Entrevista a Sara Mauleon (DELENDA EST): “Me encanta contar historias y comunicar”
Sara Mauleon es la guitarrista de DELENDA EST, una banda de metal alternativo de Vitoria-Gasteiz. Además de su faceta musical, también es creadora audiovisual y fundadora de la agencia MAULEÓN y participante del proyecto ROCKIN’LADIES. Así pues, vamos a ver qué más nos cuenta, en esta entrevista de Joss Metalcry.
Estoy haciendo en Metalcry.com un especial apoyando a lo que tiene que ver con mujeres dentro de la música Rock de todo tipo en España y me he centrado en cinco instrumentistas femeninas. Para empezar, ¿quién es Sara Mauleon?
Nací en Vitoria-Gasteiz, el 25 de julio de 1994. Soy una persona melómana y guitarrista de DELENDA EST, una banda de Metal alternativo de la que soy parte y en la que me he desarrollado como música desde hace una década. Muy influenciada por la música de los 2000’s.
Mis aficiones van más allá de la música y abarcan la escritura, la fotografía y el cine. Además de mi faceta musical, soy creadora audiovisual y fundadora de la agencia MAULEÓN, donde me he especializado en comunicación, marketing y producción audiovisual para Industrias Creativas y Culturales.
Mi pasión por la música y el cine me han llevado a crear de manera insaciable numerosos proyectos como por ejemplo BEGIRADA, la película colectiva de 10 fragmentos, donde dirijo el cortometraje MUGA. Además, también soy presidenta de la ASOCIACIÓN (H)EMEN ELKARTEA, la asociación de mujeres en artes escénicas y sector audiovisual de Euskadi y participo en iniciativas como ROCKIN’LADIES, proyecto multidisciplinar que busca visibilizar a las mujeres músicas en el ámbito rock y metal de España.
¿Cómo comenzaste en el mundo de la guitarra?
Siempre ha habido una guitarra Fender Stratocaster, de mi padre, en mi casa, quien también toca la guitarra desde joven. Cuando era pequeña me fijaba en esa guitarra y cuando sacaron como novedad cursando primaria la extraescolar de guitarra española, me apunté.
Fui a clases y aprendí lo esencial para tocar canciones y entender el instrumento. Es algo que ahora agradezco mucho porque hacer sonar la guitarra al principio cuesta mucho y de niña no me daba cuenta de lo que estaba facilitándome eso para el futuro.
Luego llegó una guitarra acústica a mis manos y seguí tocando de forma autodidacta, hasta que empecé mi andadura en el grupo de Metal alternativo DELENDA EST en 2015.
Como bien dices, formas parte de la formación DELENDA EST, que empezó, ya hace años, con conciertos de versiones ajenas y algún que otro tema propio, aunque en la actualidad, os habéis centrado en componer temas originales. ¿Qué tal ves la evolución del grupo?
La evolución de DELENDA EST está siendo increíble. Desde que me incorporé hace diez años (parece que fue ayer) hemos vivido un crecimiento, sin prisa pero sin pausa, trabajando mucho.
Hemos lanzado un disco “The Odd One Out” (2022) acompañado de un videoclip de la canción “No Longer Blind” y hemos defendido la propuesta musical compartiendo escenario con grupos nacionales e internacionales como WARG, SERAPIS PROJECT, VA ROCKS, BURNING WITCHES o THE AMORETTES.
Cada vez nos estamos profesionalizando más y el esfuerzo para sacar adelante el proyecto es más exigente. Es increíble todo el trabajo que hay detrás de una hora sobre un escenario tocando temas propios (ensayos, preparación de directo, promoción…).
Este pasado 2024 es el primer año que hemos estado de gira, con catorce conciertos por distintas ciudades y salas de España y también hemos lanzado un videoclip nuevo del tema “First Not To Spend”. En este momento estamos centrados en componer temas nuevos para preparar el nuevo disco. ¡Tengo muchas ganas de tocarlos en directo!
¿Estudiaste música en alguna academia especializada o eres totalmente autodidacta en este asunto en particular?
He sido autodidacta. Salvo las clases de primaria, he aprendido por mi cuenta. He tenido la suerte de tener buen oído y de aprender bastante rápido. A veces me pregunto ¿Cómo he llegado hasta aquí? Este año he empezado a ir a clases de guitarra principalmente para entender mejor de teoría musical y practicar la técnica.
Mi profesor me dice que soy un caso muy curioso porque manejo el instrumento y sólo tengo que conectar conocimiento. Tengo muchas ganas de seguir aprendiendo. ¡Hay tanta información escondida detrás de un mástil y seis cuerdas! Además, hace años le dedicaba menos horas a la música y poco a poco la vida me ha ido llevando hacia una mayor implicación.
Ahora trato de ensayar todos los días con una disciplina mayor y ya voy notando progresos. También me siento afortunada por contar en el grupo de DELENDA EST con integrantes como Javi Martínez (guitarrista), quien también es profesor de guitarra y aprendo mucho de él. Irenka Pastor (cantante) también está formada en canto y ahora está terminando la carrera de producción de Música y sonido. Es muy enriquecedor estar rodeada de tanto talento en el local de ensayo.
Los instrumentos de cuerda suelen ser los que se eligen en un primer momento, pero antes era difícil de encontrar mujeres en España que descarten con este instrumento, pero eso está cambiando mucho desde un tiempo a esta parte. ¿Cuál crees tú que es la razón?
Ahora, las mujeres referentes guitarristas, tanto de caras conocidas como de círculos más cercanos, son visibles. La visibilidad es clave, porque es eso lo que puede llegar a inspirar a una niña o a una jubilada a apuntarse a clases. Es increíble la influencia que puede llegar a tener eso.
En los últimos años se le ha dado mucha visibilidad, tanto por publicaciones de libros de mujeres en la música, como por conciertos y artistas con impacto mundial y grupos emergentes, algo que apoyado con la facilidad de llegar a todo el mundo gracias a internet, se ha fomentado.
¿Te acuerdas aún de tu primera guitarra?
¡Sí! Mi primera guitarra fue una electroacústica, pero la que más horas ha pasado conmigo es mi primera guitarra eléctrica, una Epiphone Les Paul naranja. Le tengo mucho cariño. Aunque ahora utilizo más la japonesa FGN Iliad, un modelo del que me gustan tanto sus características como su aspecto, ¡Algo que como zurda es más difícil de encontrar!
Muchos discos están descaradamente tocados con guitarras programadas, en todos los estilos, y la tecnología en ese aspecto ha hecho demasiado daño a este instrumento en particular. ¿Qué piensas sobre estas herramientas en la música?
Toda herramienta nueva es como el descubrimiento del fuego, puede usarse de forma práctica o en exceso y tener consecuencias. Las guitarras programadas pueden venir bien para cuando no tienes otros recursos para grabar o para cuando buscas sacar ese sonido con una intención.
El sonido es una decisión muy personal. Personalmente, creo que los matices que salen al tocar de manera más orgánica, le dan más alma a las grabaciones y pueden reflejar mejor lo que va a suceder en directo.
¿Cuáles son tus influencias?
Soy melómana cómo dije al principio y depende del momento, me gusta escuchar de todo. En casa siempre ha sonado de fondo Rock de los 80 nacional e internacional. Los primeros discos que tuve en bucle fueron los de LINKIN PARK y EVANESCENCE y poco a poco fui explorando más estilos. Me encanta lo melódico. Yo diría que mis influencias a la hora de componer son el Metal Melódico, Progresivo, Nu Metal, Rock, Blues, Pop e incluso Electrónica. Estoy tanto tiempo escuchando música a lo largo de la semana, que estoy segura que tengo influencias en mi inconsciente que pongo en práctica al componer.
Para todos los más jóvenes que están cogiendo la guitarra y quieran dedicarse a tocarla de manera mucho más profesional. ¿Qué le dirías que es importante tener en mente a la juventud?
Tener paciencia y resiliencia. Si algo no sale, práctica una y otra vez y acabará saliendo. También no obsesionarse sólo con la técnica y mantener el disfrute con el instrumento. No hay nada peor que cogerle manía a la música por practicarla. Tener ganas de tocar también es una gran motivación para ensayar con constancia.
También les diría que profesionalizarse en el mundo de la música no es sólo tocar canciones ya que requiere de entender cómo funciona la industria y saber de muchas más cosas como el panorama de grupos y salas, la promoción etc. Así que no tirar la toalla cuando suba de nivel del aprendizaje y mantener la curiosidad despierta y rodearse de personas que también amen la música y sepan más.
¿Qué opinas de los tutoriales que están por las redes?
Internet ha democratizado mucho el acceso a la información. Los videotutoriales, por ejemplo, para ver a modo de “espejo” cómo se mueven las manos al tocar una canción, ayudan más que ver una tablatura compleja (sobre todo al empezar, o cuándo sólo te apetece aprender a tocar una canción para pasar el rato). El problema es contar con mucha información y no saber qué hacer con ella, o saltar de un vídeo a otro y no poder preguntar directamente a quien sale en el vídeo “dudas particulares”.
En mi caso, he usado YouTube principalmente para buscar cómo tocar covers y aprender cosas puntuales que necesitaba entender mejor. Destaco mi experiencia con la youtuber LoremaryluGT. Me
gusta mucho cómo enseña, incluso me suscribí a su canal pagando para preguntar dudas directamente. Internet es genial, pero ahora que he retomado las clases de guitarra recientemente, creo que lo ideal es compaginar las dos cosas, contar con alguien que te enseñe y te corrija en persona, al mismo tiempo que buscas más información en internet por curiosidad para seguir aprendiendo.
Hace un tiempo, mi compañero Iván Allué publicó un ensayo llamado «Mujeres, rock & heavy metal: ¿Quién dijo sexo débil?» (Ed Milenio), que trata el tema del machismo también en el ámbito musical, así que no quiero dejar de formular esta pregunta, siendo tu una rockera que te vas abriendo camino poco a poco… ¿Crees que tenéis muchas barreras por saltar en la actualidad?
Cada vez menos, pero las hay aún. Por ejemplo, me sigue pasando que cuando estoy en un entorno musical y digo que estoy en un grupo siempre piensan que soy la cantante, nunca guitarrista. Si no hago spoiler de que soy una de las integrantes de DELENDA EST, muchas veces han pensado que soy la “amiga”. Hay que cambiar el imaginario colectivo hacia una industria musical donde haya igualdad y lo importante sean las personas y su talento.
Hablando con compañeras artistas, siempre acaba saliendo esta reflexión y es que parece que tenemos que demostrar mucho más lo excelentes que somos en lo que hacemos para
no ser cuestionadas por “otros”. Se nos cuestiona mucho.
En mi caso, puedo decir que no he experimentado tanto esas barreras, pero sí que las he visto de cerca en mis compañeras. Me encantaría vivir el día en el que valoremos el arte y el trabajo sin sesgos. Somos diferentes, sí, pero al fin y al cabo estamos en lo mismo, que es crear y a ser posible, vivir de la música.
¿Te consideras una mujer feminista o la unión hace la fuerza?
Hago lo que está en mi mano para que haya más igualdad en la sociedad en la que vivimos.
Si eso es ser feminista, claro que sí. Sin duda, la unión hace la fuerza. Es algo que se ha demostrado a lo largo de la historia. Juntas podemos visibilizar situaciones injustas que son delicadas y también podemos organizar actividades o proyectos como Rockin’ladies que muestran que sí que estamos en la escena.
Esto último lo comento porque se ha escuchado mucho eso de “no incluyo en programación grupos con integrantes mujeres porque no los encuentro o no hay suficientes” y gracias a proyectos así, ya no es excusa porque tenemos una larga lista. Hace unos años, por ejemplo, Vane Valón, periodista musical, hizo un directorio llamado “RIOT GIRL” por géneros musicales, entre los que se encontraba el Rock y el Metal.
Iniciativas así ayudan mucho a visibilizarnos e ir a hacia una dirección con mayor igualdad en la escena musical. Recomiendo el libro de “Mujeres Del Rock, Su Historia”, de Anabel Vélez. Refleja muy bien el camino recorrido de mujeres que en su momento no tuvieron su espacio para darse a conocer como se merecen.
No tan antiguamente se veía pocas mujeres en el mundo del Rock que tocaran algún instrumento y parece que últimamente eso está cambiando gracias a proyectos como el ROCKIN’ LADIES de Rakel García. ¿Qué opinión te merecen iniciativas como esta?
Creo que son iniciativas súper necesarias. Este año de gira con DELENDA EST me ha pasado varias veces que alguien del público o las mujeres integrantes de otras bandas (cantantes) me decían: “Eres la primera guitarrista mujer con la que comparto escenario, ¡Qué ilusión!” Me sorprende encontrarme con esa situación a día de hoy.
Esto me ha hecho ver que, aunque ya empieza a haber más guitarristas, no son tantas tocando en proyectos grupales. Proyectos como el de ROCKIN’LADIES, creados por la mente de Raquel García, ayudan a empoderar, crear red y fomentar la igualdad en la música. Una de las ramas del proyecto, es la organización de Jam Sessions por distintas provincias, tuve el honor de ser parte de la organización de la del País Vasco (Euskadi) en la sala Urban Rock Concept (Vitoria-Gasteiz) junto a Elena Sanchez Garcia, anteriormente guitarrista de IROY y actualmente de T-34 y LIRA SOBERBIA.
Gracias al evento, se han creado proyectos musicales y amistades. Es increíble el impacto que puede llegar a tener un proyecto como el de ROCKIN’LADIES. Me ilusiona ver la evolución y ser parte de ello. La locura más reciente ha sido conocer a Doro Pesch en persona y entrevistarla en Pamplona, tras su espectacular concierto en el “Kingdom of Rock”, en el Navarra Arena. Nos ha mandado un saludo a toda la comunidad ROCKIN’LADIES, ha sido muy ilusionante y motivador.
¿Qué instrumentos más tocas?
Cuando estaba estudiando primaria, el director de la Escolanía de mi colegio, Antxon Lete, vino un día a nuestra clase para hacer unas dinámicas musicales. Parecía un juego y no nos dijo que en realidad se trataba de una especie de audición. Más tarde me enteré de que me habían seleccionado para entrar en la Pre-Escolanía.
Gracias a eso, mi vida se conectó aún más con la magia de la música, creo que parte del oído que tengo ahora a la hora de reconocer melodías es gracias a la infinidad de horas cantando a varias voces de esa experiencia con el coro. Tengo muy buen recuerdo. Me hace pensar que, en verdad, siempre he estado ligada a la música de alguna forma desde muy pequeña.
Mi siguiente paso en DELENDA EST es ir haciendo poco a poco más coros, soltándome cada vez más cantando mientras toco la guitarra. Me gusta cantar y me gustaría atreverme cada vez más a hacerlo.
Por otro lado, de vez en cuando, también me gusta tocar la batería. Aprovecho los ratos libres antes o al final de algún ensayo con el grupo. Toco un ritmo con la guitarra, lo dejo en bucle con la pedalera y me pongo a tocar la batería. Es algo que me sienta muy bien, pierdo la noción del tiempo cuando lo hago. En realidad, cada vez que me pongo a hacer música, independientemente del instrumento.
Dirías que la música hay que entenderla para valorarla o, como dicen muchos, simplemente hay que oírla para sentirla. ¿Qué significa realmente «Entenderla»?
La música es un lenguaje universal. Mi madre me recuerda que cuando aún estaba en su tripa, ya daba pataditas al ritmo de alguna canción que sonaba de fondo. Cuando aún no sabemos ni hablar, ya reaccionamos a los estímulos musicales, la sentimos, sin ni siquiera entenderla. Creo que la música sí se puede valorar sin entenderla. Por ejemplo, nos puede pasar que escuchamos a alguien cantar en otro idioma y aún sin entender la letra nos conmueve.
Lo mismo ocurre con la teoría musical, puede que no entendamos de notas y armonía y aun así se nos escape una lágrima de la emoción que nos genera la canción que estamos escuchando. A veces una canción puede ser nuestra mejor amiga y eso nos hace valorar la música muchísimo. Eso sí, también creo que entendiendo la música, podemos apreciarla más. Son tantos los detalles y matices funcionando al unísono que hacen que una canción funcione… ¡Es fascinante!
Entonces, ¿Qué significa entender la música? Últimamente estoy explorando la influencia de los beats por minuto de las canciones en nuestro cerebro (recomiendo este libro: “Reverberación, haz todo mejor con música”, de Keith Blanchard). En él, se habla acerca de cómo los diferentes estilos de música y velocidades influyen en nuestro cerebro y son más acertados para cada situación por ejemplo para generar creatividad, relajación, motivación etcétera.
En mi caso, entender más acerca de esto me ayuda a componer y a hacer de la música mi mejor aliada en mi día a día, tanto para trabajar como para desconectar o sentirme creativa.
¿Sabríamos vivir sin la música?
Estoy segura de que muchas personas responderán que no sin tener ni idea de lo que es un acorde o una armonía. Si eres melómano/a, tu cuerpo y mente se motivan escuchando una canción con los ojos cerrados, o incluso prestando atención a la música de fondo en un bar lleno de ruido y gente. Eso es sentirla.
La música también es pura matemática, en culturas de casi todo el mundo, se han repetido melodías y progresiones de acordes que suenan parecido. Siguen un patrón que hace que algo “suene bien”. Entender la música, también es saber el porqué de eso, e incluso descifrar por qué afectan a nuestro estado de ánimo ciertos estilos. La teoría detrás de la música es extensa y fascinante a partes iguales. Para mí, entender la música es el equilibrio entre sentirla con los cinco sentidos y descifrar el idioma que esconde para conmover nuestro cerebro y emociones.
¿Con quién desearías tocar?
Me encantaría tocar junto a LZZY HALE, de HALESTORM, tienen directazo. Ahora que han retomado los directos con EMILY ARMSTRONG a la voz, con LINKIN PARK y puestos a pedir, también con THE WARNING, que está formada por las hermanas Villarreal Vélez: Daniela, Paulina y Alejandra.
Otra artista con la que desearía tocar alguna vez es MAIKA MAKOVSKI. Es muy particular. La sigo desde hace años y me inspira muchísimo. También sería divertido componer algo junto a TASH SULTANA, dejándonos llevar grabando un bucle de riffs tras otro.
Antes, he mencionado por encima tu propia banda de Metal que se llama DELENDA EST, pero no voy a obviar que eres la fundadora de la Agencia Creativa MAULEON en donde trabajas con diversas empresas, marcas y artistas, desarrollando proyectos de comunicación innovadores y diversos, aunque después estás en más cosas involucradas que quiero que me comentes aquí. ¿Podrías hablarnos de toda esta faceta profesional tuya?
Sí, dicen que soy una emprendedora en serie, siempre he estado creando y haciendo proyectos. Llevo muchos años dedicándome con mi empresa a hacer publicidad y producción audiovisual y es ahora cuando estoy dando un paso más uniendo mis pasiones ofreciendo mi experiencia también al mundo musical.
Llevo unos meses trabajando en proyectos de marketing musical con artistas que necesitan comunicar su marca y estar presentes en internet. Disfruto mucho trabajando, la verdad es que es una maravilla poder decir que trabajo en lo que me gusta en MAULEÓN. Siempre estoy pensando en cuál será el siguiente reto creativo.
También he sido jurado de varios festivales de cine, recito poesía… Con lo cual soy una persona multifacética y no paro de hacer cosas.
¿Cuál es tu guitarrista favorito o favorita?
Si tuviera que elegir solo una guitarrista, elegiría a Nita Strauss. Además de ser una gran virtuosa con la guitarra, su historia y valores me inspiran muchísimo. Fue parte de las IRON MAIDENS y ha estado de gira con ALICE COOPER. En las entrevistas, siempre transmite que es fruto del esfuerzo y la pasión, dejando los egos de lado. ¡La verdad es que es una persona con la que me quedaría horas hablando!
Una de mis canciones favoritas es la que hace en colaboración con Alissa White Gluz, cantante de ARCH ENEMY. ¡Cuánta energía y fuerza en una sola canción! Otra guitarrista que también me inspira es Jen Majura. La descubrí cuando era integrante de EVANESCENCE, uno de mis grupos favoritos. Tengo ganas de ver si va a sacar algo nuevo en solitario. Ellas dos fueron para mí mis primeras guitarristas referentes en las que me fije en el Metal.
Si me voy a algo más clásico, te diría Carlos Santana por su característico sonido y viajando más atrás en el tiempo, elijo a Jimi Hendrix porque también es zurdo y tenía un estilo muy particular tocando que ha dejado huella.
¿Te queda algún sueño por cumplir?
¡Sí! Los sueños son un impulso para levantarme cada mañana y seguir creando y trabajando para lograrlos. Con DELENDA EST, me encantaría tocar en un gran festival como el Wacken o el Hellfest y tener una gira internacional. Ahora que ya hemos tenido la experiencia por España, sería maravilloso darnos a conocer en otros países en los que el Metal es un estilo musical más escuchado y apreciado.
También me encantaría colaborar con alguna de las artistas que he mencionado a lo largo de la entrevista. ¿Te imaginas hacer una canción junto a Lizzy Hale? Por otro lado, tengo en mente publicar libros, tanto de poesía como de ficción y sueño con hacer un largometraje. ¡Me encanta contar historias y comunicar! Todos mis sueños tienen algo en común: crear para inspirar a través del arte y la cultura.
Pues hasta aquí han llegado mis preguntas y gracias por todo tu tiempo en contestarme. ¿Algo más que añadir que no se haya dicho? ¡Muchas gracias por la entrevista!
Ojalá estas palabras inspiren a más mujeres a decir que sí a coger una guitarra o subirse a un escenario… Podéis seguirme en los siguientes enlaces:
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¡Larga vida a la música!
Un abrazo Joss.
