Entrevista a Morti (INMUNE): “Soy un artista ‘maldito’. No caigo bien a la industria”
INMUNE, ROMEO y BIG BANG estarán tocando dentro del «Rara Avis Fest», en Barcelona y Madrid, en septiembre y noviembre, respectivamente. Será la primera edición de este evento concebido como una plataforma solo apta para propuestas musicales y artísticas que se salen de los márgenes de lo previsible y convencional. Joss Metalcry habla con Morti sobre ello y sobre muchas otras cosas en esta entrevista.
La última referencia de INMUNE fue su primer CD/DVD en directo, “Seres Únicos”, el 11 de octubre de 2019, rememorando así la memorable noche del 2017, en la sala Bikini de Barcelona, como guinda a una primera etapa de la banda en la que se editaron dos álbumes de estudio, “Ilumíname» (2013) y “Universal” (2016), y un EP en formato acústico, “InCertidumbre” (2014), con decenas de actuaciones en directo por toda España e incursiones en el país de México, pero ahora nos presentáis un cover de MECANO, de la canción “Barco a Venus”. ¿Por qué regresar con una versión de otra banda y no un tema de creación propia?
En realidad, INMUNE nunca se fue ni desaparecerá, mientras la fe siga manteniendo viva la llama que lo impulsa. Ha habido un parón necesario para reestructurar aspectos internos. Cambios necesarios de formación siempre para mejor.
La canción «Barco a Venus» es una libre adaptación del tema de MECANO. También apela, en otro contexto, a la fe como motor frente a las vicisitudes del devenir y cómo nos afectan.
Creo que era adecuado presentar por fin esta relectura y su videoclip, por lo significativo de su mensaje, que también podría aplicarse en momentos en los que ciertos dilemas se interponen entre lo que representa seguir adelante en cualquier faceta del camino de la vida.
¿Lo tuvisteis claro desde el principio que sería esta mítica canción o hubo una criba entre varios temas de alguna lista de favoritas?
Lo propuse y dirigí yo, porque considero que es un tema que tiene muchas posibilidades adaptativas y tenía claro en mi cabeza el giro que quería darle tomándome, incluso, la licencia de aportar más letra a la versión original, para llevarla a un lugar un poco más esperanzador a nivel de mensaje. Todos lo vieron bien y aquí está nuestra particular aportación.
En el concierto que disteis con HAMLET, el 23 de abril del 2022, en la Razzmatazz, se presentó a la nueva formación y, aunque desde el principio habéis tenido cambios, esta ha sido casi una reestructuración completa. ¿Qué tal está yendo la nueva «reencarnación»?
Está yendo bien, porque el proyecto sigue una inercia natural imparable… Ahora está en una fase concreta, sin estar presionado por tener excesivas prisas. Por muchos inconvenientes que puedan surgir, INMUNE tiene cuerda para rato. Seguirá dando guerra, pese a quien le pese.
¿Cómo ha sido la repercusión del vídeo hasta el momento?
Ha sido acogido muy bien, por ser una pieza visual excelente, gracias al grandioso trabajo de su director, Rubén Vílchez, de SABOTATGE, y todo su equipo, y por el mensaje que intenta transmitir a pesar de ser incomprensiblemente, todavía a día de hoy, un tema tabú. Su repercusión se irá viendo a medida que vaya pasando el tiempo.
En el videoclip se puede leer este texto: “El índice de suicidios que se producen anualmente en un país es el baremo que indica el estado anímico y la salud mental de sus habitantes. El malestar parece que defina nuestra era. En España se quitan la vida a diario once personas y el incremento de esa cifra se debe a que se ha disparado entre adolescentes”. ¿Qué estamos haciendo mal para que un 20% de personas dentro de esa franja de edad tenga pensamientos autodestructivos?
Este videoclip intenta concienciar y ayudar a visibilizar un problema que nos concierne a todos y todas y que debería hacernos cuestionar el mundo en el que vivimos y los valores en los que se sustenta. Mirar hacia otro lado no va a hacer que esta silenciosa epidemia que va en aumento desaparezca.
Otros mundos son posibles, pero solo serán factibles si hacemos el esfuerzo real de insuflar, promover y no perder impulso ilusionante. El único antídoto real ante cualquier tentativa a la hora de pretender quitarnos de en medio. Y ahí es donde entras tú y tu compromiso a la hora de ofrecer luz al final de cualquier túnel para quien esté en situación de riesgo.
A pesar de que haya cada vez más sensibilidades incompatibles con el signo de nuestros tiempos, la vida es un regalo frágil y precioso que deberíamos proteger a cualquier precio y anteponer a toda pulsión contraria a ella. Y en los peores momentos, la música un bote de salvación. No te rindas. «Ten fe… Siempre te rescataré”.
¿Cuál es el mensaje que intentas transmitir?
El mensaje que intenta transmitir es que, incluso en las situaciones aparentemente más complejas y difíciles, en las que nos podamos encontrar, siempre hay luz al final de ese túnel metafórico donde podamos tener la sensación de estar metidos.
¿Irá lo recaudado a alguna asociación?
Paradójicamente, no hemos encontrado ninguna asociación que haya querido involucrarse con esta desinteresada iniciativa por nuestra parte y cuya finalidad no es nada más que suscitar una reflexión profunda sobre los valores que sustentan o fundamentan un sistema que, en muchos casos, ya no garantiza impulso ilusionante y cuyas consecuencias se hacen visibles en el aumento de suicidios que, como síntoma, se han disparado sobre todo entre adolescentes.
Mirar hacia otro lado no va a hacer que el problema desaparezca. Acudimos a varias y reconocidas asociaciones, ofreciendo nuestra aportación incluso en cuanto a recaudación durante un tiempo para ir de la mano a la hora de intentar denunciar y visibilizar esta tragedia, pero parece que esos organismos se mueven por otros intereses.
No sé dónde te escuché que tenéis más canciones en la recámara. ¿Seguiréis la nueva fórmula de mercado de sacar más singles con el tiempo?
Sí, esa es la idea. El concepto de álbum ahora mismo está muerto. Volvemos a la dinámica con la que empezó la industria. La difusión a partir de sencillos. El medio define el formato. Y ahora son las redes y plataformas de streaming las que están marcando cómo se consume y difunde la música.
Vivimos en la era de la fragmentación, la síntesis y la inmediatez. Y mantenerse a flote en esa realidad en la que se está perdiendo la capacidad de centrar la atención sobre cualquier cosa, obliga a adaptarse a esas «nuevas» dinámicas.
¿Podremos disfrutar de un álbum completo en formato físico en un tiempo prudencial o las herramientas de las plataformas de streaming ya quitan recursos a los músicos?
Como te decía, la tiranía de la digitalización está condicionando y alterando los procesos que anteriormente seguíamos para en nuestro caso, dar a conocer y difundir lo que hacemos. Aunque no descarto que podamos sacar álbumes o mini LPS porque venimos de esos lares.
A pesar del déficit de atención que provoca el bombardeo de inputs al que estamos sometidos y que eso sea también un gran inconveniente para ello. La realidad es que es un hándicap, dado el empobrecimiento mental que todo esto está generando, por no hablar de que va en detrimento de lo que representa disponer de cierto espíritu crítico para poder ser selectivos y sobrevivir en este océano de confusión que genera este mar de inputs muchas veces irrelevantes, cosa que nos hace estar expuestos a mucha más manipulación.
Demasiada información, crea desinformación. Y eso le va de perlas al sistema que por activa o por pasiva, todos y todas legitimamos. Mantenernos convenientemente distraídos.
Ante este panorama hay que adaptarse a las circunstancias para mantenerte a flote e intentar sortear así el vendaval del olvido. Dicho esto, y volviendo a tu pregunta, creo que ahora hay que centrarse en hacer buenos temas acompañados de un buen soporte visual e intentar que esa acción trascienda todo lo que sea posible ya que todo pasa al olvido al instante.
El videoclip está grabado en Barcelona, entre los meses de septiembre y octubre del 2022, y hubo un preestreno en la sala Bóveda, el pasado 21 de abril del 2023, pero no estuvo en las redes sociales para todo el público hasta el 08 de agosto de este 2024. ¿Todavía faltaba editar algo más en especial en la trama de la historia o no era el momento justo hace más de un año para estrenar?
El retraso fue debido a que, en un principio, íbamos a vincularnos con alguna asociación que mostró bastante entusiasmo con nuestra iniciativa, pero, finalmente, por razones que ignoro, no ha habido posibilidad para ello y ya era el momento de que este trabajo viera la luz.
¿Cómo es que habéis decidido estrenar en temporada estival y no esperar a que la gente estuviera más centrada en su vida cotidiana?
Porque ahora todo vale. Aunque nada cuente. Cualquier momento es adecuado teniendo en cuenta las circunstancias que actualmente definen los canales de difusión… Ya no creo que haya que planificar como antes el efecto de lo que pueda provocar una estrategia de promoción o de difusión concretas.
Me pasó con vuestra adaptación de MECANO como me ocurrió con la versión que hizo STRAVAGANZZA de “Hijo de La Luna”, y es que estaba tan acostumbrado a la clásica del trío MECANO que me costó digerir los primeros minutos. ¿Qué tal la aceptación hasta el momento?
Positiva.
¿Tenéis la opinión de algún miembro de MECANO?
Pues, no. Se la hice llegar a Nacho Cano, pero supongo que, dadas sus circunstancias actuales, tiene cuestiones más importantes y urgentes que atender que esta.
¿Fue difícil llevar a vuestro terreno está canción?
No, en absoluto. Cuando hay una buena canción como es esta, la puedes llevar al terreno que tu imaginación te permita…
¿Quién ha estado tras los controles? ¿Dónde se grabó y masterizó?
Se grabó gracias a la inestimable colaboración y sabiduría de Fran Rubiales, guitarrista, compositor y productor de BIG BANG, banda con la que compartiremos escenario con motivo de la primera edición del “Rara Avis Fest”, que tendrá lugar en la sala Bóveda el día 20 de septiembre. Fue mezclado y masterizado por Gorka Dresbaj, de The Room Estudio, productor de todos los discos de INMUNE.
¿Cómo fue el proceso de grabación del videoclip?
Duró tres días. Todo un proceso de objetivación de una idea que tenía desarrollada a nivel de concepto y que, gracias a Rubén Vílchez y todo su equipo, más todas las colaboraciones con las que contamos, afortunadamente, pudo hacerse realidad. Una apuesta cuyo efecto está siendo muy satisfactoria.
He admirado siempre la pasión ciega que pones, MORTI, en todos tus proyectos musicales, desde el principio de tu carrera profesional con EL FANTÁSTICO HOMBRE BALA, pero, creo que no se te ha valorado lo suficiente, siendo uno de los mejores frontman de rock que tenemos en España. ¿Qué es lo que te hace seguir adelante y no tirar la toalla como han hecho muchos?
Ante todo, gracias por tus cumplidos y consideración. Lo he dicho muchas veces… Para mí, la música es un medio que me permite ahorrarme muchas sesiones de psicoanalista. ¿Cómo voy a tirar la toalla cuando esto para mi tiene carácter terapéutico? Aunque llegue un momento en que ya no comparta con nadie esta pulsión, seguiré haciendo canciones para mí mismo, porque la música me «salva».
¿Ha habido algún logro significativo que recuerdes especialmente con cariño?
El logro mayor es que la razón profunda que siempre me ha conectado con este lenguaje y que a su vez me conecta con la vida, es que, siendo totalmente autodidacta, haya llegado a demostrarme a mí mismo lo que nunca me hubiese imaginado.
Respondiendo a lo que me preguntas o cuestionas más arriba, sobre mi falta de reconocimiento a mi supuesto talento y el lugar que debería ocupar, en ese sentido en el panorama musical, supongo que mi falta de ego y ambición han contribuido a que esté en el lugar que me corresponde y no en el que tal vez debería estar.
A diferencia de muchos compañeros de profesión, no es algo que me quite el sueño. Ya tengo más que asumido que soy un artista «maldito» y que no caigo bien a la industria. Eso nunca ha sido un inconveniente para seguir aspirando a hacer lo que siento que he de hacer y lo que me impulsa a seguir mi camino de búsqueda a través de este medio.
Hasta principios del año 2025 estás inmerso en la gira de 30º aniversario de SÔBER/SKIZOO/SAVIA, y supongo que estarás ya pensando hacer algo cuando se acabe este proyecto a tres bandas. ¿Se puede saber qué planes tienes de futuro o prefieres que sea sorpresa lo que venga?
Tengo previsto publicar nuevo material de mi proyecto en solitario y, por supuesto, seguir con todo lo que pueda dar a luz INMUNE.
Por último… ¿Dónde son las ubicaciones de exteriores del videoclip?
Este videoclip ha sido grabado en distintas ubicaciones. En la Floresta, por sus bosques y rincones ideales para lo que queríamos plasmar. En cuanto a lo que han sido las tomas del argumento central o acting. Luego, en Montjuic se hicieron las tomas de grupo concretamente, bajo un puente que se conoce como el de los suicidas.
Hasta aquí han llegado mis preguntas y te doy las gracias por todo el tiempo dedicado. ¿Algo más que añadir?
«Siempre hay luz al final de cualquier túnel.» Nos vemos el día 20 de septiembre, en la sala Bóveda de Barcelona, en lo que seguro que será un concierto inolvidable a tres bandas de registros únicos en la primera edición del “Rara Avis Fest”. Un saludo.
¡Gracias por tu interés y apoyo!
Autor: Joss Metalcry
