La sala estaba bastante llena cuando se disponían a tocar, su actuación se centró en presentar su último disco, temas como “Outlander”, “Horizon”, “Night bus blues” y su “Queen Reefer” no pudieron faltar a la cita. Para nosotros los mejores momentos del concierto fueron cuando tocaron su hit “Word to the wise man” y la jam que se montaron tocando “Shenzhen”, demostrando el virtuosismo de su baterista Matt Ryan. DESERT STORM es un grupo que en un futuro no muy lejano llegará a ser uno de los grandes de la escena, porque el trabajo duro siempre tiene recompensa y los de Oxford se lo tienen más que merecido.
Volvemos a la sala KOKO para ver una de las actuaciones más esperadas del domingo, el caso del trío de San Francisco ACID KING.
Desde que en el 2006 decidieron tener un parón musical de casi diez años, el trío liderado por Lori S., es una de las bandas de referencia de los círculos stoner y doom americanos.
La presencia femenina en la escena no es muy común, lo que los hace aún más especiales como banda. La formación original está casi al completo, incorporando a Mark Lamb como nuevo bajista.
ACID KING no es una banda más que decide volver al mundillo para hacer caja y desaparecer, si no que en algún momento de este 2015 nos obsequiarán con el lanzamiento de su octavo largo Middle of nowhere, centre of everywhere.
Su concierto consistió en siete temas, pero debido a su duración y a las guitarras pesadas y mono melódicas nos dio la impresión de que el set contaba incluso con cuatro canciones de extrema duración. Solo tocaron dos canciones que el público conocía como es el caso de «Electric Machine» (de su segundo trabajo Busse Woods publicado en 1999) y la que clausuró el show “Wheel Nation», de su álbum III. Los demás temas intuimos serán de su nuevo trabajo, ya que la banda no medió palabra con el público, aunque tampoco fue necesario, ya que es un grupo cuya música transmite y nos lleva a viajes psicotrópicos donde las palabras sencillamente sobran. Las contadas pero notables intervenciones de voz de Lori S. constaban de melodías lineales con efectos de reverberación continuos que junto a sus contundentes riffs contribuían a una pesada atmósfera doom con muchos ecos de misticismo. Para aquellos que os guste el doom y conozcais la banda, no os la perdáis en directo.
Tras ACID KING nos dirigimos por última vez a The Purple Turtle, ya que tras nuestra entrevista con THE ORDER OF ISRAFEL, no nos podíamos perder a los suecos en acción.
La afluencia de público no era muy notable, pero debemos tener en cuenta que es una banda que el año pasado sacó su primer LP Wisdom y que aunque cuente con ex-componentes de bandas como CHURCH OF MISERY o HORISONT, como es su líder Tom Sutton, aún no son tan populares en la escena doom.
Demostraron que es un grupo a tomar en cuenta para el futuro. Como ellos mismos nos describen, sus directos son bastante energéticos y están llenos de elegancia, combinan toques oscuros, con riffs más propios del heavy clásico, brindando un abanico de sonidos para el espectador bastante agradable. Qué decir de la simpatía de su frontman y sus constantes chistes relacionados con los instrumentos que la banda estaba utilizando en su directo, ya que por razones logísticas, no pudieron traer los suyos propios.
Su momento dorado fue cuando tocaron su tema de quince minutos y medio “Promises made to the Earth” en el que sin duda consiguieron hipnotizar a su público y que al terminar la actuación pidieran más canciones. Por razones de agenda, obviamente, no pudieron volver al escenario.
La noche va cayendo y el festival va finalizando, así que nos dirigimos de nuevo a la sala de conciertos KOKO para ver las dos bandas que pusieron el broche de oro en el festival.
Los primeros en salir fueron la banda italiana de metal psicodélico por excelencia UFOMAMMUT. Hace sólo un par de semanas desde que los italianos publicaran su octavo LP Ecate publicado por Neurot recordings.
UFOMAMMUT es una banda que siempre está buscando reinventarse en la escena y muchos críticos los consideran como los hijastros de los americanos SLEEP, quizás por su álbum Eve, que consiste en un disco de una sola canción con una duración de cuarenta y cinco minutos. En cualquier caso, nadie puede discutir el virtuosismo de la banda en directo y el juego que da la música en sus álbumes.
La banda salió con muchas ganas al escenario, pero debido a problemas técnicos durante la primera canción que interpretaron, «Somnium», el concierto tuvo un parón de cinco minutos que el público escogió para responder con aplausos y apoyo al trío italiano.
Tras este pequeño incidente el grupo continuó su espectáculo con un juego de luces e imágenes muy en la línea de la psicodelia/drogas de los 80, que junto con las canciones y la actitud de la banda nos dejaron claro de nuevo que muchas veces los instrumentos y las canciones hablan por sí solos y no siempre hace falta saludar a tu público para entrar en contacto con ellos. Conforme avanzaba el concierto, las visualizaciones tornaron cada vez más oscuras, reduciéndose únicamente a representaciones de elementos naturales (humo, oleaje, llamas y nubes) de los más infernales tonos rojizos que iban en perfecta sincronía con la pesadez de los riffs doom del guitarrista. El repertorio de los italianos se basó mucho en canciones de su nuevo álbum Ecate, del que sonaron títulos como “Plouton”, “Temple”, “Chaosecret” y “Revelation”, pero también hubo temas como su cierre “Snailkin”, del segundo álbum de la banda God, que los llevó a la fama.
Y el público se empieza a poner cada vez más nervioso, pero no es de extrañar ya que los gigantes SLEEP están a punto de empezar su actuación cerrando la tercera edición del festival. Los reyes del doom-metal de principio de los 90 están a punto de salir al escenario. Entre la audiencia se puede palpar cierto nerviosismo por ver a esta banda de culto en la escena. SLEEP hace un stoner-metal de lo más extremo y místico apto para aquellos a quienes les gusta hacer volar su mente.
Desde que la banda decidiera unirse únicamente para shows esporádicos, parece que su estatus de banda de culto ha ido aumentando con el paso del tiempo y asistir a uno de sus conciertos es todo un evento. Nos podemos sentir privilegiados de poder estar aquí hoy porque actualmente la banda solo hace shows a petición.
SLEEP hace un Stoner Metal de lo más extremo y místico apto para aquellos que que le gusta hacer volar su mente.
Puntuales a la cita Matt Pike (HIGH ON FIRE) salió a las tablas tocando los primeros acordes de su archiconocido Dopesmoker, se trata de una canción de 60 minutos de la hicieron un álbum, pero en este caso tocaron los primeros veinte minutos. La bestia que el público tenía dentro se desató y todos movían sus cabezas de manera agresiva dando lugar a unos cuantos crowd surfings. Tras este momento tan épico le siguió su composición más actual «The clarity» que nos da esperanzas de que la formación vuelva de forma permanente.
Despues de este momento «de claridad», encontramos la montaña sagrada que comenzamos a escalar con «Dragonaut» continuando con mas temas de «Holy Mountain» como es que la da nombre a su obra y «From Beyond». Como bien comenzaron con los primeros veinte minutos de Dopesmoker se despedirán con los últimos veinte de la misma.
Todas las sinfonías que escuchamos sonaron tan bien como en sus discos. El virtuosismo a la hora de tocar los instrumentos y la técnica de voz de los miembros de la banda estuvo presente durante toda su actuación.
SLEEP es una banda que te puede gustar más o menos pero su presencia y su sonido son difíciles de dejar pasar inadvertidos. Esta noche los americanos han vuelto ha demostrar por qué son una de las entidades que más influencia han tenido en la escena stoner – sus tablas en el escenario los delatan. No nos cabe duda alguna de que siguen inspirando a músicos de la misma escena.
Tras este orgasmo musical damos por consumados estos tres días de festival que podríamos resumir con las máximas de gran profesionalidad en lo que a bandas se refiere y público entregado. Con vistas a mejorarlo, desde Metalcry consideramos que uno de los aspectos que la organización debería tener en cuenta para ediciones futuras es el aforo de algunas salas, que cada vez se hacen más pequeñas para la afluencia de asistentes que este festival tiene y que, no nos cabe duda, seguirá creciendo cada vez más.
