Entrevista a Jordy Stanley (KISS OF DEATH): “KISS me gusta de principio a fin”
Jordy Stanley es el líder y fundador de la banda tributo KISS OF DEATH, pero ahora se aventura en acústico, para rendir homenaje en solitario a la banda de sus sueños, con una sola guitarra y el mismo amor de siempre a KISS. Joss Metalcry habla con él en esta entrevista.
Cuando yo te conocí, hace tiempo, fue como líder y fundador de la banda tributo KISS OF DEATH, pero ahora te has aventurado a rendir homenaje a la banda de tus sueños en solitario, con una sola guitarra acústica y el mismo amor de siempre a KISS. ¿Cómo nació este proyecto?
Pues como tú has dicho, el proyecto nació con ese objetivo: seguir homenajeando a mi banda favorita y, sobre todo, a ese pedazo de frontman que es Paul Stanley.
¿Irás alternando KISS OF DEATH y estos shows en acústico?
Esa es la idea y eso es lo que estoy haciendo. Ninguno de los dos proyectos son carreras profesionales, claro está, y, ante todo, está la familia, los amigos, mi pareja y la vida en mayúsculas. Así pues, intento compaginar las actuaciones del acústico y de la banda tributo de la mejor manera posible.
Como todo el público de este rollo sabemos desde siempre, KISS es una banda importante en la música Rock. Terminada su última gira, llamada “End of the Road”, se rumorea que seguirán adelante sin los originales. ¿Qué opinión te merece este experimento?
Para mí, KISS sin Gene Simmons y sin Paul Stanley no son KISS. Muchos podrán decir que sin Ace Frehley y sin Peter Criss tampoco son KISS, pero lo han sido con otros grandes músicos, como Vinnie Vincent, Bruce Kulick, Mark St. John, Eric Carr… Así pues, ahora mismo, con Tommy Thayer y Eric Singer, para mí, siguen siendo KISS. Obviamente, no son la banda original, pero Paul Stanley y Gene Simmons siguen siendo ese pegamento que nos une a todos.
¿Abarcas toda la carrera de los neoyorkinos o te centras en alguna etapa en concreto?
Intento tocar de todo. Desde temas de los años 70 a temas de los 80. A mí, KISS me gusta de principio a fin. Aunque, sobre todo, intento versionar. No tiene sentido tocar los mismos temas, de la misma manera, pero con la guitarra acústica. Intento darles un sentido nuevo y que el hecho de ser una sola guitarra y una voz, sume y no reste.
Muchas bandas que empiezan critican este tipo de iniciativas, porque piensan que le quitan público, así que está siempre el debate a la orden del día con este asunto. ¿Qué opinas al respecto?
El tema de los tributos es el mismo rollo de siempre: “Que si no son músicos, porque no tocan sus propios temas, que si roban el público a las otras bandas, que si…, que si…, que si…”. Lo que yo digo siempre: “Si lo que ofreces le gusta al público y lo haces bien y con amor, la gente lo vendrá a ver, seas una banda tributo, un grupo con temas propios o un tiparraco con una guitarra acústica”. Y, sobre todo, si lo que haces, lo haces con el corazón…, sobra la opinión de los haters.
También hay que recordar al lector que esté leyendo esta entrevista que has grabado un EP llamado “Naked” y que lo componen tres temas de este espectáculo del que estamos hablando en estos momentos. ¿Cómo te dio por esto?
Bueno, como dice el refrán, para muestra un botón. Esa era la idea de la grabación. Que el público pudiera saber cuál era el concepto de estos acústicos, que estamos ante algo nuevo y muy personal. De ahí el título, “Naked”, sin artificio y al cien por cien Jordy Stanley. Así pues, la cosa era buscar un buen estudio, un buen productor y ponerse manos a la obra. Y sin duda, con La Fresca Produccions, tuve eso y más.
¿Qué ha aportado KISS a la música?
¡¡Buff!! Qué pregunta más difícil… Para mí, muchas cosas. Desde el concepto de shock rock, hasta el concepto del bussines. En mi opinión, es la primera banda que ha sabido comercializar su imagen, aparte de su música, durante cincuenta años (y los que quedan) a la perfección. Creo que, antes que nadie, lo ha hecho KISS. Y si alguien lo había hecho antes, KISS lo ha hecho mejor y ha sacado mayores beneficios.
Es bastante difícil imaginarse con una simple acústica las canciones, pues el único referente que tenemos es el MTV Unplugged que publicaron en 1995, con la alineación original. ¿Qué se va a encontrar quien te vaya a ver en este show?
Pues se va a encontrar un show íntimo, cercano, donde va a poder disfrutar de los clásicos de la banda de una forma próxima y cercana. De tú a tú. Cantando y participando en casi todo. Porque el público es parte de cualquier show. Del mismo modo, un fanático de KISS va a poder transportarse a esas convenciones o a los más recientes cruceros, donde la banda, o el mismo Paul Stanley, tocan desnudos de artificio, frente a su público.
¿Por qué lo haces solo y no te apoyas en una banda?
Fundamentalmente, por lo que hasta aquí he ido explicando. Por esa complicidad tan chula que se establece con el público. Pero no descarto en acompañarme de más músicos en el futuro, a medida que el proyecto vaya creciendo. Este 2024 será un buen año para hacerlo, y tal vez en eléctrico, después de haber estado durante todo el 2023 en rollo acústico.
Recuerdo que en 1978 se sacaron de la manga cada miembro un disco en solitario dentro de KISS y es una cosa que jamás he entendido en la trayectoria de esta legendaria banda que estamos tratando. ¿Cómo hicieron ese proyecto así estando en lo más alto de su popularidad en aquellos años?
Pues porque, aunque todo parecía maravilloso, las diferencias entre los miembros de la banda ya eran muy evidentes. Y el ego de todos estaba muy a flor de piel. Como ya sabemos, la historia no duraría mucho más. Y editar estos cuatro solitarios, era una manera de poner un parche al problema y ver quién era el mejor de los cuatro. Parecía que los discos más vendidos iban a ser el de Paul Stanley y el de Gene Simmons, pero no fue así.
Ace Frechley les ganó a todos ‘de calle’. Fíjese el fan de KISS que en Dynasty (1979) y Unmasked (1980), Ace tiene un mayor protagonismo. En el caso de Peter Criss, la cosa ya iba de mal en peor. Su disco fue el menos vendido, con diferencia, pese a ser el cantante y compositor de “Beth”, la canción que catapultó a KISS a lo más alto. Dynasty y Unmasked no tienen nada, o casi nada de Peter (ni siquiera grabó sus propias baterías), y poco después ya dejó la banda.
¿Tocas algún tema de sus álbumes en solitario o no te lo has planteado nunca?
Toco algún tema del solitario de Paul Stanley y he tocado “See you tonight” de Gene Simmons. Tengo muchas ideas, hay muchos temas que me encantaría tocar, pero un concierto es una hora u hora y media. No me caben todas las canciones que me gustan, de los solitarios o no, en uno solo.
¿Destacarías una canción de toda su discografía?
Tal vez, “Love Gun”, por ser un cañón de canción y “I Was Made For Lovin’ You”, por lo que ha significado para dar a conocer a la banda.
Cada vez hay más artistas que están llevando canciones al formato acústico, sean temas propios o como es tu caso un homenaje, y me sorprende que vuelvan los desenchufados a la actualidad. ¿A qué crees que es debido?
Yo creo que nunca han pasado de moda. Tiene mucha magia un lugar solitario, una guitarra, una voz y un público entregado. Llevamos así desde siempre, desde la época de los juglares y los rapsodas, hasta hoy en día.
¿Actúas con el maquillaje que caracteriza a Paul Stanley?
Sin maquillaje. Quiero separar los conceptos. Una cosa es la banda tributo KISS OF DEATH, donde vas a ver a KISS (o algo que se asemeja) y otra los acústicos, donde vas a ver a JORDY STANLEY y lo que este ha hecho con los temas de KISS. Su interpretación íntima y personal de cada una de las canciones que interpreta. En esta idea, no tiene cabida el maquillaje.
Pues hasta aquí han llegado mis preguntas y muchas gracias por darme tu tiempo. ¿Algo más que añadir que no se haya dicho?
Pues que espero veros a todos y a cada uno de los que habéis leído estas líneas en uno de mis conciertos. Y si eso no es posible, siempre podéis seguir mi música en Spotify, en YouTube o en cualquiera de las redes sociales como Instagram o Facebook. Love, KISS and Rock N Roll!!
