Entrevista a Mercè Peguero (1ª parte): “Sebas era un devorador de música en general”
Joss Metalcry habla en esta entrevista con Mercè Peguero, compañera de viaje del guitarrista Sebastián Montesinos García, más conocido por muchos de nuestros lectores como Sebas Delaware «Munsee», de la banda de los 90 FANTÁSTICO HOMBRE BALA (abreviado FHB), con el que vivió y compartió esos momentos y muchos más de su trayectoria musical, y que ahora guarda y conserva en el archivo familiar. Desafortunadamente, Delaware nos dejó prematuramente hace diez años, a los 48 años de edad, el mismo día que Lou Reed partía a otra dimensión, un 27 de octubre de 2013.
Pues ha pasado ya ni más ni menos que una década desde el adiós de Sebas, y aunque para algunos sea bastante tiempo, para otros no es así. ¿Cómo te encuentras tras este tiempo transcurrido?
En paz y con amor.
¿Qué es lo que más te ha costado en esta década?
Colocar los sentimientos, el recuerdo y a la persona en el lugar que corresponde.
Tengo entendido que Sebas comenzó a tocar en un grupo de Hard Rock, en el año 80, con unos compañeros del instituto, pero de esto hay poca información en las redes sociales, tan de moda hoy en día, y creo que hasta la fecha nadie le ha hecho justicia a este músico con una carrera extensa a sus espaldas. ¿Nos puedes contar algo más de estos comienzos tan desconocidos de él?
En el instituto empezó todo y Sebas era del barrio de Santa Eulalia de L’Hospitalet de Llobregat (Barcelona) y fue justamente allí cuando entró en contacto con otros compañeros que también eran unos locos de la música. Algunos tocaban algún instrumento y se juntaban a escuchar y tocar música en la casa o en el local de la vivienda familiar de alguno de ellos. En alguna ocasión tocaban en fiestas de instituto, patios de colegio, en la parroquia… Hay que recordar que era el año 1980. Lo que había en ese momento.
Eran unos chavales de 15 años que alucinaban con las bandas de Rock que iban descubriendo, que emulaban, tocaban sus canciones. Bandas como DEEP PURPLE, LED ZEPPELIN, VAN HALEN, THE ROLLING STONES, AC/DC, RAMONES, SEX PISTOLS, THE CLASH, BUZZCOCKS,THE STRANGLERS, DR. FEELGOOD y otros artistas y bandas clásicas más teatralizadas como DAVID BOWIE, QUEEN, ALICE COOPER, KISS, ADAM & THE ANTS…
Sebas había hecho teatro durante la primaria, en el colegio del Casal dels Àngels, en el grupo de teatro de la parroquia de San Isidro, en L’Hospitalet, junto al reconocido actor José Corbacho. Jugaba a baloncesto en el Ateneu Montserrat. Al finalizar la E.G.B., cambió de centro de estudios y también el teatro por la música, por la que siempre se había sentido fascinado.
Su elección no fue comprendida por sus padres porque eran sordos y, en principio, les fue difícil encajar esa “pasión por el sonido” en su mundo visual y gestual, a pesar de ser su padre quien le regaló su primera guitarra. Años más tarde les encantó verle y “escucharle” en un escenario.
¿Era totalmente un músico autodidacta o tenía estudios de música de algún tipo?
Era totalmente autodidacta. Se formó a base de horas y horas de tocar en casa, en los locales de ensayo y posteriormente en los escenarios. Hubo épocas y periodos largos que tuvo rutinas de ensayos y creación, entre casa y el local, de lunes a viernes y con horarios de jornadas laborales.
Era un devorador de música en general, especialmente de la que llevaba la etiqueta “Rock” y que le sirvió de gran inspiración. Tenía muy buenos referentes, muy buen oído y un excelente gusto para combinar sonidos. Los años de práctica y el compartir equipo con músicos formados académicamente, le facilitaron una orientación y conocimientos técnicos. Durante un tiempo probó en un aula de formación, cuando ya llevaba años tocando e incluso ya había grabado discos, pero la rigidez del método no iba con él.
No era un guitarrista técnico, ni un virtuoso del instrumento, tenía muchísima creatividad, carisma, presencia y mucha fuerza en el escenario. Pienso que, si hubiera continuado, hubiese sido un gran productor musical.
Del Hard Rock pasó a otro estilo totalmente diferente, como es el Punk/Gótico, con la banda SANGRE CRISTIANA, y con ellos tuvo una historia tremenda, dentro de la escena de los 80 en Barcelona, y con los que también traspasó nuestras fronteras y fueron conocidos en Francia, Bélgica y Suiza. ¿Crees que tenemos poca memoria para nuestros artistas en España o si no tienes padrino no tienes nada que hacer en el sector musical?
Antes de estar con SANGRE CRISTIANA, ya había tocado con otras bandas.
Cuando empezó en el instituto, lo hizo como la mayoría de chavales de su edad y de la época. En el año 1980, no solo era difícil comprarte un instrumento, sino que también era difícil acceder y tener discos, buena música. El país salía de una situación sociopolítica complicada tras una dictadura. Poco a poco iba llegando música de otros países. Aquí también había mucha gente con creatividad, inquietudes y propuestas diversas que mostrar. Los promotores traían a bandas extranjeras y también incluían en el cartel a artistas nacionales.
En el instituto, no pensaba en dedicarse a la música y triunfar. Lo hacían para pasarlo bien, tocaban en fiestas de institutos, las primeras fiestas que organizaban en el barrio. Su objetivo era estudiar, aprender a hacer música como la que le gustaba escuchar y que le inspiraba, disfrutar de esos “bolillos” y fiestas, hasta que se planteó vender la guitarra y centrarse en los estudios. Quería estudiar medicina.
Fue entonces, en la tienda donde coincidió con Pedro Burruezo del grupo CLAUSTROFOBIA que buscaban un bajista para la banda y le propuso colaborar con ellos. CLAUSTROFOBIA era un proyecto musical con un estilo muy personal y ajustado a las ideas de sus fundadores. Sebas colaboró con ellos durante el año 1983 y dejó el grupo porque el cambio de estilos musicales y la dirección del proyecto, no acababan de encajar con la idea de estilos y sonidos de Sebas. En aquella época, él estaba probando otros sonidos: THE STOOGES, DEATH KENNEDYS, NEW YORK DOLLS, KILLING JOKE, BLACK FLAG, JOY DIVISION, JOHNNY THUNDERS, THE ADICTS, THE DAMNED, NICK CAVE, BLACK SABBATH, JUDAS PRIEST…
Iba a conciertos de las primeras bandas extranjeras que llegaban al país, a los conciertos que organizaba el PSUC, GAY MERCADER o en fiestas de la MERCÈ de Barcelona de los 80s, y a conciertos de otros grupos de aquí de Barcelona como LA BANDA TRAPERA DEL RÍO, SÍNDROME TÓXICO, ÚLTIMO RESORTE, GRB, L’ODI SOCIAL, FRENOPATICSS, DESECHABLES, SENTIDO COMÚN… que compartían inquietudes y escenarios en esos años.
Y, claro, grupos nacionales como PARÁLISIS PERMANENTE, DÉCIMA VÍCTIMA… que tenían el sonido que Sebas también estaba incorporando y experimentando a sus proyectos. CLAUSTROFOBIA era una propuesta muy interesante para Sebas, pero no era la música que él quería hacer. Sebas escuchaba todo tipo de música, incluso la música con bases más Pop y Disco, ahí tienes el tema “Dame una prueba” de SANGRE CRISTIANA o la canción “FHB” de FANTÁSTICO HOMBRE BALA, también iba a conciertos de artistas diferentes, pero para crear y tocar, tenía un estilo personal que fue construyendo con todo lo aprendido.
Con CLAUSTROFOBIA fue la primera vez que entró en un estudio de grabación. Estuvo colaborando con el proyecto un año. Fue entonces cuando con los colegas arrancaron el proyecto DISCIPLINA INGLESA, sonido, letras, estética y actitud Punk. Tocaron en garitos del circuito de la ciudad y alrededores. No llegaron a grabar disco, solo una maqueta que no sé qué fue de ella. Tampoco es que haya mucho material audiovisual de la banda y no tuvo mucho recorrido. Sebas tenía 19 años, pero sus compañeros eran un poco mayores. El servicio militar y las cosas de la edad acabaron con ese proyecto.
Fue entonces cuando inició su andadura con DIOS, banda Punk en la que también tocaba el bajo. Les acompañó durante un año, entre 1984 y 1985. También fue una propuesta muy interesante, donde se mezclaba la música, la escenificación y una mujer, Juana Izquierdo “Juana de la Cruz” a la voz, junto a Vicente Gil «Christian Dios», que paralelamente, estaba abriéndose camino como actor y que desde el año 2018 aparece en la serie EL PUEBLO de Telecinco y Amazon Prime Video, donde interpreta a Arsacio, uno de los cinco personajes principales y autóctonos del pueblo ficticio de Peñafría.
En 1985 DIOS y SANGRE CRISTIANA fueron portada de la revista POPULAR 1 – ROCK N’ ROLL MAGAZINE, en el interior un reportaje de las dos bandas compartido con otros dos artistas, NINA HAGEN y OZZY OSBOURNE, donde hablaban de su postura frente a la sociedad y la religión. En aquellos tiempos, Sebas curraba como DJ en la discoteca Metro, en Poblenou (Barcelona). Allí coincidió con Ernesto Giménez, cantante de SANGRE CRISTIANA, que también trabajaba en esa sala.
Fue entonces estando en el equipo de Cristof, propietario de la discoteca, cuando se embarcaron todos en la renovación y transformación de la sala, convirtiéndola en un cementerio, rincones con altares, ataúdes que servían de mesas, una planta con alguna tienda con ropa alternativa, donde tomar una copa con calma y ver vídeos que no podías ver en ningún otro local de la ciudad, el templo de la estética y la música Gótica de referencia.
Compraban los discos en Toulouse (Francia) o en Andorra porque aquí todavía era difícil de encontrar en tiendas, THE CULT, BAUHAUS, SIOUXSIE & THE BANSHEE, THE CURE, SISTER OF MERCY, VIRGIN PRUNES, NEW MODEL ARMY, TRANSVISION VAMP… música más Gótica y Siniestra. Así nació la Sala 666 y con ella SANGRE CRISTIANA en 1985. Musicalmente hablando, Sebas hizo una evolución siguiendo su corazón y movido por su inspiración y curiosidad en cada momento. A mí en cierta manera me recuerda a la evolución que llevó THE CULT como banda.
Los 90s son otro escenario, en el que se emplea todo ese recorrido de sonidos anteriores, y los pone en escena con EL FANTÁSTICO HOMBRE BALA (FHB), coincidiendo con el sonido y la estética Grunge de la época. Grupos como ALICE IN CHAINS, SOUNDGARDEN, PEARL JAM, NIRVANA, entre otros, también tuvieron las mismas influencias Punk y Post Punk que tuvo Sebas y coincidió con ellos en el tiempo. Eran bandas que le encantaban, en los 90s encajó en el mismo sonido, pero no porque ellas fueran su referente, sino porque tuvo los mismos referentes que tuvieron estos músicos.
En cuanto a la pregunta, pienso que hay muy poca memoria y viendo el panorama, me parece que hay muy pocas ganas de conservarla. Hay muy poco respeto y reconocimiento a los artistas originales.
Hoy se hace una versión de una canción y la gente piensa que es un tema nuevo. Aparecen bandas tributo como champiñones, incluso de artistas que aún están en activo. Y bueno ya la música en lata ni te cuento, hasta en la feria del barrio. ¿Donde están EL FARY o CAMELA? La figura del “padrino” ha existido siempre, no es actual. Y el sector está en grave declive. Pero no sólo artistas, también salas y espacios donde poder tocar los artistas, empresas y entidades que organizan conciertos, empresas que están en el STAFF técnico en los conciertos, entre otros.
Hoy todo son macro festivales que no benefician ni a todos los artistas, ni a las salas, ni al público, ni a todas estas pequeñas empresas satélites. Detrás hay muchas personas trabajando por ello desde hace años, exponiendo y negociando con políticos y con la administración, para poder sostener el circuito de salas y las condiciones óptimas y adecuadas para el sector, solo que, a día de hoy, se complica todavía más tras salir de la crisis sanitaria del COVID-19 y con la escabechina que están haciendo de salas.
Espero y confío en que se vayan abriendo caminos y oportunidades porque la cultura, hoy por hoy, como dice el slogan, es segura, pero no está segura ni asegurada.
¿Qué pasó para cambiar de nombre SANGRE CRISTIANA por EL ÚLTIMO ESLABÓN?
Porque todavía era un poco escandaloso para la mentalidad de la época y no era comercial para publicar el disco en España, así que se decidió el cambio para que no hubiera problemas de censura que aún había. No solamente se cambió el nombre, sino que también se cambió la fotografía de lo que tenía que ser la portada del disco. En cambio, en Bélgica, no dieron tanta importancia ni al nombre ni a la fotografía. En la reedición del disco en 2013, lo hicieron con la idea original que en su momento no se pudo publicar.
Por lo que he visto en YouTube, tenían un sonido muy parecido a PARÁLISIS PERMANENTE, aunque SANGRE CRISTIANA / EL ÚLTIMO ESLABÓN tenían unas canciones mejor estructuradas que los de Madrid. ¿Crees que podrían haber sido los herederos de ellos?
No lo sé, tal vez compañeros y haber compartido escenario y proyectos con ellos ¿por qué no? Quien sabe. Al fin y al cabo, tanto SANGRE CRISTIANA / EL ÚLTIMO ESLABÓN como PARÁLISIS PERMANENTE tuvieron los mismos referentes musicales que les inspiraron y les influenciaron en su época. Bueno, la presencia de Ana Curra en los discos de SANGRE CRISTIANA lo dice.
¿Ana Curra era un miembro de la banda o era una simple colaboración?
Era como un miembro más de la banda y digo ”como” porque, salvo en los conciertos y eventos de SANGRE CRISTIANA, tenía una gran implicación y compromiso con el proyecto. En los directos no colaboró. En vivo alguna ocasión les acompañó otro teclista llamado Jordi Saludes, guitarrista y teclista de DONACIÓN AGNELLI, con los que grabó discos en los 80s y en los 90s formó parte de una banda llamada MISIÓN HISPANA. Con esta banda en el 1996 lanzaron el disco «Nada Se Detiene» con EMI y fueron parte del catálogo de la compañía, junto a FHB en la época.
Ana Curra fue una idea y propuesta del grupo a modo de compañeros y admiradores de su trabajo en la trayectoria que llevaba en el pasado. En ese momento justo Curra iniciaba su proyecto en solitario. Consiguieron su contacto, le hicieron la propuesta y hasta el final de la banda. Ella es una de las personas más auténticas, sencillas, humilde y generosas que he conocido en mi vida. Es una apasionada de la música. Crea, recrea y enseña música, su historia, su valor cultural. Ana Curra trata con la misma ternura, admiración y respeto una canción Punk que una pieza para piano y orquesta. Fue un gran apoyo, arreglista y compañera para el grupo.
Leyendo algo de la biografía de ellos, he leído que en febrero de 2019 falleció el baterista Fito Loudness, de un cáncer de pulmón que se vio agravado por una neumonía. ¿Quieres dejar algunas palabras de recuerdos hacia él?
Pues sí, es muy triste. No solo fue el baterista de SANGRE CRISTIANA, también lo fue de DELAWARE y él le pasó el testigo a Charly Sardá, para dedicarse a otros proyectos y cuestiones personales. Fito era un tío divertidísimo, un buen amigo y un gran músico. Tengo muy buenos recuerdos con él y con su familia. Fue el testigo y padrino de nuestra boda. Tenía mi edad y casualmente falleció el día de mi cumpleaños, el 15 de febrero. Siempre en mi corazón y en mi memoria. Después de SANGRE CRISTIANA y DELAWARE, nos dejó más muestras de su creatividad con otros proyectos como BRUQUE, LAS FLORES DEL MAL, BRAINDRAG o LAST TREE STANDING.
Esa guitarra blanca que se ve empuñando a Sebas en las fotos tiene una historia muy curiosa y me gustaría que quedara como anécdota del mundo del Rock de España en esta entrevista. ¿Me la puedes contar y si aún la conservas?
Sí que tiene una historia curiosa. La guitarra no era blanca, era del color que tiene actualmente en las fotografías mías. Esta Fender Stratocaster del 1979 de madera de fresno, llegó a las manos de Sebas por otro músico que conocía y que tenía problemas de adicción a la heroína. Se la vendió por el precio de una papelina de caballo. Prácticamente un regalo. La guitarra estaba en perfecto estado, salvo que se ve que tenía algún arañazo en la madera y la pintaron en blanco ¡con pintura para coches!
Sebas continuó con la guitarra en color blanco hasta poco antes de fallecer que le encargó a Ernesto Giménez cantante de SANGRE CRISTIANA que la volviera a su estado original. Y así fue, le quitó la pintura blanca, le reparó los arañazos y le devolvió su estado original. Ernesto es quien se encarga de guardarla, mantenerla y conservarla.
Después hay un paréntesis de inactividad musical de él hasta que forma «DELAWARE» (no confundir con la banda catalana del mismo nombre), grupo que después se uniría con algunos de los miembros de la formación MAGIA ANIMAL y surgió FANTÁSTICO HOMBRE BALA (FHB), que llegaron a ser una promesa del Rock Alternativo en España en los 90 con una gran influencia del Grunge, pero no tuvieron mucha suerte y se separaron tras dos álbumes en estudio «Tierra de Cerdos» y «Estigmas», sin olvidar el EP en directo «En Carne Viva» que sacaron entre medias. ¿Qué creéis que falló porque eran músicos maduros?
No sé a qué te refieres cuando dices lo de la “madurez”. Si te refieres a la técnica y puesta en escena, sí eran músicos instruidos y experimentados, Sebas más experimentado y el que más había girado, era el mayor de todos y cuando se publicó “Tierra De Cerdos” en el 1994 tenía casi 30 años y llevaba más de una década en los escenarios, ya había grabado discos y ya era conocido musicalmente en muchas zonas.
El resto tenían menos experiencia en las tablas, habían recibido una buena formación y estaban preparados, pero personalmente, en la escuela de la vida y la calle, no tenían nada de experiencia, eran más jóvenes que Sebas, cayeron en manos de una multinacional como EMI, hacían un tipo de música quizás demasiado adelantada al tiempo aquel. Sebas tenía una edad y unas necesidades, y el resto otra edad y otras necesidades. Sebas sabía lo que quería y el resto estaban en la fase ochentera de Sebas.
Él llevaba años de tablas y sabía cómo iba todo el negocio. Como anécdota te diré que Sebas se subió al escenario de la Sala Zeleste con todas las bandas en las que militó. En los 80s lo hizo en la sala de la C/ Platería y en los 90s en la de C/ Almogávares. Además, el añadido de los problemas entre Sebas y Morti que se agravaron el día del concierto en la Sala Salamandra de L’Hospitalet de Llobregat (Barcelona) antes de salir a tocar.
Ese día salieron al escenario después de una trifulca y cuando se terminó el concierto, Sebas dijo que hasta allí habían llegado. Es evidente que Sebas era uno de los pilares fundamentales de la formación. A día de hoy, a pesar del disco “Al Despertar”, trabajo que es una joya en la composición instrumental y en la exquisita y delicada producción de Dani Baraldes, FANTÁSTICO HOMBRE BALA (FHB) no está en activo.
¿Sabes por qué no está en activo FHB tras su vuelta a la industria musical o si lo sabes no deseas meterte en cosas que a ti ya no te afectan?
No me incumbe este tema en concreto. Lo que me interesa y me importa es el buen uso del nombre y del trabajo de FHB. Que editen discos, que hagan nuevos temas, que incluyan y disfruten de los viejos temas en directo, que hagan lo que quieran, pero siempre con el respeto y el reconocimiento que solo tuvieron de sus seguidores y algún sector de la prensa que siempre se ha interesado por la banda. Ellos también lo merecen.
En la comunidad de amigos LOS LAGOS DE POKHARA, de las redes sociales de mi amigo Chema, el pasado 5 de octubre del 2023, le hicieron una vídeo entrevista a MORTI, hablando de toda su carrera. Allí dijo que en la época de FHB no se reconoce a sí mismo, que todo fue como una bomba hacia fuera y que hoy en día esas canciones ya no le representan, pero hay algunas con las que aún pueda conectar en la actualidad. ¿Qué opinas de todo esto que comentó él?
No tengo una opinión acerca de cómo se pueda sentir MORTI en relación a FHB y por extensión a DELAWARE que fue la semilla del proyecto. Me remito a mi respuesta anterior. Morti puede hacer de Morti lo que quiera. Pero MORTI no es FHB. Él formó parte de FHB, pero también el resto de miembros, que creyeron y apostaron por la banda. A mí solo me interesa el buen uso del nombre y el legado de FHB en términos de aportación a la historia musical y a la cultura, además del propósito lúdico y de ocio. Las cuestiones personales de Morti son eso y yo ni tengo opinión ni me incumbe tampoco.
¿Crees que fue una propuesta adelantada a su época o que afectó otras cosas muchísimo más personales?
Una mezcla de ambas, como te comentaba antes. Y sí, fueron una propuesta adelantada a su época. En cuanto a las influencias del Grunge, ya hemos visto que Sebas mamaba de los mismos referentes que los grupos Grunge de Seattle. Por supuesto que a Sebas le gustaban SOUNDGARDEN, PEARL JAM, y que sobre todo le encantaban ALICE IN CHAINS, MOTHER LOVE BONE, TEMPLE OF THE DOG… pero él no aprendió de ellos, sino al tiempo que ellos y de las mismas bandas que lo hicieron ellos.
Recordemos que sonaron en los “40 principales”, donde escuché que lo estaban vendiendo como un relevo generacional de los HÉROES DEL SILENCIO, y de hecho compartieron con ellos el mismo primer productor de los de Zaragoza, nos estamos refiriendo a Gustavo Montesano de OLÉ OLÉ. ¿Cómo recuerdas aquella época?
Un poco delirante porque, por un lado, parecía que podía ser un camino y oportunidad para el grupo, pero un poco absurdo utilizar el mismo modelo que HÉROES DEL SILENCIO. Pienso que eran muy diferentes y por tanto deberían haber utilizado una estrategia de marketing diferente. Pero así son las cosas en la cabeza de algunos ejecutivos.
Estuve en el último concierto de los 90 del FANTÁSTICO HOMBRE BALA, en la Sala Salamandra, y después de allí la mayoría de miembros han tenido una carrera discográfica con relativo éxito, pero de S. Delaware no se volvió a saber nada más hasta que se puso de nuevo en marcha la maquinaria y nos enteramos que, tristemente, falleció de forma imprevista el mismo día que Lou Reed, a los 48 años de edad. ¿Qué estuvo haciendo en ese tiempo de ausencia?
Trabajar en la dirección y gestión de una entidad social. Era el gerente de la Federación Deportiva de Sordos de Catalunya, sector en el que ya había trabajado y había estado vinculado desde que nació. Sus padres eran sordos y el padre de Sebas siempre había estado vinculado como directivo a asociaciones, a la Federación Catalana y a la Confederación Nacional de Sordos en Madrid. Sebas, desde pequeño, acompañaba a su padre y le hacía de intérprete de lengua de signos, y ya de adolescente y adulto también llevó la gestión de las entidades.
¿Podemos saber tu opinión del tercer álbum «Al Despertar» de FHB?
¡Buenísimo! Como te comentaba antes, exquisito en la producción de Dani Baraldés, en la composición instrumental y en la ejecución de los temas. Una obra maestra. Para personas con técnica, frikis del Rock, y/o con muy buen oído musical.
Creo que no se le hizo ningún tipo de homenaje a MUNSEE, solamente un recuerdo al final del videoclip «Sin Filosofía», en su relectura. En la prensa especializada pasó la noticia sin pena ni gloria, ya que apenas leí dos reseñas contadas. ¿Hubo algún proyecto de homenaje o nadie se molestó en hacerlo?
Sí le hicieron un homenaje después de fallecer y ahora os lo voy a contar. En el año 2013, SANGRE CRISTIANA iba a tocar unos temas en la fiesta de la comunidad de Facebook “JO VAIG VIURE ELS 80’S A BARCELONA” (traducción: YO VIVÍ LOS 80’S EN BARCELONA), pero justo falleció antes de la celebración de la fiesta y la fiesta se convirtió en un tributo a Sebas. También la reedición del disco SANGRE CRISTIANA / EL ÚLTIMO ESLABÓN – «Demo Soundwork», “La Condena”, se hizo por esas fechas pues falleció el 23/10/13 y salió a la venta justo dos meses después el 23/12/13, así que acabó siendo un homenaje a él.
Voy a cerrar esta primera parte con esta pregunta, porque se ha hecho más larga de lo que creía y nuestros lectores tendrán que dejar pasar unos días para leer la segunda, porque así se hace más interesante la espera de lo que está por venir. ¿Cuál es la mejor herencia que nos dejó a los que le seguimos como músico?
Pues todos esos atributos que te evoca su persona y la entrevista que estamos haciendo ¿te parecen poco? Es muy bonito como hablas de Sebas. Esa es la herencia más bonita que dejó en este mundo y, evidentemente, su música quedó registrada para generaciones venideras.
No os perdáis la segunda parte de esta entrevista, porque si está os a parecido muy interesante, la otra no se queda atrás…
