Entrevista a DRAMAH: «Erik Martensson es el rey Midas de Suecia hoy por hoy…»
DRAMAH, el proyecto de hard rock creado por Chema García, ex-teclista de la banda toledana NOCTURNIA, publica su segundo trabajo, diez años más tarde de su debut «Sombras», bajo el título de «Alter Ego», un trabajo del que hablamos al detalle con su creador en la entrevista que os traemos a continuación:
Muy buenas Chema. Antes de nada, una de esas preguntas que quizás siempre deberíamos haber hecho para empezar pero tienen más sentido ahora que nunca. ¿Cómo estás? ¿Que tal te está tratando este infierno llamado pandemia Covid-19?
Hola. Estoy muy bien, gracias. Por suerte, tanto yo como mis allegados hemos sorteado la Covid de momento.
Antes de empezar… ¿Podrías describir qué es DRAMAH para aquellos lectores que no conozcan aún tu proyecto?
DRAMAH principalmente es un proyecto personal en el cual llevo inmerso más de diez años, y una manera de expresar mis inquietudes mediante la música. Al principio era un grupo completo en el que yo componía y tocaba la guitarra, con el que tocamos algunos conciertos y grabamos un larga duración en 2011 llamado “Sombras”, y que acabamos dejando aparcado por falta de tiempo y compromiso. Después de un parón de cinco años, me puse a escribir canciones para grabar otro disco de Hard Rock melódico con tintes AOR, y nació “Alter Ego”
El primer trabajo de DRAMAH, “Sombras” data de 2011. Diez años después surge esta deslumbrante continuación… ¿Qué ha sido del proyecto durante todo este tiempo y porqué retomarlo ahora?
Digamos que ha estado hibernando. Yo he tenido en estos diez años otro proyecto llamado DESÉRTICA en el cual también compuse y grabé toda la música y en el que conté con la colaboración de una cantante excelente llamada Raquel Sánchez. A su vez también estuve en un grupo con antiguos componentes de los primeros Dramah, llamado ABSIDIA, tocando el bajo. Mientras tanto seguía componiendo canciones, muchas de ellas de corte Hard Rockero que en principio quería usar para otro proyecto en el que quería contar con varios cantantes. Al final decidí retomar Dramah e incluir esas canciones y enfocar el proyecto hacia este estilo.
¿Cómo ha sido el proceso de composición y de grabación del álbum? ¿Te ha resultado complicado ensamblar todas las piezas instrumentales del mismo por tu cuenta?
Cuando estoy componiendo, ya sea con la guitarra o con el piano, en mi cabeza se empieza a dibujar la canción desde el principio… Diciéndolo de una manera somera, es como si escuchara todos los instrumentos en mi cabeza desde las primeras notas, y el proceso de creación es casi instantáneo para todos los instrumentos a la vez. Cuando se me ocurre un estribillo por ejemplo, empiezo a construir la canción desde ahí, y cuando la melodía vocal está escrita, tengo muy seguro como ha de sonar el resto. Unas veces la idea de una canción surge de las líneas vocales y otras de un riff de guitarra o una melodía de piano, pero siempre aparece automáticamente en mi cabeza el resto de instrumentos que tienen que acompañar esa idea.
Antes de grabar una canción, hago un boceto en el ordenador o el móvil, de manera muy amateur, únicamente para hacer una estructura y para que no se me escape ningún detalle de la idea original (que en mi caso, normalmente es la buena). Intento que todo esté compuesto a la hora de grabarlas. Una vez que la tengo estructurada, la grabo pista por pista y al final añado ciertos arreglos para enriquecer la mezcla. Es un proceso laborioso, pero que tengo muy claro desde el principio. Hay grupos que graban pre producciones para ir al estudio con todo claro y cerrado… Yo, al encargarme de grabar toda la música en mi Home Studio y al ser el único compositor de las canciones, sé desde el primer momento como quiero que suene todo, con lo que me ahorro el proceso de pre producción.
Las letras, normalmente las dejo para el final y las escribo escuchando lo que me sugiere musicalmente la canción ya grabada. No me resulta complicado el hecho de componer todo, o ensamblar todas las piezas como tú dices, pero es un proceso al que hay que dedicar muchas horas. Siendo yo el que hace las veces de compositor, músico y productor, lo que me resulta más difícil realmente es disponer de tiempo para dedicarle a mi música sin dejar de lado otros aspectos de mi vida.
Durante la escucha de “Alter Ego” podemos encontrar numerosas influencias al hard rock y AOR más clásicos (véase EUROPE, KING COBRA, DOKKEN…). ¿De donde te surge a ti la inspiración para construir un disco como “Alter Ego”, tanto musical como líricamente?
Musicalmente, surge de bandas que escucho de Hard Rock y AOR como pueden ser los bien citados EUROPE, TALISMAN, JOURNEY, y otras más modernas, sobre todo de Suecia como WORK OF ART, H.E.A.T. ECLIPSE o W.E.T. Estas dos bandas últimas son quizá las que más me influencian, tanto musicalmente como a nivel de producción. Lo cierto es que me parece increíble el trabajo de Erik Martensson como músico, compositor y productor. Yo diría que es el rey Midas de Suecia hoy por hoy… Es alucinante la capacidad que tiene este artista para convertir en oro todo lo que toca. A nivel compositivo consigue que absolutamente todas las canciones que incluye en un disco sean comerciales, además sin perder el rollo clásico. Cualquier canción suya está concebida como single y podría funcionar como tal. Además compone sin parar para varios proyectos. A nivel musical es un auténtico monstruo, como guitarrista y como cantante. Y a nivel de producción, además de hacer infinidad de trabajos de mezclas y mastering para otras bandas, consigue que sus propios discos suenen tan potentes y modernos como debe sonar un disco en pleno siglo XXI, pero sin perder la esencia de los años 70 y 80. Por poner un ejemplo, las guitarras de sus discos están grabadas simplemente conectando una guitarra Kramer a un amplificador Marshall, sin más adornos, o dicho de otra manera, para quien no controle de estos temas, graba sus guitarras a la vieja usanza… y aún así suenan como un cañón.
La verdad es que este hombre me parece un genio y es una gran influencia para mí.
Líricamente, me inspiran o me influencian mucho las canciones de Alberto Rionda de AVALANCH o Israel Ramos de AMADEÜS. Son dos artistas que tienen una gran capacidad de emocionar con sus letras y que escriben historias de manera casi metafórica, consiguiendo que cada uno pueda interpretar la canción a su manera.
Para las voces del álbum has contado con la presencia de Kike Fuentes (EPICUREA). ¿Cómo surge esta colaboración y por qué has contado con él y no con otro?
En un principio el disco iba a contar con varios cantantes. Contacté en primer lugar con Baol Bardot Bulsara, que grabó dos canciones. El segundo con el que contacté fue Kike, para que grabara también dos o tres canciones. Pero enseguida se quedó con el puesto y deseché la idea de grabar con varios cantantes, porque encontré en Kike una voz muy personal y de una calidad impresionante. Además, él se volcó con el proyecto desde el minuto uno como si fuera tan suyo como mío. Eso es algo que me gustó tanto como sus cualidades como cantante. Cuando tienes un proyecto tan personal en el que has volcado tantas ilusiones, es de agradecer que alguien trabaje en él con tanto amor y dedicación como hizo Kike.
Además de Kike Fuentes, cuentas en el disco con la colaboración vocal de Ana de Tena en “Siete Vidas” y, además, con la participación del vocalista de TNT, Baol Bardot Bulsara, quien reinterpreta dos de los temas del disco, “Volar” y “Lluvia”. ¿Cómo surgen estas colaboraciones? ¿Por qué has decidido contar con Baol para versiones de temas ya presentes en el disco y no en temas exclusivos para él?
Ana de Tena es la pareja de Kike. Su colaboración surgió de una petición de Kike. Me dijo que Ana cantaba muy bien y qué tal vez quedaría bien una colaboración en forma de dueto. Elegimos la canción “Siete Vidas” ya que era la más propicia por la letra. La canción estaba ya acabada únicamente con la voz de Kike, pero le dimos otra vuelta de tuerca y el resultado fue maravilloso.
La colaboración de Baol surgió como te he comentado antes cuando el disco iba a ser cantado por varios cantantes. De hecho él fue el primero en grabar. Una vez decidí que Kike sería el único cantante, ambos optamos por grabar también “Volar” y “Lluvia” con la voz de Kike y dejar las de Baol como bonus tracks. Creímos que no tenía mucho sentido un disco con once canciones cantadas por un cantante y solamente dos canciones cantadas por otro.
Háblanos un poco de la espiritual portada del disco. ¿Es obra tuya? ¿Qué quiere representar?
No es mía, la portada es obra de Dark Days Design, que supo plasmar a la perfección lo que yo quería explicar en ella. Alter Ego es un término que proviene del latín y que significa “el otro yo”. En el disco hay algunas canciones que narran vivencias personales de dos etapas de mi vida. Una etapa oscura y otra de renacimiento. De esa dualidad surge el título y la portada que representa una renovación vital.
Dado que tu figuras como artífice de todos los instrumentos, y contando además con la dificultad añadida de la Covid-19, ¿es DRAMAH únicamente un proyecto de estudio o tiene vocación de directo de cara a un futuro próximo?
Hoy por hoy es solamente un proyecto de estudio. El llevar estas canciones al directo supondría una inversión muy grande de tiempo. Tendríamos que conseguir músicos, y ensayar mucho para poder ofrecer conciertos con ciertas garantías. Es algo que de momento no nos planteamos.
Las canciones de DRAMAH navegan por un estilo que clásicamente se escucha en el idioma anglosajón y que, además, suele tener una mayor aceptación y seguimiento más allá de nuestras fronteras. ¿Te has planteado en alguna ocasión el escribirlas en inglés o siempre has tenido claro que quieres trabajar en castellano?
Es cierto que la mayoría de grupos de este estilo cantan en inglés. Lo de la aceptación es porque básicamente hay poquísimos grupos en España que hagan este estilo en español. Al menos de manera activa. Nunca me he planteado hacer las canciones en inglés porque no podría expresar en las letras todo lo que quiero contar. De todas formas tampoco me planteo si mi música podría tener más aceptación o menos. Simplemente escribo canciones sin ninguna pretensión, buscando principalmente estar satisfecho yo mismo con ellas. Todo lo que coseche después, bienvenido será.
¿En qué punto se encuentran tus otros proyectos musicales como ABSIDIA y DESÉRTICA? ¿Alguna novedad al respecto? ¿Estás trabajando en alguna otra cosa que nos puedas adelantar?
ABSIDIA lleva parado bastante tiempo. Era un grupo formado íntegramente por amigos que buscábamos principalmente pasarlo bien y fue bonito mientras duró. Hoy por hoy vivimos más separados que entonces y aunque seguimos manteniendo la amistad, sería algo engorroso re activar el grupo.
DESÉRTICA podemos decir que lo tengo en Stand By. Seguramente volveré a grabar con Raquel si ella quiere. La música que escribo en DESÉRTICA es más oscura, no tiene nada que ver con DRAMAH, por eso me gustaría continuar con ambos proyectos. La música es el lenguaje del alma y se alimenta de los estados de ánimo. Me viene bien tener dos proyectos tan contrastados entre ellos para volcar mis pensamientos en uno u otro dependiendo de lo que quiera contar.
En cuanto a lo de si estoy trabajando en algo, sí. Ya estoy componiendo e incluso comenzando a grabar canciones nuevas de DRAMAH. Esta vez no quiero que pasen diez años entre un lanzamiento y otro. Si todo va bien como muy tarde en 2022 quiero tener otro disco en la calle.
Esta era mi última pregunta. ¿Algo que quieras añadir para tus seguidores y para nuestros lectores? Este espacio es todo tuyo….
Solamente agradecerte a ti y a Metalcry esta entrevista y a los lectores y seguidores invitarles a darnos una escucha. Tenemos un disco hecho con mucho mimo y dedicación. Esperamos que os guste tanto como a nosotros.
