Entrevista a Emilia Moncayo (MINIPONY): “Tener repercusión fuera del país es nuestra motivación”
Emilia Moncayo es la vocalista de MINIPONY, banda ecuatoriana que empezó con el EP «Milk With Silk» (2012), con cuatro temas, y le siguió el larga duración «Imago» (2017), junto con «Ajna» (2022). Joss Metalcry habla con ella en esta entrevista.
Voy a hacer un especial sobre la mujer en la industria musical de Latinoamérica y me he querido centrar en algunas vocalistas de Metal de la zona de aquellas latitudes del planeta. Para empezar, ¿quién es Emilia Moncayo para el lector que te descubra por primera vez?
Soy vocalista de MINIPONY, fotógrafa, editora y directora de imagen y fotografía para el material visual de MINIPONY. Me encanta la diversidad de roles que desempeño en la banda, ya que puedo expresar mi creatividad de diferentes maneras.
Paso mi día a día entre el manejo de mi restaurante, los procesos de MINIPONY y el trabajo diario de la maternidad. Tengo una hija de 5 años, junto a Amadeus Galiano, guitarrista y productor de la banda.
Vivimos una vida llena de actividades, atención a los clientes de nuestro negocio y obviamente composición, grabación y giras con nuestro principal sueño que es MINIPONY.
¿Cuáles fueron tus primeros pasos con el canto?
Empecé a experimentar con la técnica de growl a mis 17 años, influenciada por bandas de Ecuador de la escena alternativa. Allí descubrí que se me daba bien hacer gritos guturales, y de ahí empezó mi camino de búsqueda y personalización del personaje que ahora represento como vocalista en MINIPONY.
Me encanta experimentar con diferentes tipos de voces y poder trabajar con el amplio rango de sonidos vocales que contamos, a veces un poco fuera de lo común en la música.
La mujer dentro de la industria del Metal tiene mucho que aportar, pero aun así cuesta encontrar bandas que estén compuestas solo por mujeres. ¿A qué crees que es debido?
Aunque poco a poco se van posicionando más bandas con elementos femeninos, es una apertura relativamente nueva que está rompiendo barreras y estereotipos de género. Considero que el camino por recorrer en esta «expansión de género» en el arte es largo, más que nada porque históricamente el mundo del Metal ha sido bastante «masculino».
Creo que la normalización de tener varios géneros debe darse de manera natural, no forzada, y con la intención de llevar una buena propuesta sin encasillarse en el género sexual.
¿Qué estilo de Metal es tu favorito?
Me gustan muchos estilos de Metal, pero me incliné más por el Metal Técnico, Djent y Mathcore. Me gustan los tiempos y ritmos raros, complicados y explosivos. Siento que encajo de manera más natural con mi propuesta de voz en estos géneros, ya que comparten mi pasión por la música intensa y experimental.
Para todos aquellos que te estén leyendo en esta entrevista y piensen en comenzar tus andaduras musicales, ¿le darías algún consejo?
Encontrar tu dimensión en este gran mundo del metal, donde hay muchos géneros, bandas y estilos, es clave. Saber qué es lo que se encaja contigo te ayudará a seguir un camino no forzado, tratando de imitar a alguien más. Es muy bueno influenciarse de artistas que admiras; sin embargo, para encontrar tu «zona de confort» en esto, debes ser auténtico y fiel a ti mismo.
¿Cuáles han sido tus influencias?
En lo que se refiere a growls y screaming, principalmente me apasioné con la voz de Corey Taylor (SLIPKNOT, en solitario, STONE SOUR…) en mi adolescencia. Bandas como MESHUGGAH, GOJIRA, CAR BOMB, THE LOCUST marcaron definitivamente el estilo que adopté como mío. Otro gran exponente con una influencia directa para mí es Mike Patton (MR. BUNGLE, FAITH NO MORE, LOVAGE, MOONCHILD, DEAD CROSS, FANTÔMAS, TĒTĒMA, NEVERMEN, TOMAHAWK, PEEPING TOM…).
Tu camino discográfico con la banda MINIPONY empezó con el EP de debut «Milk With Silk» (2012), con cuatro temas, que no he encontrado por ningún lado en internet para escucharlo. Le siguió vuestro álbum de larga duración «Imago» (2017). Lo último que he escuchado es el «Ajna» (2022), que supongo que tardó en salir debido a la pandemia del COVID-19.
Así que espero que dentro de poco veamos publicado un álbum; ese es mi deseo particular respecto a vuestro futuro. ¿Cómo describirían su propia evolución desde sus inicios, a partir de los trabajos que han editado hasta el momento?
MINIPONY empezó como un proyecto alternativo a nuestra banda de crossover EL KARMASO, en la cual tocábamos un género un poco más «amigable», Rap mezclado con Rock, Funk y Metal, en el cual empecé a insertar gritos guturales. MINIPONY fue un «escape» para nosotros interpretar un género en el cual mi voz iba a tener menos límites.
El sonido del primer EP «Milk With Silk» (2012), así como nuestro primer disco, fue el resultado de una búsqueda sonora muy íntima, pues producimos todo por nuestra cuenta. «Ajna» (2022) contó con una evolución un poco más orgánica, siendo un disco grabado en un estudio profesional, en los Silver Cord Studio de Nueva York (EE.UU.) de Joe Duplantier (guitarrista y vocalista de GOJIRA).
En este disco se lograron texturas un poco más orgánicas y conceptos un poco más directos, así como una evolución sonora en la música, pues grabar en este gran estudio nos dio una inmensidad sonora increíble, considerando también que las baterías fueron ejecutadas por Carlos Sánchez, actual baterista de MINIPONY, en vez de ser secuenciadas como fue el caso de nuestro disco debut «Imago» (2017).
Ahora nos encontramos en la preproducción y composición de nuestro nuevo disco, que aún no tiene título, pero se publicará en 2026, y que demuestra una evidente evolución compositiva con menos esquemas impuestos por el género, donde nos tomamos un poco más de libertad personal, respetando nuestros gustos más íntimos.
¿Qué planes tienes para el futuro de MINIPONY, y puedes adelantarnos algo sobre el proceso de creación y grabación de un próximo álbum?
Nos encontramos en el proceso de mezcla; todos los tracks ya fueron grabados, y yo personalmente me estoy tomando mi tiempo para encajar de manera precisa las ideas vocales que deben ir a la par con las composiciones que Amadeus Galiano (guitarrista y productor de la banda) propone para la banda.
El nuevo disco verá la luz seguramente en 2026; todavía estamos en tratativas para confirmar cómo será publicado. Estamos emocionados de compartir esta nueva música con nuestros fans y esperamos que sea un reflejo auténtico de nuestra evolución como banda.
¿Qué significan los títulos de ambos discos?
IMAGO: Es el nombre que se le da al proceso de cambio de piel de varios insectos y al estado final al que llegan luego de experimentar cambios. Eso representó mucho para nosotros, nuestra música en un momento en el que nos encontrábamos buscando nuestra identidad musical con la banda. Fue un proceso de transformación y creemos que este título captura perfectamente la esencia de nuestra música en ese momento.
AJNA: Es el nombre del tercer ojo, el chacra que tenemos en medio de la frente y que se relaciona con la intuición y la conciencia. En un periodo un poco más maduro, este concepto representó perfectamente el contenido lírico del álbum. Nos permitió explorar temas más profundos y personales, y conectar con nuestra propia esencia y creemos que este título refleja la búsqueda de la verdad y la comprensión que caracteriza nuestra música.
Hace un tiempo, mi compañero Iván Allué publicó un ensayo llamado «Mujeres, rock & heavy metal: ¿Quién dijo sexo débil?», y trata sobre varias perspectivas el entorno de las féminas en este mundo de los típicos machos llenos de testosterona. ¿Has encontrado mucho machismo en la industria musical?
Honestamente y afortunadamente no, he tenido el gusto de experimentar siempre una sensación de admiración y sorpresa de los oyentes o gente en la escena, más que fastidio o rechazo por ser de género femenino. Mi posición ha sido desde mi función como vocalista y «front girl» de la banda.
Creo que la lucha y los enfrentamientos naturales de esta escena van a ser válidos y duros para ambos sexos. Hoy en día, es mucho menos normalizado el abuso de poder, y gracias a la difusión en redes, cualquier «anomalía» en estos procesos es expuesta de manera masiva, por lo que sí siento que ha habido un «pare» positivo a los abusos de género, dando espacio a los artistas de género femenino a exponerse de manera más real y libre.
¿Dónde crees que reside el secreto del éxito de una buena cantante?
En la constancia, en la práctica, en la constante búsqueda de motivación artística y en la imagen; siendo en mi caso vocalista de la banda, la imagen que queremos proyectar es algo a lo cual considero que hay que prestarle una atención extra y no descuidar.
¿Quién escribe los textos de las canciones y que mensaje tratáis de transmitir?
Los textos los escribo principalmente yo, con la ayuda artística de Amadeus, a veces parten de poemas escritos por mí y luego encajados de manera más “rítmica y musical” en las composiciones que suelen ser un poco caóticas. Pretendemos que las voces “peguen” un poco esta locura y que se conviertan en el cierre y en “la cereza sobre la torta”.
¿Como entrenas la voz cada día para mantenerla en forma?
En mi adolescencia seguí algunos ejercicios de Melissa Cross, una tutora y profesora de técnica gutural que me aportó muchísimo en mi técnica, para calentar mi garganta y para protegerla, principalmente en periodos de giras y demás, donde hay un esfuerzo extra.
En España conozco muchos músicos que deben tener otro trabajo para subsistir y me gustaría tratar el tema en la entrevista que te estoy haciendo. ¿Qué consejos le darías a un joven músico que quiere dedicarse profesionalmente a la música en su país?
Como en muchos otros países, no hay una estructura o industria musical bien formada en sí, es una auténtica lástima. Todo lo que surge es mediante autoproducción y autogestión. Esto ha generado un sinnúmero de bandas muy interesantes que no están condicionadas a «pegar», pues es muy difícil «pegar» en una industria que no existe.
El sueño de poder tener algo de repercusión fuera del país, en nuestro caso, es una de las motivaciones principales. Somos conscientes de que en otros países un poco más desarrollados hay una fuerte industria que aprecia mucho lo que hacemos.
Queda, sin embargo, para las presentes generaciones musicales un fuerte trabajo local en crear la industria, cosa importantísima y crucial, pues llevamos la antorcha de lo que vaya a pasar en el futuro en un camino que aún no está trazado claramente.
Muchísimas gracias por el tiempo dedicado y la tremenda sinceridad con nosotros. Ha sido un verdadero placer conversar contigo y conocer más sobre vuestro arte. Gracias por compartir tus historias y pasiones con nosotros.
¡Te deseo todo el éxito en tus próximos proyectos y que sigas inspirando a tus seguidores a no dejar de escucharos!”. ¿Hay algún mensaje o reflexión final que te gustaría compartir con nuestros lectores o seguidores antes de despedirnos?
Muchas gracias por su interés. Sigan a MINIPONY. Nos apasiona entrar a ser parte de las bandas nuevas que la gente tiene «en la mira» y esperamos que todo lo que estamos componiendo y produciendo sea de su agrado. Lo hacemos con todo el corazón y honestidad del caso. Un fuerte abrazo a todos. Nos vemos seguramente pronto por Europa.
