Entrevista a Mercè Peguero (2ª parte): “Sebas fue un visionario y adelantado a su tiempo”
Joss Metalcry vuelve a hablar en esta entrevista con Mercè Peguero, compañera de viaje del guitarrista Sebastián Montesinos García, para que nos siga contando muchas cosas que se quedaron en el tintero en la primera parte, que cerramos con esta segunda que, esperamos, sea de vuestro agrado, tanto como la inicial que salió el pasado 27 de octubre.
Desde el año 1993 me hago esta pregunta y ahora por fin voy a tener la contestación. ¿De dónde venía el nombre de MUNSEE?
Sebas era un flipado de las culturas nativas de EEUU. Nos apasionaba a los dos. Nuestra hija, como sabes, se llama Inuit. Los Inuit son el pueblo esquimal. Cuando era pequeño, leyó el libro de James Fenimore Cooper, “EL ÚLTIMO MOHICANO” y desde entonces se interesó por la cultura y forma de vida de los indios americanos con los que se sentía identificado.
Una de las tribus que más despertó su curiosidad fue la tribu DELAWARE, asentada en la costa este, en el estado que lleva su nombre. Los DELAWARE estaban organizados en tres clanes con un tótem cada clan: la tortuga, el pavo y el lobo. MUNSEE significa lobo en la lengua algonquina, la lengua de los DELAWARE.
¿Se ha profundizado hasta ahora en la escena que hubo en Barcelona en las décadas de los 80/90?
Sí que se ha profundizado bastante en esto y hay hemerotecas de la época, grupos de comunidad en redes sociales que organizan eventos donde algunos músicos y bandas continúan tocando y haciendo tributos a los compañeros de la época. En la página de Facebook “JO VAIG VIURE ELS 80’S A BARCELONA” puedes seguir sus publicaciones. Allí encontrarás fotografías, posters, entradas, panfletos, reseñas y material variado de aquellos años y de los eventos actuales. También hay literatura como “¡QUE PAGUI PUJOL! UNA CRÓNICA PUNK DE LA BARCELONA DE LOS 80″ escrito por Joni D. en el 2011 o “NEGROSCURO” de Pablo Martínez Vaquero, publicado poco antes de la pandemia, en 2019.
Me parece extraño que el videoclip de SANGRE CRISTIANA se pueda ver en YouTube muy bien, pero los FHB del álbum «Tierra De Cerdos» no tienen ninguno en condiciones. Tampoco del «Estigmas», que solamente tenemos el tema «Dar, Dar, y Recibir», con una calidad que deja mucho que desear. ¿Qué pasó con ese material en cuestión?
No lo sé verdaderamente. Yo tengo material del grupo en mi archivo familiar. Pero los originales de los videoclips no sé dónde deben estar. Es una pena que no se conserven con calidad. Cómo curiosidad. La canción “Sin Filosofía” de FHB apareció en el capítulo 23 de la segunda temporada de la serie de T.V.E. de los 90 “TURNO DE OFICIO”.
A partir del minuto 7:50, aparece a lo largo de todo el capítulo porque es una de las pruebas fundamentales para resolver el caso. Juan Echanove, protagonista y productor de la serie, era muy fan de FHB.
¿Qué tenía Sebastián de especial para destacar tanto en todas las bandas que estuvo?
Una cuidada selección de sonidos que tejía con un estilo personal, una imagen espectacular que transmitía mucho de su especial personalidad. Tenía mucha presencia y su ausencia se siente y se nota, no pasa desapercibida, no era uno más en la banda que fuera.
Curiosamente, Sebastián es quizás más conocido por FHB, pero antes de eso ya estamos viendo que tenía kilómetros recorridos de carretera y que con SANGRE CRISTIANA sacó un disco con una compañía independiente, llamada Soundwork, con los que llegaron a grabar un videoclip en condiciones, que les realizó el programa OH, BONGONIA! de TV3. ¿En aquellos tiempos era más difícil promocionar una banda?
Es más conocido por FHB para quienes le conocieron en esta etapa, pero muchísimas personas le conocían por sus anteriores proyectos, entre ellos músicos que posteriormente fueron conocidos comercialmente. Así fue como lo conocieron sus compañeros de FHB, Charly Sardá y Alejandro Martínez (MORTI). Coincidieron en los locales de ensayo, Charly y MORTI, eran muy jóvenes, unos niños que no tenían ni siquiera 20 años.
Ensayaban con su primer proyecto musical DEMORTIS. SANGRE CRISTIANA ya tenía un nombre en la escena musical, Charly y MORTI conocían a la banda y les gustaba. SANGRE CRISTIANA no fue una banda desconocida, todo lo contrario. Muchos artistas conocidos hoy, han seguido la carrera de SANGRE CRISTIANA. Incluso un jovencísimo y novel Juan Manuel SHUARMA Álvarez Puig vocalista y guitarra de la banda ELEFANTES, probó como cantante en un proyecto de Miguel Serrano, bajista del grupo, fundado posteriormente a la disolución de SANGRE CRISTIANA.
El disco grabado con el sello discográfico Soundwork no fue editado en 1986 cuando se grabó por desacuerdos con la compañía belga, y no fue hasta el año 2013 que se editó, junto al disco que grabaron posteriormente en Barcelona, en los Estudios Aprilia, financiado por la propia banda, editado y distribuido por Justine en 1987 con el título “La Condena”, y además incluía un tema más que la grabación de Soundwork.
SANGRE CRISTIANA se movió mucho en aquel tiempo. Tuvo proyección y público más allá de nuestras fronteras. En los 80’s estaba emergiendo una generación de artistas y también mucha gente con inquietudes. Fanzines, revistas, emisoras de radio independientes y radios públicas. También en televisión habían programas en los que podías ver música y algunos solo destinados a un público minoritario, como “POPGRAMA”, “LA EDAD DE ORO”, “CAJA DE RITMOS”, “PLÀSTIC” de T.V.E. (Televisión española) y “SPUTNIK” o el mismo “OH,BONGONIA!” en TVC3 (Televisió de Catalunya) que tú has mencionado y el interesantísimo formato de “MUSICAL EXPRESS” que se emitió en las dos cadenas que solo había entonces en la T.V. (T.V.E. – 1 y T.V.E. – 2), la primera emisión fue en
octubre de 1978 (Cataluña) y la última tristemente el 2 de abril de 1980 (España). Estaban ahí. Y lo mismo ocurría con las radios. Desde Radio 3 con el “DIARIO POP”, el “AMBIGÚ”, “DISCÓPOLIS”, a las pequeñas radios locales que daban cabida en su parrilla de programación algún magazine musical, y las pequeñas emisoras independientes que nacían entonces como Radio P.I.C.A. (Promoción Independiente Coordinación Artística – Alternativa) que fue fundada por Salvador Picarol, que inició sus emisiones el 9 de marzo de 1981. Lo mismo sucedía en los kioscos con VIBRACIONES, POPULAR 1 ROCK AND ROLL MAGAZINE, MUSICAL EXPRESS, ROCKDELUX, RUTA 66… eran algunas de las revistas, junto a los fanzines más alternativos.
Este tipo de programas y publicaciones, no solo eran la ventana de artistas musicales, sino también de artistas de otras disciplinas de las artes escénicas y artes plásticas, de la literatura, la poesía y las producciones audiovisuales emergentes y alternativas, que no tenían cabida en los circuitos convencionales. La ropa y complementos, que generalmente se hacía uno mismo y si tenía stock, igual lo podía vender en la tienda o el bar de algún colega.
Sebas y Ernesto Giménez hacían zapatos, accesorios y complementos, que vendían en la tienda de Juana «Juana de la Cruz» Izquierdo, cantante de DIOS, INFORME DE MODOS y MODAS, se llamaba, o en alguna de las paraditas de la tercera planta de la Discoteca 666. Las botas de Sebas que ves en las fotos de SANGRE CRISTIANA, las hicieron ellos y el pelo se lo peinaba yo ¡que faena! Estos eran los medios y recursos que una banda y otros artistas tenían para dar viabilidad y visibilidad a sus proyectos.
¿Estuviste de acuerdo en la reunión de FHB sin una de las piezas fundamentales en sus filas?
Cuando FHB se reunió para tocar en directo, antes de grabar el disco “Al Despertar”, Sebas aún seguía vivo. Sé que MORTI contactó con Sebas, pero no quiso participar ni de la reunión ni del disco. Actualmente, puedo decirte que no estoy de acuerdo con el uso actual que se le da a la marca FHB. Como te comentaba en la anterior parte.
No le honra ni en su pasado ni en su presente. Entiendo que todo cambia en la vida y que existe una evolución de unos 20 años, pero la esencia está en las pequeñas cosas, en el alma de ese proyecto. Ahora solo quedan dos de la formación original y si dice MORTI que no se identifica, ¿quién queda? ¿Solo Charly Sardá?.
No quiero dejar de nombrar en esta entrevista a vuestra hija en común, Inuit, puesto que algunas instantáneas suyas de bebé aparecen en la ilustración del álbum «Estigmas» del 1996. ¿Siguió los pasos musicales en algún momento o ella prefiere ser algo más anónima?
Aparece también en las infografías del álbum “Estigmas”, en los videoclips de “Dar, dar y recibir” y “Soy”, y su risa en la canción que le dedicó su papá y la banda, “Háblame (Inuit)”. No se ha dedicado a la música. Durante muchos años estudió danza y colaboró en algún espectáculo con las compañías residentes de su escuela, pero se formó en el sector sanitario como técnica en análisis clínicos y técnica en anatomía patológica. Sangre y muertos, gótico y siniestro…¡pero de otra manera!
Le gustaba muchísimo la danza. Tiene títulos oficiales de la RAD (Royal Academy of Dance), institución internacional que establece los grados y estándares de la técnica en la danza y, en el caso de Inuit, su titulación le permite presentarse a audiciones y trabajar para compañías profesionales. Es un aprendizaje muy duro. Muchos años, muchas clases, muchos estilos, muchas materias, ensayos… Con 15 años decidió que no quería seguir. Siempre puede volver. Lo que se aprende, no se pierde, se archiva y se recupera cuando se desea.
¿Ha sido reconocido en el ámbito musical o por el público MUNSEE?
Creo que ha sido reconocido con cada proyecto, pero no en la totalidad de su trabajo y su aportación a la música. Yo hablo con músicos, compañeros en las bandas en las que militó y hay un gran reconocimiento como artista y como persona. También con público y seguidores de su trabajo y la valoración es muy positiva. Creo que más que reconocimiento, debería haber más recuerdo, memoria.
Ese mismo recuerdo, ya sería un reconocimiento y un tributo en el tiempo. Esto sirve para todos los artistas. Pero tal y como está el panorama, pienso que solo pueden aspirar a unos segundos en el programa de La 2 de TVE “CACHITOS DE HIERRO Y CROMO”.
Vemos que MUNSEE era muy versátil en estilos musicales y no se cerró nunca a un estilo en concreto. ¿Cómo lo definirías como guitarrista?
Libre, un guitarrista libre que, a pesar de haberlo intentado, el método académico no estaba hecho para él, cosa que en ocasiones le causó dificultades, sobre todo en estudios de grabación, donde todo va más medido, pero a la vez era metódico en su manera de componer y en el autoaprendizaje, disciplinado en el local, en la composición de temas, en la preparación de maquetas y discos, comprometido con el proyecto y muy ocupado en temas que eran responsabilidad de toda la banda, pero que no eran artísticos.
A menudo, los artistas se olvidan de que cuando su proyecto monetiza, han firmado unos contratos con discografías, y con el management, también se convierten en una empresa de la que te has de ocupar, porque si no te ocupas y lo controlas, se ocuparán otros que también se lo cobrarán de sobras.
En estos tiempos de los grupos tributo que salen como setas, no he visto aún uno de «Fantástico Hombre Bala», aunque MORTI se monta sus propios homenajes con temas de cada proyecto en el que ha estado involucrado. ¿Qué tan inimitables llegan a ser?
Lo cierto es que fueron muy originales y dejaron el listón bastante alto, pero inimitables, no lo sé ciertamente. Más bien pienso que a nadie se le ha ocurrido, o sencillamente las bandas que hacen tributos no vean viabilidad en esta marca. No sabría decirte con claridad una respuesta en concreto y mejor que no haya tributo de ellos sino lo hacen bien.
En su día, hablé contigo este tema por teléfono, pero quiero dejar aquí constancia, pues en la entrada de un concierto de FHB en la presentación de «Al Despertar», unas personas que luego estaban entre el público rumoreaban en la puerta de la entrada de la sala sobre la causa de la muerte de MUNSEE y precisamente no quedaba bien parado las causas que decían de su lamentable deceso hacía poco tiempo. ¿Quieres aclarar esto aquí en Metalcry.com y callar las bocas que hablan sin saber?
En el certificado oficial de defunción de Sebas consta que falleció de una apoplejía. La gente sabe mucho de los demás, pero poco de ellos mismos. Apoplejía (disfunción en el suministro de sangre que bloquea o revienta los vasos sanguíneos, produciendo daños cerebrales), un accidente cerebrovascular, un ictus. Se da muy a menudo. Todos conocemos algún caso cercano o alguna persona mediática que lo ha padecido.
¿Lo puedes definir como persona a Sebas?
Creativo, curioso, audaz, tenaz, comunicador, culto, instruido, auténtico, carismático y un líder nato. Un hombre que creía en lo que hacía y aunque era muy reservado y no mostraba muchos afectos en público, era muy sensible, apreciaba y valoraba mucho a las personas de su entorno íntimo y cercano, a sus amigos y compañeros de profesión y trabajo. Tenía un mundo interior muy especial. Fue un visionario y adelantado a su tiempo.
Ahora están de moda los documentales a grupos de rock que han quedado en el camino y, sabiendo que hay suficiente material inédito para hacer algo sobre toda la historia de FANTÁSTICO HOMBRE BALA (FHB), ¿crees que sería una buena idea llevarlo a la pantalla?
Podría ser una muy buena idea que llevar a cabo. Hacer un repaso al origen de la banda, al origen musical de cada uno de los miembros de FHB antes de la formación del grupo, repasar su trayectoria como hemos hecho con Sebas, ver ese material inédito de FHB y de DELAWARE porque hablar de FHB y su origen es hablar de DELAWARE.
Quiero clarificar cómo nació la banda porque no es realmente como se cuenta. EL FANTÁSTICO HOMBRE BALA no es la fusión de DELAWARE y MAGIA ANIMAL. FHB es DELAWARE.
Cuando DELAWARE tenía que entrar a estudio a grabar su primer disco con Liquid Records, los productores canadienses les propusieron el cambio de nombre porque DELAWARE les parecía que no era comercial. Entonces cambiaron el nombre a EL FANTÁSTICO HOMBRE BALA, otra banda de versiones como MAGIA ANIMAL. Estas bandas de versiones no tenían temas propios, interpretaban temas de los grupos que les gustaban a sus miembros para aprender e ir ganando experiencia fuera del local.
DELAWARE, en cambio, era una banda con temas propios, una formación motivada, participativa, implicada en el proyecto, iban a grabar y publicar un disco con Liquid Records con el nombre de FHB, pero en el camino se cruzaron con Gustavo Montesano y la compañía EMI. Dos miembros de la banda, Fito Loudness y Enric Gisbert, baterista y guitarrista, respectivamente, de la formación original, decidieron no continuar y fueron reemplazados en los instrumentos por Charly Sardá a la batería y Dani Baraldes a la guitarra.
Charly Sardá había tocado con MORTI (bajista y voz en aquel entonces) y el guitarrista Paco Narváez en DEMORTIS y creo que en alguna de las dos formaciones de versiones, no lo recuerdo, ellos te lo pueden clarificar mejor. En cuanto a Dani Baraldés, provenía del aula de músicos, había tocado con colegas y también en estas bandas de versiones, pero creo que tampoco estuvo en ningún proyecto propio con continuidad. Muchos años después, Dani Baraldés, hizo su disco en solitario con el nombre de DANI BARALDÉS and THE XXX BAND en el 2015, al igual que Charly Sardá, que también grabó un disco homónimo en solitario que salió en el 2016.
Creo que el documental podría ser muy interesante. Podría despejar muchas incógnitas de las que la banda dejó al desaparecer de la noche a la mañana y que muchas personas, a día de hoy, todavía se siguen y nos siguen preguntando. En manos de una buena realizadora o realizador audiovisual, estaría muy bien hacer el documental en condiciones.
¿Hay estructuras grabadas del álbum que hubiera habido entre «Estigmas» y ese último álbum que no me gusta para nada llamado «Al Despertar»?
No hay grabaciones en estudio de maquetas de lo que tendría que haber sido el tercer disco de FHB y sí que hay algún tema estructurado, pero sólo grabado en el local de ensayo con muy mala calidad.
¿Dirías que FHB se han quedado como un grupo de culto para paladares exquisitos?
Diría que han quedado en el recuerdo de las personas que los siguieron y que disfrutaron del proyecto en aquel momento, pero en breve quedarán en el olvido, básicamente por ese uso y trato injusto, por esa falta de respeto que le dan los miembros que continúan. Charly Sardá lleva el parche de FHB en el bombo de su batería. Yo creo que es sentido, de corazón. Es algo que deberías preguntarles a ellos cuál va a ser el siguiente paso que van a dar con FHB, pero si hay miembros que no se identifican y no quieren que se les relacione con la banda, la banda caerá en el olvido.
Tú ya me dirás si tengo toda la razón o si estoy totalmente equivocado, pero a mí me da la impresión de que BUNBURY y MORTI, tras la separación de su banda «madre», han tenido una carrera muy similar en proyectos. ¿Crees que ambas historias se repitieron?
No, no veo una repetición de las historias. Repito y repetiré que HDS y FHB eran diferentes en todo, salvo en la discográfica y el productor que coinciden, pero el resto no se repite. Entre BUNBURY y MORTI, tampoco veo la repetición de la historia.
¿Cuántos discos ha grabado Bunbury en solitario? ¿Cuántas canciones nuevas ha editado Bunbury en solitario? ¿Cuántas giras, cuántos directos ha hecho Bunbury en solitario? ¿Con cuántos artistas ha colaborado Bunbury en estos años?, las discográficas, las producciones de los trabajos, la puesta en escena…no me parece que sean iguales las de BUNBURY y las de MORTI.
Gustavo Montesano se llevó siempre una fama injusta de mal productor, por el álbum de «El Mar No Cesa» de los de H.D.S, y creo que con FHB se quitó esa espina que le machacó durante unos cuantos años por culpa de la mala gestión de otros de arriba, pero, para mí, hizo un trabajo excelente con los tres primeros álbumes «Tierra De Cerdos», «En Carne Viva» y «Estigmas» que suenan aún muy actuales. ¿Qué opinas del trabajo que hizo como productor?
Gustavo Montesano hizo un gran trabajo en la producción de los discos, cuanto menos el disco “Tierra de cerdos” que es el que los sacó del anonimato. Es curioso, pero yo no recordaba a Gustavo Montesano en las producciones de los discos “En carne viva” y “Estigmas”, mientras que en el primero lo tenía muy presente. La figura de Gustavo Montesano fue muy importante en los discos de FHB, como productor y como artista, pero en los discos de FHB había mucho arte más allá del sonido.
La composición de las cubiertas de los discos de FHB con unas infografías increíbles de Enric Gisbert, anterior guitarrista de DELAWARE y FHB, las esculturas de Luis Vidal, en el disco “En Carne Viva”, las fotografías de José Luis «JOCHI» Martínez (hermano de MORTI) en el mismo disco y en el de “Estigmas”, que después fueron tratadas digitalmente por Enric Gisbert para crear la mariposa con las fotografías de Inuit, así como otros efectos.
Y el fotógrafo encargado de las fotografías de la banda para el “Tierra De Cerdos”, Pablo Pérez Minguez, uno de los fotógrafos más reconocidos del país, que inmortalizó con sus fotografías a varias generaciones de artistas, sobre todo en la “movida madrileña”. Pablo Pérez Minguez fue el autor de las fotografías de Ana Curra y Eduardo Benavente, para el disco “El Acto” de PARÁLISIS PERMANENTE del año 1982.
Me gustaba mucho su look de indio americano que, en parte, me recordaba bastante al cantante Ian Astbury de THE CULT y tú me contaste en una respuesta anterior que era un poco freak de esa cultura, tras leer el libro EL ÚLTIMO MOHICANO. ¿Era solamente en el escenario así o lo llevaba a su vida privada?
Era su imagen y estética personal. Claro que en el escenario incorporaba más elementos en el vestuario y escenografía, pero en lo cotidiano esa era su imagen.
Al principio no le era fácil encontrar la ropa o el calzado que él utilizaba. Muchos de los accesorios que llevaba los compramos en la reserva india de las Seis Naciones, en Ontario (Canadá). Para él era muy significativo, simbólico, místico, le daba confianza.
Era un apasionado de la cultura de los indios nativos americanos. En casa teníamos una pared con su pequeño altar con elementos indios, un escudo con la cabeza de un lobo, un hacha y una pipa elaborados artesanalmente por los indios IROQUESES de esta zona del Canadá, emparentados con los LENAPE, la nación DELAWARE.
Entre el más mayor que fue siempre Sebas y el menor, había una década de por medio más o menos, cosa que puede ser una tontería pero en esos años no tenían la misma inquietudes por la vida. ¿La diferencia generacional fue un hándicap?
En realidad, la diferencia generacional no fue el hándicap, ni tampoco fue un hándicap fichar con una discográfica multinacional. Fue más una cuestión de necesidades, de expectativas, de inquietudes, de actitudes y de comportamientos. Para Sebas la decisión de Fito Loudness y de Enric Gisbert de no seguir en FHB, fue un golpe que le costó encajar, pero siguió adelante porque apostó por el proyecto. Después la marcha de Juan Luis Leprevost tras «En Carne Viva» que fue un pilar básico fundacional e importante de DELAWARE y FHB, también lo dejó tocado.
La falta de implicación y compromiso de Charly Sardá y Dani Baraldés que empezaron a tocar con otros artistas, la imposibilidad de poder reunirse habitualmente para ensayar y componer, incluso teniendo que ser sustituidos en los directos de FHB por otros músicos, fueron deteriorando la dinámica del grupo. Solo quedaban Sebas, David Martínez (hermano de MORTI) y MORTI. La motivación se fue apagando y la relación entre ellos también se fue deteriorando por esa conducta inmadura. Y al final se acabó el grupo.
La edad está claro que puede ser un hándicap porque los procesos madurativos no son los mismos, pero cuando hay un mismo objetivo, una misma motivación, respeto y compromiso, la edad es solo un número y la discográfica, management y demás una puerta, una lanzadera para conseguir ese objetivo.
Hasta aquí han llegado mi ráfaga de preguntas en dos partes y gracias por toda tu tremenda paciencia en contestarme a todas ellas. ¿Algo más que añadir que no se haya dicho?
No tengo nada más que añadir a esta iniciativa y excelente trabajo de investigación que has hecho. Un gran tributo. Agradeceros el recuerdo a Sebas, animaros a seguir siendo curiosos.
Agradecer también a Ernesto Giménez, cantante de SANGRE CRISTIANA, a Juana Izquierdo y Vicente Gil de DIOS, sus aportaciones en recursos audiovisuales de los años 80s y a Dani Baraldés de EL FANTÁSTICO HOMBRE BALA (FHB), por ayudarme a desempolvar la memoria. Muchas gracias a todas y todos.
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