De nuevo volvemos a repetir un especial sobre el festival más rockero que hay durante el año en nuestro país, el AZKENA ROCK de Vitoria-Gasteiz. El festival que este año además cumple su décimo aniversario y han querido hacer una edición muy especial. Para ello comenzaron preparándola ya el pasado año, por que pudimos ver al director de cine gasteiztarra Juanma Bajo Ulloa grabando durante todo el festival, para poder hacer la película sobre el X aniversario del Azkena. Además durante la primera fase de la venta de abonos, se ofertó el pack especial con el ARF Passport, con gran acogida. Por eso, y por ser un festival donde tiene cabida una gran variedad de rock, desde Brian Setzer a Primus, pasando por Ozzy, Rob Zombie, Bad Brains o Reverend Horton Heat, os presentamos este especial sobre un festival ya asentado en el panorama nacional, y casi cita obligatoria e imprescindible para el buen rockero.

Son 3 entregas donde combinamos la información oficial con la nuestra, donde daremos cuenta de los grupos que están confirmados hasta el momento de publicarse y donde pondremos todo aquello que pueda ser interesante saber para poder disfrutar de este festival. Sin más dilaciones comenzamos.

JUEVES 23 de Junio 2011 – Jornada inaugural

OZZY OSBOURNE

John Michael Osbourne (Birmingham, 3 de diciembre de 1948) es un cantante, músico y compositor británico con una carrera de más de cuarenta años de actividad. En sus inicios, fue parte de la formación original de la prestigiosa e influyente banda de heavy metal “Black Sabbath” a la que se le atribuye ser creadora de dicho género, para después iniciar una carrera como solista a principios de los años 80, logrando grandes éxitos y teniendo entre sus filas a gente como Randy Rhoads, Jake E.Lee, Zakk Wylde Robert Trujillo, Jason Newsted y un largo etc y revolucionando nuevamente el panorama musical. Es conocido como The Madman (El loco), The Godfather of Heavy Metal (El padrino del heavy metal) y The Prince of Darkness (El príncipe de las tinieblas) por su larga lista de extravagancias que jalonan su biografía. Actualmente es protagonista de un reality show emitido por la MTV, “The Osbournes”, basada en el día a día de su controvertida familia. Su álbum más reciente se titula “Scream”, y pese a los achaques de la edad sigue al pie del cañón y da también nombre al famoso festivalOzzfest. Además se permite el lujo de hacer publicidad hasta con Justin Bieber, y tiene como manager a su famosa esposa Sharon Osbourne, con quien protagoniza la serie de su familia. Esta fecha es única en España este año.

ROB ZOMBIE

Hijo de feriantes, este músico y compositor norteamericano (nacido como Robert Bartleh Cummings el 12 de enero de 1965, Haverhill, Massachusetts) es un amante de la contracultura, las películas serie B y del oeste y los cómics de fantasía. Bases que junto a su fascinación por Alice Cooper, Judas Priest, Ramones, Black Sabbath y similares, han cimentado su carrera como músico de groove metal e industrial, director de cine y escritor. Ha dirigido películas como “La casa de los 1000 cadáveres” o “Halloween, el origen”, y sigue vinculado al cine. Conocido por ser el fundador, vocalista principal, escritor y caricaturista de la banda White Zombie – un estrambótico híbrido de la agresividad del hard core/punk, y el estruendo del hard rock.-  junto a Sean Yseult, allá por los 80 y 90, inició su trayectoria en solitario a finales del pasado milenio tras una colaboración con su ídolo Alice Cooper. Tras cuatro álbumes, “Hellbilly Deluxe 2” es su última entrega.

THE CULT

Banda inglesa de hard rock influenciada por el misticismo de “The Doors” y las afiladas y potentes guitarras de “Led Zeppelin” y “AC/DC”. A mediados de los 80, The Cult fue una de las principales bandas que hicieron resurgir el género en Inglaterra. Tras unos inicios cercanos al rock gótico post-punk, su estilo fue evolucionando hacia el rock duro a partir del disco «Electric» (1987). Con varios éxitos en Gran Bretaña, la canción «Love Removal Machine» les abrió las puertas del mercado americano del heavy metal aunque diversos problemas aceleraron la desaparición de la banda allá por 1995 y eso que su álbum de 1989 Sonic Temple fue el más exitoso comercialmente. Para 1995, The Cult se había separado, por su decadencia detrás del escenario debido a crecientes tensiones y abusos de alcohol. Sin embargo, la grabación del álbum “Beyond Good and Evil”; la publicación de toda su doscografía en Asia y Europa Oriental posibilitó la reunificación. El directo “Live in Vancouver” resume su actualidad. Al igual que Ozzy, esta es su única fecha en España este año. The Cultfueron además una de las bandas que abrieron el primer día de la primera edición de un festival que se celebró en Julio de 2006 en Bilbao, llamado BBK Live.

EELS

Detrás de este nombre encontramos a Mark Oliver Everett, también conocido como Mr. E o simplemente E, vocalista, compositor, multiinstrumentista y escritor. Hijo de un brillante científico estadounidense, nunca mostró interés por las ciencias, y arrancó su carrera a comienzos de los 90. En solitario, al comienzo, y después, ya al frente de Eels. La banda cuenta con nueve discos de estudio y dos directos. El último de ellos, “Tomorrow Morning”, data de 2010, y ha obtenido excelentes críticas. La voz frágil de Marcos Oliver aporta un toque de originalidad mientras su música ha paseado por los terrenos del folk-rock, glam, punk, blues, trip-hop, etc. de manera siempre inteligente y gozando del favor de un público entusiasta ante una de las bandas alternativas más relevantes de la actualidad.

BLACK COUNTRY COMMUNION

Otro grupo con fecha exclusiva este año en España, y que lo harán en el Azkena. Nuevo supergrupo de rock (que debe su nombre a la zona industrial de los Midlands ingleses) formado por el vocalista y bajista Glenn Hughes (Deep Purple, Black Sabbath), el batería Jason Bonham (Led Zeppelin), el teclista Derek Sherinian (Dream Theater) y el guitarrista de blues Joe Bonamassa. El grupo surgió cuando Glenn Hughes y Joe Bonamassa tocaron juntos en Los Ángeles en noviembre de 2009. A raíz de ello Kevin Shirley, productor de Bonamassa, les propuso grabar un disco juntos con Jason Bonham a la batería. Como Bonamassa quería incorporar un teclista, Shirley les propuso llamar a Derek Sherinian para completar el grupoEn septiembre del 2010 publicaron su álbum de debut, “Black Country Communion”, bajo la producción de Kevin Shirley (Aerosmith, Led Zeppelin) y mezclado por Bob Ludwig (Rush, Metallica). El disco contiene una docena de pildorazos entre los que se incluye una versión de “Medusa“, el clásico de Trapeze, la ex banda de Hughes en los 70, a base blues, rock duro y soul con mayúsculas. El sonido de BCC es fiel al hard rock más legendario

KYUSS LIVE!

Después de permanecer inactivos durante más de 15 años, el vocalista John García anunció en noviembre de 2010 la reunión de Kyuss, con el añadido de Lives!, puesto que “en esta reunión falta Josh Homme, y por eso no puede ser Kyuss”, como decía en su día John García acerca del nombre de la banda. La idea es realizar una gira y grabar un nuevo álbum, el primero de estudio desde su retirada en 1995. Kyuss, cuarteto californiano de Palm Springs, irrumpió en escena allá por 1989 logrando convertirse en poco tiempo en uno de los grupos más influyentes y precursores del Stoner Rock o Desert Rock. Con influencias basadas en los riffs de guitarras de Black Sabbath y la psicodelia de los dorados años 70 en su discografía figuran grandes discos como «Blues For The Red Sun” con clásicos de la talla de «Thumb», «Green Machine» o «Mondo Generator».

BIZARDUNAK

Si se mete en una coctelera el cancionero de los Dubliners, bastante misticismo carlista decimonónico, independentismo navarro, incredulidad y vehemencia ante la doctrina clásica del nacionalismo vasco, alcoholismo, desprecio absoluto a la constitución española, altas dosis de humor y muchas ganas de juerga en conciertos llenos de músicos colocados a la manera de los Jefferson Airplane en el 67, ya tenemos a los Bizardunak. Ellos lo definen como “folk radikal vasco”. Los nueve barbudos navarros van a la yugular con sus revisiones de temas irlandeses y americanos clásicos y temas propios de pegadizos estribillos. Sus letras sin prejuicios no dejan títere con cabeza y atacan a todo lo más sagrado siempre desde el humor más descarado y provocativo.

VIERNES 24 de Junio 2011 – Segunda jornada

QUEENS OF THE STONE AGE

No es la primera vez que están en el escenario de Mendizabala, puesto que ya nos visitaron en el 2005, donde compartieron cartel con Monster Magnet entre otros. Ahora con motivo del décimo aniversario del festival, vuelven. Si por un lado tenemos a Kyuss Live!, por el otro tenemos a QOTSA, total, que estará Kyuss al competo de una manera o de otra. La banda formada por Josh Homme, fruto de la separación de Kyuss en 1997. La banda ha lanzado cinco álbumes de estudio y tres EP. Al igual que Kyuss, QUEENS OF THE STONE AGE han sido catalogados dentro del sonido stoner rock, aunque rechazan ese término. Han sido nominados a cuatro premios Grammy por «No One Knows», «Go With the Flow», «Little Sister» y «Sick, Sick, Sick». Pero de todos los miembros originales, sólo queda el reputado Josh Homme, el cual a veces toca la guitarra, el bajo, los teclados, la batería e incluso canta. Así mismo se juntó recientemente con el supergrupo THEM CROOKED VULTURES, junto con Dave Grohl y John Paul Jones en 2009, además de pertenecer también a Eagles of Death Metal. El último disco de QOTSA data de 2007.

CHEAP TRICK

Formados en Illinois (EEUU), a mediados de los 70, comenzaron antes de la explosión del punk practicando un rock de raíces puristas aunque posteriormente se les ha asociado con la new wave, el AOR e incluso el power pop, ya que tienen elemnstos de esos estilos, incluso del metal, de tal manera que es fácil identificar su música. Creadores de himnos como «I Want You To Want Me» o «The Flame«, CHEAP TRICK es una banda con claras influencias del rock británico de los 60. Cuentan con casi una veintena de discos de estudio publicados a lo largo de las últimas cuatro décadas y grupos como Pixies, Smashing Pumpkins o Fountains Of Wayne se han declarado sus seguidores. Su imagen, la temática de sus canciones y sus excelentes melodías la convierten en una de las más influyentes formaciones de la historia reciente del rock. Su último disco data de 2009, titulado “The latest” y ya llevan juntos más de 35 años. Es característico el atuendo del guitarrista Rick Nielsen, siempre con gorra y pajarita, mientras que los demás llevaban un aspecto distinto al suyo, así como esa guitarra de 5 mástiles que suele sacar en los directos.

PRIMUS

PRIMUS es una banda estadounidense de rock de fusión creada a finales de los años 80 en formato de power-trio bajo la influencia de bandas como Rush, Queen, Frank Zappa, King Crimson, Pink Floyd y especialmente The Residents, aunque han llegado a experimentar con estilos tan dispares que se hace difícil etiquetar su música, ya que Larry Lalande, fue miembro de Possessed, banda de death metal de los 80. Su repertorio está profundamente conducido por el potente bajo de Les Claypool (voz, bajo eléctrico, bajo fretless -sin trastes-, contrabajo, fiddle -violín rústico-, fuzz, clarinete, mandolina, whamola), además de la gran gama de instrumentos que éste ejecuta en cada uno de sus álbumes. Por su parte, las letras de Primus relatan de manera frecuente situaciones bizarras tal y como demuestra una de sus canciones más celebradas, “My Name Is Mud”, habitual en sus directos. En su repertorio destaca también la canción original de la serie South Park. Primus estuvo junto a Faith No More en el show de despedida que estos últimos realizaron en Chile antes de su disolución. Destacar que su primer disco fue un directo titulado “Suck on this” y que su prolífico bajista llegó a hacer una audición para cubrir el hueco dejado por Cliff Burton en Metallica, aunque se le rechazó por ser demasiado bueno, y que tiene más proyectos paralelos a Primus. Además esta es fecha única en nuestro país en este año, por lo que veremos de que son capaces y con que nos sorprenden.

BAD BRAINS

Cuatro amigos de Washington DC, cuatro negros que practican hardcore con influencias del reggae, consiguen hacer historia como una de las formaciones más legendarias e importantes del rock. BAD BRAINS debutó en 1982 con un disco homónimo que irradiaba furia y crítica por los cuatro costados, con temas de dos minutos escupidos con una actitud fuera de lo común. Sus directos eran incendiarios, con H.R. dando vueltas de campana sin parar de cantar y Dr Know reinventando la guitarra en el hardcore. Discos como “I Against I” o “Quickness” así como las continuas peleas les terminaron de aupar al estatus de leyenda que hoy día mantienen. La banda ha vuelto a reunirse con la formación original para deleitarnos con una serie de conciertos memorables. Pese a ser uno de los padres del hardcore, rechazan el uso de este término para su música. Su último disco data de 2007, titulado “Build a nation”.

REVEREND HORTON HEAT

THE REVEREND HORTON HEAT es un psychobilly trio liderado por Jim Heath (auténtico guitar hero del rockabilly contemporáneo), Jimbo Wallace (al bajo) y Paul Simons (a las baquetas) formado en Dallas, allá por 1989. Su música es una mezcla de country, punk, big band, swing y rockabilly, donde la fuerza y la energía interpretativa se unen a unas letras a menudo muy divertidas para cautivar al oyente desde las primeras escuchas. El calibre de su éxito como máximos representantes del género en la sociedad estadounidense tiene como reflejo el que muchas de sus canciones acompañan a multitud de juegos de video y anuncios publicitarios. Su décimo álbum, “Laughin´ And Cryin´ with The Reverend Horton Heat” de 2009, es un divertido muestrario de su buen hacer y, posiblemente, el disco con más influencias country de toda su carrera. Ha aparecido alguna de sus canciones incluso en la saga del videojuego de Tony Hawk o películas como Ace Ventura.

BLUE RODEO

Iniciaron su carrera en Ontario (1984) y la consolidaron en los 90, cuando el foco de la industria musical apuntaba bastante más al hard-rock y al grunge que a bandas que recogieran el testigo de Creedence Clearwater Revival, The Byrds o The Rolling Stones. Con todo, su repercusión en Canadá fue bastante notable, pero la constancia de que el resto del mundo no prestaba la atención merecida a sus discos no mermó las energías del grupo. Así, y tras discos muy reivindicados por los fans como “Five Days In July” o “Tremolo”, Jim Cuddy y Greg Keelor, ambos cantantes, guitarristas y líderes espirituales, acompañados de Bazil Donovan (bajo), Glenn Milchem (batería) y Bob Packwood (teclados), además de la participación del ex-Wilco Bob Egan, confeccionaron “The Things We Left Behind”, un exuberante catálogo de música atemporal, honesta y directa al corazón. Es su duodécimo disco, publicado el año pasado, tras 25 años de trayectoria, y es una de las obras más hermosas y conmovedoras que han visto la luz en los últimos tiempos. Además han ganado numerosos premios de la música en Canadá, además de incluirles con una estrella en el Paseo de la fama de Toronto, tras 12 discos de estudio, tres grabaciones en vivo, un “grandes éxitos” y cinco vídeos.

CLUTCH

CLUTCH es una banda americana de rock con origen en Germantown, Maryland (EEUU) formada en 1990. Desde entonces han publicado nueve discos de estudio y algunos más con rarezas. Su estilo ha ido evolucionando del heavy metal y hardcore punk al hard rock, aunque en su sonido rockero también encontramos funk e influencias del blues, sobre todo, en sus grabaciones más recientes. Su último álbum de estudio hasta la fecha es “Strange Cousins from the West”, publicado en julio de 2009 y el lanzamiento más reciente un doble DVD en directo titulado “Clutch Live at the 9:30” que incluye un concierto en Washington y una road movie titulada “Fortune Tellers Make a Killing Nowadays” de 2010. En la actualidad poseen su propio sello Weathermake

ATOM RHUMBA

“Gargantuan Melee” es el nuevo disco de la renovada banda bilbaína y con su título, las analogías hacia su colosal calidad son inevitables. Iñigo Garcés, el otrora teclista de la formación, defiende ahora el bajo para ganar mayor protagonismo escénico. El incasable y polifacético Joseba Irazoki se ha incorporado junto a sus seis cuerdas. El resto, Nacho Beltrán (batería), Joe González (saxo) y Rober (guitarra, voz), no necesitan mucha presentación. “Gargantuan Melee” es un disco que supera las barreras en forma de expectativas gracias a dos factores: el barbecho de dos años del grupo y cierto eclecticismo. Hay ejercicios de abstracción donde el blues sufre de luxaciones para encaminarse hasta la efectividad, grabándolo en directo con el objetivo de captar las primeras tomas.

RIVAL SONS

Es extraño que una banda como RIVAL SONS esté en un sello como Earache Records. Los californianos presentan un gusto por el rock bien hecho, y aunque sólo tienen un EP editado, es más que suficiente para saber el potencial. Aún así ya tienen grabado su primer disco titulado Pressure And Time, el cual nos presentarán en el AZKENA ROCK FESTIVAL. Su estilo de influencias zeppelianas, tiene dos armas que demostrarán de lo que son capaces. Y es que el vocalista y el guitarrista, junto con la base rítmica de la banda, son capaces de llevarnos hasta el soul y rememorar sentimientos y sensaciones de las éspocas pasadas del rock y el blues.

THE RIFF TRUCKERS

THE RIFF TRUCKERS se formó en 2005 en la localidad vizcaína de Ea. Desde sus comienzos apostaron por el rock&roll, sin dejar de lado el blues, el country, y como no, el whisky. En el año 2006 empezaron a dar sus primeros conciertos y desde entonces no han parado. Después de una primera demo lanzaban su, primer disco de estudio en 2009 grabado en los estudios Muxik-On de Muxika (Bizkaia) bajo la atenta mirada de Iñigo Etxebarrieta «Pitu» (técnico de sonido de Berri Txarrak, Extremoduro y Gatibu, entre otros) y con las colaboraciones de Gaizka de Audience (saxo, hammond y teclado) y Gotzon de The EIB’s (guitarra). El disco se llama «On route» y está compuesto por ocho temas de autentico rock&roll que les han servido para hacerse con el primer premio en la XXII edición del concurso Pop Rock Villa de Bilbao (2010).

SABADO 25 de Junio 2011 – Jornada de clausura

BRIAN SETZER’S ROCKABILLY RIOT

La carrera de Brian Setzer comienza en 1980 cuando da vida a los Stray Cats, junto a Lee Rocker y Slim Jim Phantom, una banda fundamental dentro del revival Rockabilly. Tras algunas joyas como su debut homónimo del 81 o “Rant ‘N Rave With The Stray Cats” del 83, en 1984 la banda decide disolverse, aunque más tarde volverían a reunirse y separarse en varias ocasiones. Pero la carrera de Setzer continúa, este cantante y guitarrista neoyorquino cuenta con siete referencias discográficas en solitario y otras doce junto a The Brian Setzer Orchestra, formación que armó a mediados de los 90 y con la que ha grabado y actuado regularmente desde entonces en clave de swing y big band, siendo sus actuaciones y discos acogidos con gran aceptación, aprovechando la corriente neoswing que hubo en los 90. Asímismo apareció en la película de “La Bamba” como Eddie Cochran.

En 2007, The Brian Setzer Orchestra publicó Wolfgang’s Big Night Out que incluía piezas clásicas interpretadas por Setzer, la Sinfonía nº5 de Beethoven, el vuelo del moscardón y para Elisa. Con este disco Setzer consiguió su octava nominación a los Grammy. El próximo mes de abril está prevista la publicación de su próximo álbum, titulado “Setzer Goes Instru-Mental”, y en la gira europea que le trae al Azkena Rock, bautizada como “Brian Setzer’s Rockabilly Riot”, interpretará un set especial junto al también co-fundador de Stray Cats,Slim Jim Phantom. Este será su único concierto en el Estado en 2011.

GREGG ALLMAN

Gregory Lenoir Allman (Nashville, 08 de diciembre 1947) es el fundador (junto a su hermano Duane), cantante, teclista y compositor de los míticos The Allman Brothers Band, legendaria formación estadounidense de los años 70, epítome del rock sureño por su apasionante mezcolanza de estilos anclados en las raíces de la música americana. Rock, blues, soul y country predominantemente pero sin dejar de lado el jazz, el gospel o la música clásica, base de esta esencial banda, cuya mayor característica fueron sus arrebatadoras jams en directo. Incluido entre los “100 mejores cantantes de todos los tiempos”, según la revista Rolling Stone, Gregg inició su carrera en solitario tras la muerte de su hermano en 1971. En el año 1995 entro en el Rock and Roll Hall of Fame , junto con el resto de la banda The Allman Brothers Band. En enero de 2011 publicaba “Low Country Blues”, un nuevo disco en solitario que presentará en este Azkena Rock 2011, siendo también fecha exclusiva en el Estado en este año. A alguno de los miembros de su famoso grupo, les vimos en la edición pasada del Azkena con Gov´t Mule.

DANZIG

Danzig es un grupo de heavy metal, fundado por su vocalista Glenn Danzig en 1987 tras su salida de The Misfits y Samhain. La alineación original estaba conformada por Chuck Biscuits en batería, John Christ en guitarra, Eerie Von en bajo, y Glenn Danzig en voz. Aunque técnicamente se podrían clasificar como heavy metal, sus primeros discos tienen profundas influencias de blues. La voz de Glenn Danzig es grave, profunda y potente, con un timbre que recuerda en algunas de sus canciones a Elvis Presley o a Jim Morrison. Su música, está inspirada en el satanismo, es lenta en ocasiones y llena de letras y ambientes oscuros que recuerdan mucho al movimiento gótico, aún cuando muchos no lo sitúan propiamente dentro del mismo, sin dejar de tener la potencia del metal.

La crítica suele considerar a las bandas anteriores de Danzig (Misfits y Samhain), como precursoras del gótico, aunque son claramente anteriores al mismo. Como curiosidad decir que el 31 de Octubre siempre da un concierto, y ya va por su noveno álbum “Deth Red Sabaoth”. Ha trabajado en el pasado con Rick Rubin, o incluso ha tenido problemas con grupos religiosos americanos. Glenn Danzig, siempre se ha declarado un gran admirador de los Cómics y la cultura de Serie B, algo que siempre se ha trasladado a su música, desde la era de The Misfits. Parte del «art-work» de sus discos, deja traslucir esa influencia; la portada de su álbum «Danzig III: How The Gods Kill» se trata del cuadro Master & Margerita de H.R. Giger, famoso por sus diseños en Alien. A principios de los 90’s Glenn Danzig fundó Verotik su propia editorial de Cómics, y su web funde su pasión por los cómics con la información del grupo.

BRIGTH EYES

Banda de indie rock liderada por el multiinstrumentista y cantautor Conor Oberst (también en Monsters Of Folk) junto a una alineación rotativa de colaboradores provenientes principalmente de la escena alternativa de Omaha, Nebraska. La facilidad que tiene Oberst para la crítica social y la filosofía le han hecho ganarse comparaciones con Bob Dylan, aunque sus temas más oscuros, de depresión, ansiedad y alcoholismo tienen más reminiscencias a Leonard Cohen o a Simon Joyner. Convertida en una de las grandes esperanzas de los últimos años dentro del folk-rock estadounidense, el pasado mes de febrero lanzaban su esperado nuevo disco titulado «The People’s Key«. Y otro artista más que sólo tiene esta fecha por aquí este año.

BAND OF HORSES

Grupo procedente de Seattle con tres discos de estudio en su haber. Liderada por Ben Bridwell (guitarra y voz), ha cautivado a crítica y público con su indie folk-rock y se ha convertido, desde 2004, en una de las mayores promesas del género en Estados Unidos. En 2005 editaron su debut, “Limited Edition Tour”, un EP que se vendió exclusivamente en sus presentaciones y en el sitio web de Sub Pop. Su primer álbum de larga duración, “Everything all the Time” contó con Phil Ek como productor y obtuvo buenas críticas Comparados con My Morning Jacket y Jane´s Addiction, en gran medida debido a las similitudes vocales. Su última referencia es “Infinite Arms”, publicado el pasado 2010.

THE AVETT BROTHERS

No hay armonía tan intensa y emocionante como la fraternal. Algo indeleble en el tejido de voces y el juego de sensibilidades está grabado en el ADN, lo que junto a toda una vida de experiencias compartidas ejerce una fórmula mágica. Ejemplos hay muchos: desde los Everly Brothers hasta los Wilson (Beach Boys) pasando por los Allman Brothers. Una saga en la que se puede incluir a The Avett Brothers, una banda de folk-rock procedente de Carolina del Norte formada por dos hermanos: Scott y Seth, al banjo y la guitarra respectivamente (aunque en realidad son multiinstrumentistas) y completado por Bob Crawford (bajo). En sus 8 álbumes se combina el blues, el punk, el pop, las melodías folk, el rock y hasta el ragtime para producir un sonido porpio que alguien definió como, “la tristeza de Townes Van Zandt , la concisión pop de Buddy Holly, el tintineo melodioso de Beatles y la energía cruda de Ramones”. Se formaron en el 2001 en Charlotte, Carolina del Norte, por lo que están en su décimo aniversario, al igual que el festival.

ARIZONA BABY

Trío vallisoletano protagonista de la mayor eclosión que el rock estatal ha vivido en los últimos años. Autoeditaron su primer trabajo, “Songs To Sing Alone”, en 2005 y en 2009 publicaron “Second To None”, reválida que les consagró como una banda a tener muy en cuenta. Javier Vielba (voz), Rubén Marrón (guitarra) y Marcos Úbeda (rítmica) poseen un directo potente a medio camino entre la épica del desierto y las fantasías evocadoras que completan su actual repertorio. En su meteórica trayectoria han recibido premios nacionales además de recorrer todo tipo de salas, teatros y prácticamente todos los festivales del 2010 con una media de once actuaciones mensuales y la posibilidad de compartir escenario con artistas como Clem Snide, Chris Isaac o Mark Knopfler. Como curiosidad, en Junio de 2009 participan en las celebraciones del Día de la Música. Para ello graban junto al grupo mallorquín L.A. una versión de la canción «Standing in the Way of Control» del grupo Gossip, que se distribuye a través de la página web del diario «El País» y posteriormente en un disco recopilatorio en la revista Rockdeluxe. También han estado girando junto a Los Coronas y prevén tener listo material nuevo para el próximo año.

NEW BOMB TURKS 

Desde Columbus, Ohio (EEUU), llega esta banda de punk rock garajera inspirada en el legado de grupos como Devil Dogs, Lazy Cowgirls o Union Carbide Productions. Desde sus comienzos en 1990 han lanzado diez discos de estudio, dos EPs y unos veinte singles, algunos de ellos con rarezas difíciles de conseguir actualmente. Después de “Switchblade Tongues & Butterknife Brains” (2003) bajaron el ritmo con la intención de recuperar sus carreras universitarias, aunque han continuado tocando puntualmente. El cantante del grupo, Eric Davidson, ha publicado recientemente el libro “We Never Learn: the Gunk Punk Undergut, 1988-2001”, un repaso a la historia de la escena underground del rock de la que salieron bandas como The Hives, Gories, Muffs, Donnas, Jon Spencer, The White Stripes entre muchas otras.

THE WHYBIRDS

Banda de Bedford, Inglaterra, aunque su música suene 100 % americana. Country-rock potente de guitarras y melodías pegadizas, sin resultar edulcorados, órganos hammond por aquí, armónicas por allá y una amplia gama de canciones y estilos vocales . En fin, una delicia, fácil de asimilar. Se estrenaron con el EP “Tonight” (2007), de carácter optimista y una maestría musical que volvieron a mostrar con mayor sentido de la madurez un año más tarde en su primer disco grande de título homónimo. El cuarteto británico acaba de renovar su repertorio publicando un segundo álbum: “Cold Blue Sky”, más que recomendable. Y además hace poco estuvieron girando por aquí con Drive by Truckers.

THE KNOCKOUTS

Su último álbum se titula “Among the Vultures”, y es un reflejo del estilo que practican: intenso, desordenado, expresivo, potente, explosivo …Se formaron en Detroit en el año 2000 y han publicado tres álbumes de estudio y un EP recopilatorio. Se ganaron una buena reputación por hacer, lo que ahora se describe como «arrogante punkrock» sonido rockabilly con una técnica agresiva.

JUKE BOX RACKET

(foto cedida por Gorka Mirantes)

Juke Box Racket nace en Bilbao en 2007 de las cenizas de The Boogie Punkers y en sus filas se reúnen miembros de grupos de tres generaciones diferentes de rockers. Como una gramola a punto de estallar, JBR mezclan estilos como Psychobilly, Rockabilly, Punk, Garage, Surf, Swing… todo ello pasado por su propia batidora, con objeto de recrear su propio Rock&Roll. En 2009 publican «Long Bad day/Rock the Kebab«, single en vinilo editado por el Beasto Records. En 2010 participan en el recopilatorio «Ataque Rockabilly vol 5» de la discográfica mexicana Esquilo Records y en diciembre de 2010 autoeditan «Rockin’ Noise», un CD con 17 temas producido por Javier Letamendia. 17 temas, con reminiscencias de Buddy Holly a los Clash, de Bo Diddley a The Reverend Horton Heat, pasando por The Meteors y Social Distortion, sin olvidar a Stray Cats. Canciones con un sonido potente, actual y variado, que permite descubrir nuevos matices con cada escucha.

Las entradas a la venta para el Festival son las siguientes:

• Bono 3 días: 100 € + gastos

• Jueves, 23: 52 € + gastos

• Viernes, 24: 52 € + gastos

• Sábado, 25: 52 € + gastos

Puntos de venta: Red Ticketmaster, www.ticketmaster.es, 902 15 00 25, FNAC, Carrefour, oficinas Halcón Viajes, www.atrapalo.com , www.breakpoint.es

Autor: José Esteban Egurrola