Entrevista a Ruben Wayne (productor): «El verdadero rol del productor es guiar al músico»
Hemos conocido anteriormente a Ruben Wayne, gracias a su faceta de guitarrista y compositor para proyectos audiovisuales, música de catálogo, música de autor… pero ahora vamos a saber sobre su faceta como productor musical, en esta nueva entrevista de Joss Metalcry.
Te descubrí en su día por tu proyecto en solitario, del cuál has sacado bastante material, pero aquí estamos hoy para tratar tu faceta de productor, ayudando a músicos solistas que confían en ti. ¿Cómo nació tu vocación?
Ya comencé a mostrar interés desde que era un niño. Siempre me quedaba embobado mirando micrófonos, mesas de mezclas… Cuando comencé a tocar y grabar en estudios, de adolescente, asediaba a preguntas a los ingenieros de sonido. Unos años más tarde, comencé a comprar muchas revistas especializadas y a leer muchos artículos y entrevistas de productores. Hubo también algo que me marcó a fuego de adolescente.
Ahí me di cuenta de que me atraía tanto el rol de músico, como el de productor, y fue cuando llegó a mis manos el vídeo de “Un año y medio en la vida de METALLICA”, el documental de cómo se grabó el “Black álbum”, con el gran Bob Rock a los mandos. Probablemente, es el vídeo que más veces he visto en mi vida. No quería perder detalle de todos los procesos de grabación y de cómo Bob Rock iba guiando a la banda para sacar el mayor partido a sus composiciones, y cómo renovar y mejorar el sonido de la banda.
De hecho, creo que, aparte de ser un referente en sonido en el género Rock, ese dico es probablemente uno de los que mejor ha envejecido. Creo que fue justo ahí cuando “se encendió la chispa”. También me percaté de que cuando escuchaba discos en los auriculares, no solo estaba escuchando la música, sino que me gustaba desgranar la instrumentación y fijarme en los arreglos y sonido.
¿A qué se debe el nombre de AYEST PRODUCCIONES?
(risas) Pues es un “grito de guerra”, que lanzaba cuando era un chaval y estaba de fiesta. Siempre lo decía en un momento de euforia, e imagino que además de nostalgia me hace buscar esa misma adrenalina en mi trabajo, ya que la música es 100% vocacional para mí y también me proporciona esos momentos de alegría en la vida.
El oyente escucha el álbum ya finalizado en el lugar que sea y en ocasiones no nos damos cuenta del trabajo de estudio que hay detrás de eso. ¿Qué crees que es lo más importante en la labor como productor?
Creo que es difícil intuir el trabajo que hay. Se suele destacar más el trabajo de sonido en el estudio, pero para mí es casi más importante el planteamiento. Creo que el verdadero rol del productor es conceptualmente guiar el trabajo, saber cuál es la senda que tiene que seguir una obra. Si es un disco debe sonar homogéneo (por dispares que sean las pistas), debe saber qué le sobra o le falta a cada canción, qué arreglos e instrumentación “pide” cada tema e incluso orientar en la estructura de la canción. Todo esto teniendo en cuenta siempre la personalidad de la banda o solista. Nunca se debe ir por un sendero de trabajo que se aleje de la esencia del artista.
¿Podemos decir que el productor es un “maestro” para muchos músicos de toda categoría?
Cambiaría la palabra maestro por guía. La razón es lo que te comentaba en tu anterior pregunta. Yo creo que todos los maestros que he conocido en mi vida, se consideran eternos alumnos, de ahí precisamente surge su grandeza. Creo que en esta o en cualquier disciplina hay que irse al hoyo aprendiendo. Verdaderamente, creo que no hay día que me acueste sin aprender algo nuevo, bien sea de un podcast, de un artículo, de otro productor con el que converse o incluso experimentando por mi cuenta.
Antiguamente, se tenía la idea de que en el extranjero estaban las mejores instalaciones de grabación, producción y masterización, pero eso ha ido a mejor con las nuevas tecnologías, aunque siempre habrá quien quiera gastarse un dineral yendo a esos lugares. ¿Estoy equivocado en eso o realmente son así las cosas?
Llevas razón en esa afirmación a mi humilde parecer. Antaño, en la época de los estudios analógicos, el sello del sonido estaba muy condicionado por una buena mesa de mezclas, previos, microfonía, sala… y, obviamente, buenos ingenieros de sonido. Pero quizá el argumento que más pesaba era la buena prensa de haber hecho producciones convertidas en clásicos.
Y, es por eso, sobre todo, que considero que tendrían esa gran demanda como comentabas. Había pocos estudios que reunieran esas condiciones, sobre todo por la inversión (equipo, instalaciones…). Hay un documental, dirigido por Dave Grohl de FOO FIGHTERS, que se llama “Sound City”, muy interesante sobre este tema que estamos tratando.
Hoy en día, con la informática se puede emular prácticamente cualquier equipo y han salido buenas producciones de humildes estudios. Eso también nos dice la importancia del trabajo humano. Pero pienso que, incluso en la era digital en la que estamos, un gran estudio que reúna un buen equipo analógico, pilotado por buenos ingenieros y productores, siempre va a dar un gran salto en una producción. Eso sí, ya prácticamente no existen estudios 100% analógicos; son casi todos híbridos (analógico/digital).
¿Es lo mismo hacer una autoproducción que una producción ajena?
(risas) No, porque en la autoproducción no hay posible debate, ya que acabaría discutiendo conmigo mismo (risas).
Según he hablado contigo antes de la entrevista, te quieres dedicar a solistas y de momento no quieres meterte en lo referente a grupos de estilos varios. ¿Por qué esa decisión?
Bueno, creo que ya hay bastantes buenos estudios, pilotados por grandes profesionales. Compañeros que pueden presumir de buenas instalaciones y grandes equipos. Es ahí donde debe considero entrar a grabar una banda que quiera sacar un buen single/EP/LP.
Yo trabajo con solistas, repitiendo el mismo modus operandi que hago en una autoproducción. Tengo un home studio profesional y aquí en mi pecera grabo voces, guitarras, bajos, arreglos…
Las baterías las graba siempre en remoto un baterista de sesión y ya aquí mezclo todo. Masterizando normalmente con ingenieros de mastering. Esa es la parte técnica, pero en la parte artística es en la que creo que más puedo asesorar al artista, como te comentaba anteriormente por mi bagaje. Que un solista me muestre su obra, acompañado de guitarra o piano, es lo que abre mi batería de ideas de producción y a partir de ahí comenzamos a trabajar y arreglar sus temas.
¿Memphis Jiménez es tu primera producción ajena o ya habías trabajado con otros artistas en el pasado?
Sí, después de un paréntesis en la producción a terceros, en el que he estado centrado exclusivamente en mi proyecto como solista, ahora lo retomo con más fuerza y motivación, queriendo aportar, como te comentaba antes, a otros solistas mi experiencia tanto en la producción, como en el asesoramiento para intentar hacerse un hueco en la industria musical.
¿Cuando estás grabando hay mucha presión?
Sería un cínico si te dijera que grabar no es un proceso frío y exento de tensión. Repetir tomas buscando la “perfecta”, pendiente estar dentro del tempo, la ejecución… Pese a este hecho, personalmente, me gusta crear un clima agradable para la grabación: desde cuidar la luz con la que se sienta más cómodo el artista o si prefiere grabar de pie, sentado… E intentar que grabe con todo el feeling posible.
Creo que donde más se nota es en el proceso de grabar voces. Un cantante, por bueno que sea, no va a cantar con sentimiento si no está en un ambiente cómodo.
Tendrás unos principios fundamentales a la hora de trabajar con los músicos a producir y te deberán transmitir algo, supongo, para meter las manos en los controles de la consola del estudio.
Pues sí, no creo que pueda, ni deba, trabajar un material que no me transmita o géneros musicales que no domino y, creo que por ética, debo aceptar trabajos donde crea que puedo aportar.
¿Distingues entre tu gusto musical y lo que te puede dar de comer?
Si me envían una mezcla, es diferente. Puedo trabajarla intentando llegar siempre a buen puerto. En el caso de la producción, como hablábamos, no creo que pueda producir a un artista que no me haga vibrar o que simplemente considere que no lo pueda ayudar a sacar lo mejor de su trabajo.
¿Cuáles son tus productores de referencia?
Pues, a nivel nacional, Alberto Seara, con el que he tenido el privilegio de trabajar en mi último EP “Fata Morgana” (2024). Él se ocupó de la mezcla y mastering. En Rock siempre ha sido mi referente, lo considero un genio, y encima es un tipo humilde y amable. A nivel internacional, admiro a Bob Rock, Max Norman, Terry Date, Bruce Fairbairn…
Luego, en género Pop comercial, a nivel nacional, me parece que productores como Tato Latorre y David Santisteban hacen grandes trabajos. Aprovecho esta pregunta que me haces, para aclarar que no solo trabajo con solistas que toquen Rock (se me puede asociar solo a ese género por mi proyecto como solista), también Pop Rock, Pop comercial, música de autor…
Supongo que no estás solo en esta iniciativa y habrá más personas en tu equipo. ¿Nos puedes hablar de ellos?
En realidad, suelo trabajar con un equipo reducido, como te comentaba; suelo grabar con baterista de sesión, normalmente con Toni Mateos (ALEJANDRO SANZ, JARABE DE PALO, ANTONIO OROZCO, JOHN LEGEND…). Es un músico increíble y un tipo genial. El resto de instrumentación la suelo grabar yo mismo, pero, en el caso de necesitar músicos de sesión, tengo la suerte de poder contar con grandes músicos como Gabriel León (piano/teclados y arreglos), Josemi Cassani como guitarrista solista… También en el proceso de mastering cuento con un crack, como es el gran Jacobo Fernández (SFDK, KIKO VENENO, NARCO, etc.).
¿Cuál es la metodología y el orden de trabajo que sigues?
Escucho el tema a ser posible en su versión acústica y, a partir de ahí, voy sugiriendo cambios y planteo el enfoque de producción (que instrumentación y arreglos llevará, sonido…). Después, grabo una demo básica y, una vez conformes, comienzo a grabar las pistas definitivas. Una vez mezclado el tema y con el ok del artista, lo envío para el proceso de masterización.
Aquí te ofrezco, digamos, un escaparate para venderte cara a la galería y para que quien lea está entrevista sepa lo que se va a encontrar. ¿Qué ofreces a tus clientes?
Les ofrezco la empatía de un productor, que es prioritariamente músico y que, por tanto, sabe en primera persona lo importante que es querer grabar tus temas con el mayor respeto y mimo posible. También la experiencia de llevar ya unos años en la industria y poder asesorar, buscando siempre lo mejor para la obra del artista, tanto conceptualmente en la producción, como en la salida comercial del trabajo.
También la posibilidad y comodidad de trabajar en remoto. Hoy en día, trabajar a distancia puede ser muy cómodo para ambas partes; puedo tener una conversación fluida por e-mail o más cercana por videollamada y trabajar la producción y mezcla a distancia. Yo resido en Sevilla y el artista puede estar en cualquier parte del mundo trabajando conmigo. Eso, sin duda, es una maravilla gracias a la tecnología.
Muchos músicos te leerán en estas líneas tuyas y me gustaría que te “vendieras” en esta pregunta. ¿Por qué debe un artista venir a grabar a tu estudio?
Va a tener un trato muy familiar y, como decía en la anterior respuesta, voy a mimar su música e intentar encauzarla por el mejor sendero posible. Y, por supuesto, algo fundamental, va a disfrutar el proceso, aunque sea un arduo trabajo.
¿Tus últimas palabras para la entrevista o algo que se haya quedado que añadir?
Agradecer esta entrevista, cómo no, a Joss y a Metalcry.com, ya que es un maravilloso escaparate para que los compañeros solistas me contacten y podamos hacer grandes trabajos juntos. Pueden contactarme en ayestproducciones@gmail.com. ¡¡Salud!!
