Entrevista a Mercedes Ferrer: “Todavía tenemos que reivindicar el valor de las mujeres”
Las dos grandes rockeras de España, Aurora Beltrán y Mercedes Ferrer, unieron sus voces y guitarras en «Cuenta vacía», una canción producida por David San José que vio la luz el pasado día 25 de noviembre de 2022. Joss Metalcry habla con Mercedes Ferrer sobre este esperado lanzamiento y sus planes de futuro, en esta entrevista.
Os habéis juntado en este proyecto dos grandes músicas rockeras de España, como sois Aurora Beltrán y Mercedes Ferrer, que no necesitan presentaciones por su dilatada carrera en la industria musical. ¿Cómo nació el proyecto?
Desde un punto de vista estrictamente musical, Aurora y yo venimos de comprobar lo bien que empastan nuestras voces. Yo ya había colaborado con ella en el álbum de Tahúres Zurdos, “Azul”, concretamente en la canción ‘Quedan las sombras’ y en su momento ya me pareció un detallazo por su parte que me llamase para colaborar con ellos. Y después se han ido sucediendo las colaboraciones en directo y en estudio. Creo que cantar a dúo ‘Cuenta Vacía’ es de algún modo la culminación de nuestra colaboración. No hay otra cantante en este país que llegue a las cotas de emoción que llega Aurora Beltrán interpretando…
¿Por qué habéis elegido llamar a este single “Cuenta vacía”?
Es simplemente el título de la canción y la compuse durante los meses de post confinamiento…
“Cuenta vacía” vio la luz el pasado día 25 de noviembre de 2022, en todas las redes sociales, y coincidió con el “Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra la Mujer”. ¿Cuál fue el motivo de elegir tal día?
Pues, si te digo la verdad, ha sido realmente una coincidencia. Pero bastante afortunadas nos sentimos porque somos mujeres y sabemos muy bien lo que significa vivir en una sociedad en la que todavía tenemos que reivindicar el valor de las mujeres y su derecho a vivir en paz.
¿De qué habla la letra?
Es una canción repleta de emociones: habla del abandono y de la generosidad… Ahora que puedo disfrutarla desde el punto de vista del receptor o del oyente la estoy disfrutando mucho. Está cargada de empatía y de solidaridad.
Habéis contado en los mandos de la producción con David San José y elegisteis sus estudios Raro Tempo en el barrio Hortaleza de Madrid. ¿Cómo fue trabajar con él?
Trabajar con David San José ha sido un regalo. Se ha dado una suerte de circunstancia muy favorable en este álbum. Cuando le envié las demos no tardó nada en decidirse a producirlo. Es un álbum hecho a conciencia: yo lo tenía muy claro y él también.
¿Habrá álbum entonces?
«Cuenta vacía» es el segundo sencillo de mi nuevo álbum de estudio, que verá la luz al completo en 2023.
Hace un tiempo, mi compañero Iván Allué publicó un ensayo llamado «Mujeres, rock & heavy metal: ¿Quién dijo sexo débil?» y, trata sobre varias perspectivas el mundo de las féminas en este mundo de los típicos machos llenos de testosterona. ¿Has encontrado mucho machismo en la industria musical?
No sólo en el rock, en todo tipo de entornos: en el seno de las familias, en las relaciones humanas. Es lo que lleva gobernando nuestras vidas desde hace unos cuantos siglos.
¿De quienes son los arreglos de orquestación?
Tanto los arreglos de cuerda como la producción de «Cuenta vacía» han corrido a cargo de David San José, mientras que yo me centré en las guitarras, arco eléctrico y voz, además de contar con Aurora Beltrán en las voces y guitarra acústica.
He visto fotos del estudio de grabación en donde apareces tú sola y, en cambio, en las fotos de promoción estáis las dos juntas. ¿Cómo fue el mano a mano con ella?
Estuvimos grabando juntas en Raro Tempo, con David San José en los mandos. Trabajar con ella es facilísimo, porque Aurora Beltrán entiende esta canción casi mejor que yo. Tengo la sensación de que la compuse para ella. La parte suya en este dúo está muy trabajada, muy medida. De hecho, está compuesta para que la cante ella. De una forma casi inconsciente por mi parte, debí soñar con su voz. Estoy casi segura de que es así, pues hay algo metafísico en esta canción.
¿Habrá presentación en directo de las dos juntas o será algo aislado que se quedará así?
Ambas tenemos ganas de tocar juntas y está previsto en los planes que así sea. Contamos con una gran ventaja y es nuestra gran amistad que se traduce en cariño, complicidad y respeto… ¡Eso es algo ejemplar!
En esta era de que todo es la imagen suele ser esencial un videoclip, pero todavía no he podido visualizar uno vuestro en ningún sitio, de momento. ¿Tenéis en mente hacerlo?
Ya lo hemos hecho y saldrá en enero próximo.
¿Cómo surgieron las fotos de promoción?
La fotógrafa de la portada y las fotos promocionales es Eva Solano Pérez. La gente del equipo de producción del clip y las fotos son gente joven con ganas. El maquillaje es también muy bueno, que ha corrido a cargo de unas personas jóvenes que se llaman @byKosmo. Las nuevas generaciones están muy preparadas y vienen pisando con firmeza. Digo esto con orgullo: me encanta trabajar con gente joven de mi país.
Desde que comenzasteis hasta nuestros días ha cambiado mucho el mundillo musical en todo y ahora ya apenas se vende nada en físico, para darle paso a las plataformas digitales de streaming. ¿Qué opináis de la crisis de la industria musical?
Bueno, crisis significa cambio. Y desde luego se ha dado un cambio drástico en la forma de consumir música y de lanzarla al mercado. Ahora, la gente lleva en su coche sus playlists de Spotify y las confecciona a medida. No hace falta sonar en la radio para descubrir canciones: ya te las descubren las plataformas como Spotify, Apple Music o Tidal. Por ese lado es interesante. Y, si te soy sincera, yo era algo que ya sabía que iba a ocurrir desde el año 1997. Sabía que llegaba la música a la carta. Todo ha sido cuestión de tiempo. Yo escucho música en la radio: me encanta la radio y de hecho creo que es insustituible la MAGIA (en mayúsculas) que desprende la radio por las plataformas digitales. Puede ser algo complementario, pero no igual.
¿Apuestas aún por lo físico o te decantas por lo digital?
Te vuelvo a decir lo mismo: creo que es algo complementario, pero no igual. También hay que pensar en la fabricación en relación al uso de plásticos y materiales contaminantes. En ese sentido, la música, que es algo que está en ondas y frecuencias sonoras que se transmiten por el espacio, tiene ahora la ventaja de no necesitar un soporte físico y eso es en realidad algo muy bueno.
El mes pasado, más concretamente el 14 de octubre, salió el single «Hacer parecer», y ahora, en noviembre, con poco más de un mes de diferencia, tenemos recién salido del horno el single «Cuenta vacía». ¿Tienen un vínculo en común?
Estas dos canciones pertenecen al mismo álbum. Corresponden a una historia que se desarrolla a través de las cinco canciones que integran este nuevo trabajo. Este nuevo álbum es poderoso. Yo misma tengo que irlo publicando en pequeñas dosis porque emocionalmente es potente.
¿Te sientes muy lejos de aquella jovencísima entusiasta que empezó en los 80 o aún existen destellos todavía de ese espíritu que tenías entonces?
Cuando eres joven eres más impulsivo/a y a medida que te haces mayor esa impulsividad se transforma en conciencia. Es decir, cada vez eres más responsable de lo que presentas al mundo y ya conocéis la frase: un gran poder conlleva una gran responsabilidad.
A finales del siglo XX, se editó un libro sobre ti, que escribió Ángel Galván, titulado “Pasajera del tiempo”, pero ahora mismo está muy de moda hacer documentales de artistas musicales de todo tipo. ¿Te agradaría que alguien montase un film que recorriera toda tu carrera artística?
No estaría en contra de que se hiciese, pero más como legado para la gente más joven que otra cosa.
¿Habrá más singles de adelantó?
¡Sí!
Ahora, está de moda otro tipo de música y el rock está en su época más baja. ¿Crees que el rock ha muerto, como dicen muchos?
El rock para mí no es solo un estilo o una etiqueta. No es tampoco una forma de vida. Es más bien una energía, como dirían los flamencos: es un pellizco. O lo tienes o no lo tienes. Pues eso… el rock no puede morir, no tiene otra cosa y es evolución. A mí tampoco me gusta el rock cuando se estanca, porque creo que es una energía en constante evolución y, los que hacemos rock, lo hemos hecho y lo seguimos haciendo, porque lo entendemos y tenemos ese pellizco, es una energía que evoluciona y no se puede desgastar ni se quedar quieta, la energía está siempre en movimiento.
Es que también el rock se fusiona y se ha fusionado con el urban y con el rap. Eminem a metido rock, Rage Against The Machine a metido rap en sus grabaciones, Red Hot Chili Peppers es una fusión total entre rock, rap y urban… es que hay muchos ejemplos. Quiero decir que realmente el rock no está separado ni del rap ni del urban y viceversa, es que no son tendencias que estén separadas. Se intenta hacer creer a la gente que son tendencias separadas, pero no es verdad. La música se retroalimenta, siempre lo ha hecho y siempre lo hará. O sea qué… Mira Bowie; él ha sido el mayor catalizador de estilos de la historia de la música y lo ha hecho con un arte y una conciencia increíble, nunca dejó de evolucionar hasta el final de sus días, entonces yo creo que tenemos muchos ejemplos.
Eso no quiere decir que en el metal, que es un estilo muy puro, igual que el flamenco jondo (el cante jondo), haya gente muy purista, y es totalmente respetable. Hay gente que es más ecléctica o más versátil o más lo que sea ahora. Antes nos llamaban eclécticos a los que fusionábamos mucho y ahora se dice ser versátil, a mi me gusta más ser versátil que ecléctica. El eclecticismo podríamos pensar que es una falta de homogeneidad, como lo llamaban antes. Yo creo que somos gente que somos homogéneas, que tenemos homogeneidad, que tenemos más facilidad a la hora de fusionar estilos y no nos cortamos a la hora de hacerlo. Mercedes Ferrer ha mezclado muchas cosas y me gusta hacerlo porque es parte de mi personalidad y también de mi propia marca.
¿Te has sentido lo suficiente valorada en España?
Creo que hay discos que han llegado al público español, como por ejemplo «Generaciones», que ha sido un disco que a mí me consagró como artista en España, y en ese disco volví a grabar «El Árbol de la Magia», que ha sido una canción importante entre el público español. Pero luego he tenido la suerte también de viajar a México con canciones como «Fantasía», que me ha ayudado mucho a encontrarme con otros públicos de habla hispana. Con lo cual, mi carrera se ha complementado según qué canciones y según qué álbumes funcionando más en unos países que en otros. Es una suerte tener tantos países que hablan nuestro idioma. El alcance del habla hispana es impresionante. En ese sentido he tenido mucha suerte y me lo he currado muchísimo también.
¿Cuáles son tus planes de futuro que se puedan contar?
Estamos preparando la gira de conciertos y espero anunciar fechas muy pronto.
Pues hasta aquí han llegado mis preguntas y gracias por todo tu tiempo. ¿Algo más que añadir que no se haya dicho?
Yo creo que ya está todo dicho y muchas gracias por tu interés.
