Crítica
Los madrileños Inntrance, vuelven a la carga con un segundo disco en el que se liberan del idioma sajón para desarrollar toda la fuerza del castellano y demostrarnos que su thrash-groove, no debe ligarse a la “rotundidad inerte en el idioma de Shakespeare”.
Una segunda obra bastante bien trabajada en el que han conseguido romper casi completamente los esquemas, sobre todo en el sonido de unas guitarras que suenan bastante mejor que en su anterior trabajo, de hecho creo que tienen un carácter más “rebelde” y mucho más punzante que en su anterior obra.
En esta ocasión; los de Madrid nos proponen un plástico al que han bautizado con el nombre de “Impio”, que se mantiene constante a lo largo de once temas (más bonus track) y una duración cercana a los cincuenta minutos.
Recuerdo la primera vez que escuche los cortes del “The Basis of Trancetherapy” y al escuchar esto, resulta bastante evidente la vuelta de tuerca que la banda ha dado sobre sí misma, dotando de una mayor madurez a las canciones y de nuevo me reitero; apostando por el idioma patrio, dentro de géneros donde muchas bandas ni se plantean intentarlo.
El redondo se abre con un tema titulado “Entre Lamentos (Impio)”, que incorpora una pequeña intro que poco tiene que ver con el tema, tras lo que el tema rompe y enseña los dientes con unas guitarras sobradas mientras la voz se desarrolla, incorporando coros con un efecto gutural bastante efectivo. La canción se hace bastante amena aunque creo que un tempo más elevado no le hubiera ido nada mal.
Bastante distinto es el caso de “Sin Perder la Fe”, el cual usa la velocidad como un golpe de efecto con un estribillo que deja las puertas abiertas para muchas lecturas, la alternancia de registros vocales se desarrolla de manera diferente que en el caso anterior.
“Jamás Te Olvidaré”, es de los temas más completos del nuevo trabajo; la aportación de la señorita Mar García y de Nacho Ruíz (Perfect Smile), proponen un combo realmente deseable, en un tema que suena impresionante, con una gran seguridad y un buen hacer soberbio sobre todo en el desarrollo de unos estribillos que titubean fuerte por encima del resto del corte.
Pasando a “Sinceridad” podemos encontrar una serie de ritmos alternos iniciales y una cadencia a la que rápidamente se aferra la voz de Kiko, presentando un feeling inicial que enérgicamente rompe con dobles voces de mucha potencia y abrasivos ritmos de batería que ceden el protagonismo a la lírica en las partes que lo requiere.
Seguimos con un tema gamberro donde los haya titulado “La Tubo”, de afiladas guitarras y un desparpajo vocal impresionante, creo que es el típico tema que hay que escuchar haciendo referencia al libreto para darse cuenta de algún que otro detalle, que no desvelaré hasta que os pilléis el disco. Mención especial al solo de guitarra, elaborado por Mario Sánchez (Hell´s Fire), que lejos de innovar se ensambla eficazmente en el resto de la composición.
Llegamos a la mitad del trabajo con “Claramente”; tema más largo en el cual usan los primeros instantes para ambientarnos hasta que la batería y una guitarra que llega desde el fondo, abren la canción para que el gutural del señor Hagall haga el resto, dando varias escuchas al disco podemos ver que se trata de la canción que presenta un carácter más progresivo con respecto a las otras.
Los instantes iniciales de “Déjame Vivir”, vuelven a romper el disco otra vez más ya que ese tipo de “baladas” se terminan haciendo raras en un plástico de estas características, y que conste que soy de los que piensan que la voz lírica de Kiko funciona igual que una máquina recién engrasada independientemente del tipo de corte al que se enfrente.
Otro de los mejores temas del nuevo trabajo es la siguiente canción, a la que han titulado “The Carrusel”, en la que la labor del bajo se ve premiada en todo el desarrollo del corte (sobre todo en el inicio del mismo), presenta varias partes bien diferenciadas y uno de los solos más curiosos del disco en el que el sintetizador hace su aquel…
Un tema que me ha recordado bastante a la lírica de los archiconocidos SA (en la parte inicial), es “Tras el Telón” en el que el carácter reivindicativo se hace patente en el transcurso de la canción. Por otro lado al señorita Davinia de Atmosphere Grey, le da dos toques diferentes ya que su voz también sirve tanto para un roto como para un descosido, tal y como podréis comprobar en sus aportaciones a la canción. El solo de guitarra vuelve a ser un punto de inflexión en una canción bastante impresionante.
Vamos acercándonos al final con “Estrés”, un corte que me ha resultado bastante cargante, ya que presenta un desarrollo bastante complejo en toda su duración, creo que el gutural no le hace mucho bien a la canción aunque al escuchar el tema fríamente se comprende perfectamente. Si se escuchan algunas partes de la lírica, esta chirría bastante como podréis comprobar, aunque el efecto que se crea resulta bastante interesante sobre todo de medio tema al final.
Algo que de vez en cuando nos encontramos y que bueno, es un cliché más del trabajo, será el corte titulado “Sincéritas” (de carácter instrumental) que por su brevedad supone un outro perfecto, pero al incorporar el bonus track, hace un efecto un tanto raro a la hora de comprender la obra como entidad.
La “nota de color” la pondrá el mencionado bonus al que han bautizado con el nombre de “The Way”, acompañado e introducido por los teclados de Javi Diez (Arwen, Mago de Oz), usa el inglés de base y unos sintetizadores que resultan tremendamente ideales para ejecutar un tranquilo tema de gran calado y efectivos coros, que rompen con la idea completa del disco pero apartándonos de este, resulta impresionante.
Como conclusión podemos decir que Inntrance, han realizado una trabajo en el que la madurez del grupo se hace evidente, han mejorado su sonido y dejan claro que son un referente muy a tener en cuenta dentro de la escena en la que se mueven, tanto dentro del inglés como apostando por el idioma patrio como en este disco dan muestra.
Puntuación: 8
Discográfica: Autoproducido
Autor: Javier Fraile
