Crítica
Interesante y exhaustivo esfuerzo el que nos llega de manos del guitarrista jienense Joey Denia quien, tras abandonar las filas de la banda de hard rock Paradisend, se desmarca con un proyecto realmente ambicioso y trabajado, así como muy lejano a las raíces estilísticas de su banda madre.
Tras probar suerte con una fugaz banda llamada NO LIFE AFTER LOVE en el concurso de acceso a Eurovisión 2009 y llevar considerablemente lejos, consiguiendo numerosos votos gracias a su potente y pegadiza canción “Time”, el guitarrista por lo visto decidió seguir en esa línea que tantas posibilidades descubrió a principios de año y lo ha hecho a lo grande, editando él mismo el primer trabajo de un proyecto que lleva su apellido como sello identificativo, no obstante él es el artífice de todos los instrumentos del álbum, y que cuenta con la participación a las voces melódicas de la vocalista Maria José Erena (también presente en el comentado tema de Eurovisión) y de Mario Infantes, procedente del cada ves más nombrado grupo jienense GOD BLESS US, a las voces y coros guturales.
El resultado de todo este proceso y de toda esta mezcla es una banda que, más allá de ser un mero proyecto en solitario, pretende y promete ser un grupo con visos de futuro que responda ante el nombre de DENIA y cuyo sello de identidad estilístico sea el del metal gótico de tintes tan comerciales como elaborados y cuidados al tiempo.
Sin duda es asombrosa la capacidad de Joey de componer y crear temas que realmente tienen bastante que decir dentro del estilo y que, aunque en muchas ocasiones vamos a poder identificar a bandas como Lacuna Coil o After Forever, por nombrar un par de ellas, realmente la combinación de voz femenina melódica y cantante gutural masculino está tan bien conseguida, tan bien entremezclada y acoplada que resulta complicado irse fuera a buscar comparaciones cuando rápidamente vamos a estar centrados en la personalidad que emana de muchos de los 18 temas que componen este “No Life After Love”.
Este último dato es también otra de las cosas que caben destacar sobre este disco antes de profundizar un poco más en las piezas que lo componen. Estamos ante prácticamente 80 minutos de música distribuidos en 18 temas de entre los cuales solo el primero es una intro y solo tenemos una peculiar versión de Michael Jackson de la que hablaremos más adelante. Una apuesta verdaderamente arriesgada, enfocada principalmente a tener un amplio material con el que empezar a rodar cuanto antes por los escenarios, pero que podría llegar a pecar de repetitiva, tediosa o poco atractiva una vez hemos sobrepasado la hora de reproducción… Y digo podría porque, si bien evidentemente hay cierta repetición de algunos esquemas, la realidad es que esa sensación no llega a ocurrir, gracias, sobre todo, a una muy buena producción y a composiciones que se hacen realmente agradables de escuchar si eres fan del estilo.
El factor común durante todo el disco es el teclado y el piano, casi omnipresente y fundamental para crear la melodía sobre la que Joey va desarrollando sus líneas de guitarra, unas veces entrecortadas y potentes, llegando a temas verdaderamente agresivos como el gutural “Like a Scared Child” o el pegadizo y también agresivo “Home Dark Home”, y otras veces mucho más elaboradas y melódicas, llegando en algunos puntos incluso a tocar algunos aspectos y retazos del progresivo.
Pero la mayoría son composiciones típicas del metal gótico donde prima sobre todo la voz de Maria José, la cual es replicada en muchas ocasiones por los coros y contestaciones agresivas de Mario en un choque que, como ya he dicho anteriormente y vuelvo a repetir, es de los aspectos más brillantes de este buen disco. Ejemplos de ello lo tenemos en cortes como “Deep Scars”, “Denied”, con un original juego de guitarra, o el épico “Remains of You”, donde nos encontramos una orquestación grandilocuente que pasa a contar con la mejor interpretación de Maria José y diferentes fases de ritmo e intensidad, para llevarnos de seguido a cortes siguientes que parecen formar parte de un mismo bloque compositivo en “Embrance of Doubt” y “Ghost City Inside My Heart”.
Los temas más radiables dejan sola ante el peligro a María y su voz, creando dulces y pegadizas melodías como el hit single “No Life After Love”, encargado de abrir el disco, así como “To Die Rather Than Resign Myself” o la predecible y clásica “Living no air”, que me ha sonado a algo ya demasiado escuchado y poco espontáneo.
Y así, entre toda esta avalancha de canciones vamos pronto identificando algunos cortes, los menos, que no llegan a destacar por estar embutidos en una obra tan larga y de características tan similares en ocasiones. Le ocurre a “Scream to the Moon”, “Frozen Cult” o “The Wait”, mientras que sí que nos pararemos ante la sensibilidad y dulzura de dos baladas tan diferentes como “Little Goth Girl” y la cálida y melancólica “Bleeding Always”.
A modo anecdótico debemos mencionar la voluntariosa versión del “Who is it” de Michael Jackson, la cual se queda en eso, en una buena intención que no consigue imprimirle al tema la fuerza con la que cuenta el original, consiguiendo buenos momentos en la interpretación del estribillo pero derrumbándose ciertamente en un desenlace del mismo donde se pierden demasiadas notas y el aporte de unas guitarras demasiado gruesas ayudan más bien poco.
Pero más allá de eso, y aunque quizás una opción interesante hubiera sido lanzar dos discos con todo este material (aunque sabemos que la situación no está como para andar duplicando gastos), el resultado final de este “No Live After Love” es bastante más que notable, una apuesta realmente segura de contar con una buena y fiel traducción al directo en el futuro ya que posibilidades de mercado las tiene y muchas.
TRACKLIST:
01-Maybe
02-No life after love
03-Like a scared child
04-To die rather than resign myself
05-Deep scars
06-Frozen cult
07-Scream to the moon
08-Little goth girl
09-Home dark home
10-Denied
11-Living no air
12-Remains of you
13-Embrance of doubt
14-Ghost city inside my heart
15-Bleeding always
16-Who is it (Michael Jackson cover)
17-The wait
18-The believer
Puntuación: 7,8
Autor: Daniel Velasco
