Entrevista a Elena Alonso (LETHARGUS): “La validez de una persona no está en su género”
Elena Alonso es la teclista de la formación de rock progresivo LETHARGUS, con los que se encuentra actualmente en la gira presentación de su disco «Eclectia». Asimismo, forma parte de la banda para infantes, DO RE MI FA ROCK. Por si fuera poco, empieza a trabajar en el nuevo disco de ARTABAN’S REDEMPTION. Ya que dedicamos el mes de marzo a la figura de la mujer en el rock y heavy metal, Joss Metalcry habla con ella en esta entrevista.
Eres una mujer que lleva tiempo en la música emergente y defiendes, desde tu posición, el papel de la mujer en el rock. ¿Cómo fue ese momento en el que decidiste dedicarte a la música?
Lo cierto es que vino de fuera, yo no tenía vocación directa. En el colegio, le dijeron a mis padres que tenía buen oído y que, si podían, me apuntaran al conservatorio. Yo jugaba en casa, desde los tres años, con un Casiotone que había por ahí, pero no fue hasta que empecé las clases que me enamoré del concepto de ser parte activa de la música.
Has prestado tus servicios a muchas bandas de diferentes estilos y ahora eres la teclista de la formación LETHARGUS, de rock progresivo. ¿Dónde te sientes más cómoda?
Donde haya gente maravillosa tocando conmigo. No tengo un estilo predilecto a la hora de tocar: He estado cómoda tocando Pop, Power Metal, Hard Rock… Todo tiene su encanto y tiene matices de teclados que son una gozada de tocar.
¿Has tenido algún tipo de formación musical o eres totalmente autodidacta?
Estuve cinco años en conservatorio, pero actualmente todo aprendizaje es de manera autodidacta.
También eres miembro activo hace tiempo de los DO RE MI FA ROCK, una banda de versiones para acercar está música a los más pequeños de la casa. ¿Qué significa para ti formar parte de un proyecto de este calibre?
Es un gran regalo de un gran amigo. Me ayuda a conectar con la música de la manera más pura, a través de los ojos y de la emoción de los niños. Es como ser capaz de hacer magia.
¿Cómo surgió tu interés por el instrumento?
Cómo dije antes, había un casiotone viejo en casa y, de vez en cuando, hacía alguna melodía. No tenía grandes inquietudes musicales, pero sí sabía que, de tocar algún instrumento, sería el teclado/piano. Y es lo único que tocó, de hecho, cosas con teclas (risas).
¿Qué set tienes en la actualidad?
Actualmente, trabajo de manera única con un Roland Fa-06. Me gusta el sonido que ofrece y es cómodo de llevar. Seguramente haya sets mejores, pero es lo que puedo transportar y que me ofrece lo que necesito.
La pregunta del millón, que muchos se hacen, y hoy la voy a formular en esta entrevista… ¿Hay competitividad entre las mujeres en la música?
¡¡Claro!!. Pero porque hay competitividad en todo. Todo lo que tiene un proceso creativo por medio implica egos, y eso también hace que haya competitividad. Aunque es una gran tontería.
Es más que obvio que, en un futuro cercano, el papel de la mujer cobrará cada vez más importancia en el mundo del rock. ¿Qué barreras os quedan por saltar?
Quedan muchísimas barreras por saltar. Todavía se habla de la mujer en la música y se piensa solo en vocalistas, por ejemplo. Necesitamos que se vean todos los referentes que tenemos como bateristas, guitarristas, bajistas… y no solo las grandes vocalistas que hay. También necesitamos más bandas con mujeres en grandes festivales, sin que sea algo “anecdótico” sino algo normal. Ver que existen mujeres en bandas sin que sea un drama ni que lo único que digan de ellas es que van muy guapas.
¿Qué requisitos debe cumplir un buen músico?
Debe transmitir, lo indispensable. Hacer sentir la música es lo más importante. Tener respeto por su instrumento y por el público.
Hace un tiempo, mi compañero Iván Allué publicó un ensayo llamado «Mujeres, rock & heavy metal: ¿Quién dijo sexo débil?», que trata sobre varias perspectivas el panorama de las féminas en este mundo de los típicos machos llenos de testosterona. ¿Has encontrado mucho machismo en la industria musical?
He encontrado, no muchos, pero sí ha habido casos de machismo. Uno de los últimos, por ejemplo, ha sido que el técnico de sonido, estando yo delante, preguntó a mis compañeros si el teclado tenía que sonar por fuera. No era broma, no fue capaz de preguntarme directamente nada.
Me he estado informando a conciencia para hacer esta entrevista y he leído por las redes que te encuentran un poco rara en tu manera de tocar. ¿Nos puedes aclarar esto?
Aquí se juntan dos cosas: por un lado, que junto el estilo clásico con el más rockero, lo que hace un estilo curioso. Por otro lado, sufro de condromalacia (problema con las articulaciones) y eso hace que no pueda tocar como otros teclistas por los dolores.
¿Cómo ves la situación musical en España tras la pandemia?
Regular, pero antes tampoco estaba genial. Los ámbitos de consumo han cambiado y el mercado tiene que adaptarse a él. La gente va menos de conciertos, hay menos dinero para gastar y se escucha música de manera distinta. Tenemos que adaptarnos a la nueva “normalidad”.
Hay más grupos de los que creemos que, en el caso del instrumento que estamos tratando, lo usan para lanzar secuencias seguidas, haciendo más del 50% de la canción pregrabada. ¿Eres más partidaria de usar samples o tocar todo lo que se pueda en directo?
Si voy a ver un show en directo, quiero ver cosas en directo. Puede tener algo de apoyo, pero eso: apoyo. El otro día vi un grupo que llevaba, no solo los teclados grabados, sino que la secuencia se hacía un solo de flipar. ¿Qué valor tiene eso? Para eso me pongo el CD en casa. Yo intento tocar todo lo posible, simplificar incluso, ya que un directo incluye que el intérprete te transmita y te haga vibrar. El ordenador hace poco de eso. Si tu música necesita de un teclado para transmitir, busca teclista. Si los riffs principales de tus canciones los hacen teclados, busca teclista.
¿Dónde crees que reside el secreto del éxito de un buen teclista?
El secreto de cualquier buen músico reside en que transmita. Cada músico: teclista, guitarrista, baterista, gaitero… tiene su estilo, y es imposible para mí comparar uno con otro. Depende también del gusto de quien escucha. Hay quien prefiere rapidez (dar notas a granel como dicen mis queridos Dry River) sobre todas las cosas, hay quien prefiere nitidez y robustez. Para mí, es imprescindible que, elija la técnica que elija, transmita su sentimiento a través de la música. Si no, son solo notas.
Otra controversia es que en muchos discos usan teclados de cualquier modelo y luego no aparecen en los créditos de ese álbum por ningún lado. ¿Crees que es un instrumento marginal?
Creo que es un instrumento indispensable pero que está denostándose. «Es que eso lo puedo hacer yo», claro, pero tócalo en directo. Estamos llegando a un punto en el que no solo se desacredita al teclista, sino que cualquier sonido producido por un teclado da igual. Creo que esto viene porque nos estamos acostumbrando a escucharlo de fondo, a que estamos hechos a que suena grabado y no pasa nada, aunque sea un playback. Pero bueno, también se suben fotografías sin acreditar, ¿verdad? Falta respeto al trabajo.
Yo publico mis entrevistas los viernes normalmente y este mes de marzo me he decidido por hacerlas solamente a mujeres, ya que el próximo 8 de marzo es el día internacional de la mujer y viene celebrándose desde el año 1975, cuándo fue reconocido por las Naciones Unidas. ¿Cuál crees que es el mayor reto de ser mujer en estos tiempos?
Demostrar que valemos para algo más que tener hijos y estar en casa. Todavía hay quien nos cree débiles por ser mujeres. La validez de una persona no está en su género.
¿Hasta qué meta te gustaría llegar?
No tengo ninguna meta más allá de disfrutar. Si puedo pedir algo, compartir mi música con el máximo número de personas posibles y, si ya emociona e inspira a alguien a hacer música, sería un regalo.
¿Cuáles son tus planes de futuro que se puedan contar?
2023 es un año de cambio para Lethargus. Terminaremos la gira presentación de «Eclectia», con varias fechas por España y fuera de ella, unas ya pasadas cuando leas está entrevista y otras que estarán al caer, pero para eso seguirnos en nuestras redes sociales. Por el momento, después de haber «despertado» Vigo, Tarragona, Madrid y Donostia, junto a bandas como Terader, Astral Experience, Inmoonere, Ethernal, Blast Wave y Serious Black, volveremos de nuevo a Valencia y Madrid (¡qué podamos contar por el momento!).
Con Do Re Mi Fa Rock seguiré con los eventos para peques. Con la legendaria banda Santa, tenía el concierto del homenaje al álbum «Templario», del 1986, pero finalmente no lo he podido compaginar. De todos modos, ha sido un lujazo ser parte de una banda que ha hecho tanto por la mujer en la música, como Santa. Con Artaban’s Redemption empezamos a trabajar el nuevo CD. No paró en ningún momento.
Pues hasta aquí han llegado mis preguntas y gracias por todo tu tiempo en contestarme. ¿Algo más que añadir que no se haya dicho?
Que no pare jamás el apoyo a la música. Muchas veces, cosas tan fáciles como comentar, compartir, pedir a tal o cual banda en un festi… vale millones y es gratuito. Pero, sobre todo, que no perdamos la emoción de seguir viendo música en directo, que sigamos creando comunidad.
