ATARFE VEGA ROCK 2024 – Vuelta del festival y cambio de tendencia, pero con éxito. Atarfe (Granada), 27/04/24
Vuelve el ATARFE VEGA ROCK en la localidad granadina del mismo nombre, con un formato renovado, dejando atrás lo que fue, y tratando de darle un nuevo impulso y un renovado impulso a la música rock en diversas vertientes, por estas zonas.
De entrada queremos pedir perdón a END OF ME, por que simplemente llegamos a escuchar un par de temas mientras estábamos en la numerosa cola de acceso al recinto de Atarfe. Un Coliseo que presentaba un aspecto por fuera con gran ambiente y con ganas de festival.
Tras entrar y situarnos, comenzamos la tarde con HORA ZULU, grupo granadino de dilatada trayectoria en el panorama nacional, que contó con la presencia de numeroso público que tenía ganas de verlos en el Coliseo de Atarfe. Y se notaba, ya que el aspecto del coso era numeroso.
HORA ZULU inauguró la noche con su característico sonido, electrificando al público con sus ritmos frenéticos y letras cargadas de mensaje. Además de una interacción total con el respetable.
El escenario se convirtió en un hervidero de energía, con el público entregado a cada acorde y cada palabra. La conexión entre la banda y el público era palpable, creando un vínculo único que encapsulaba el espíritu del ATARFE VEGA ROCK.
Y eso que tuvieron diversos problemas con el micrófono de su cantante Aitor, aparte del rebote que había de sonido, pero aún así con su forma de cantar y de transmitir temas clásicos como “Toma y obliga” o “Agua de Mayo”, la poderosa “Camarada”, o una que no podía faltar estando en su tierra, “Andaluz de nacimiento”, llevaron al público ese estilo tan personal que tienen. Su metal con raíces tiene una buena cantidad de seguidores que así pudimos comprobar en este recinto de Granada.
El sonido llegó a mejorar pero fue la tónica general de casi toda la jornada, ya que una plaza de toros cerrada tiene una acústica compleja como hemos comprobado en otras ocasiones.
Su tiempo fue bien aprovechado y si al principio parecía que había un poco de desgana y que iban a cumplir, le dieron radicalmente la vuelta y se metieron al Coliseo en el bolsillo por ese saber hacer que tienen después de tantos años, con esa conexión con su público, con todos los que habían ido a verlos y con todos los que teníamos ganas de disfrutar. Con esa variedad de temas y amalgama de sonidos, con ese metal que llevan desde hace más de 20 años tocando, HORA ZULU tuvieron la suficiente veteranía para demostrar que esa hora del cartel les vanía muy bien.
Aún así su actuación fue muy aplaudida con gran cantidad de público, que si bien no hubo lleno total, si que pudimos apreciar que hubo una gran respuesta de gente para esta vuelta del festival.
Tras el cambio oportuno, donde añadieron su ambiente, era el momento de los sevillanos DERBY MOTORETA´S BURRITO KACHIMBA con ese rock de toques progresivos andaluces. Un combo que también contaba con numeroso público que queríamos verlos en directo, en una de las primeras actuaciones de la presentación de su más reciente disco “Bolsa amarilla y piedra potente”, y donde pudimos escuchar varios temas del mismo.
Un concierto dividido en dos partes y en el que fueron de menos a más claramente y en el que sufrieron al principio también problemas de sonido especialmente en una de las guitarras, pero que cuando se encauzó, lo cierto es que se supieron meter al público en el bolsillo, con un Dandy Piranha que se vino arriba poco a poco según avanzaba el concierto. De inicio con temas como “Seis pistones”, “El Chinche” o “Porselana theeth”, hasta llegar a uno de los temas que más me gusta de ellos, como es “El Valle”.
La conjunción musical que tiene el grupo es impresionante, ya que tras la amalgama de pedales, teclados y otros efectos, consiguen crear una atmósfera psicodélica y de rock que parece de otras épocas, pero en una versión actualizada, y más cuando ya los problemas técnicos estaban despejados.
“La fuente” desgranaba ese bajo potente y altenando con temas de su nuevo disco como “Ef Laló” y ese aire andaluz tan marcado, al que siguió la futurista “Manguara”, iban haciendo que la primera parte terminara.
Y es que ya entró el repertorio más conocido para esta segunda parte, como “Las Leyes de la frontera” a la que le siguió la magistral “Gitana” tras esa larga introducción, con un público que a estas alturas estaba cantando con devoción, como veíamos en muchos de los presentes.
También hay que destacar cuando su cantante, como decimos que se vino arriba y en un momento dado se lanzó al publico para ser llevado en volandas, ya que la conexión que se sentía era total, por lo que se vió. Y aparte el tema instrumental es destacable, desde la batería, con ese aspecto de los 70, pero que lleva el ritmo magistralmente, a los cambios de guitarras, bajos y efectos que les sacan para conseguir ese sonido tan particular y que en directo consiguen reproducirlo y sobre todo meterse al público en el bolsillo, como pudimos ver.
“Turbocamello”, “Manteca” de su nuevo disco, “Dámela” y su ritmo o la final “El Salto del gitano” hicieron que se pasara el concierto con rapidez, y como hemos dicho antes, de menos a más, ya que acabaron con una gran despedida y sobre todo entregados al público y recibiendo lo mismo. Sin duda un grupo que en directo gana muchísimo y que merece la pena ver por la distinción de su sonido y su potente directo. La presentación de este nuevo disco no podía haber sido más satisfactoria en el recinto granadino.
De un escenario repleto de elementos, a uno más simple como era el de REINCIDENTES, además de venir de un grupo más reciente a uno que lleva ya más de tres décadas haciendo música con mensaje, reivindicativa y combativa. Un grupo originario de Sevilla, pero que ha llevado su punk rock por todo el país y por allá donde les han llamado, sin importar el tamaño del evento. Unos currantes del rock y que quien más y quien menos les ha visto en algún momento. Y eso hace que uno más o menos pueda saber que se va a encontrar.
No hay más pretensiones que pasarlo bien y disfrutar con una música que es muy coreable y que tiene un numeroso público, como pudimos comprobar, ya que se les puso a una hora que en la televisión dirían, de “prime time”.
Los de Fernando Madina salieron a divertirse, o al menos él seguro, comenzando con “Yaveh se esconde entre las rejas” y a partir de ahí se sucedieron esos temas cargados de mensaje como “Terrorismo”, o la coreada “La republicana”, donde se vieron algunas banderas al respecto.
Un grupo con una dilatada trayectoria y tantos discos y canciones, puede que lo tenga difícil para elegir, pero escuchar “Odio” y también “Una noche” o la de “Canijo de Jerez”, te dan idea de la trayectoria del grupo. Por supuesto que abajo entre el público se lo estaban pasando bien, ya que a estas alturas del festival estaba todo el que tenía que estar y sino para eso está “El himno del bar”
“Este largo caminar”, o el recordatorio a nuestra actual sanidad como es “Seguridad Antisocial” o la punkarra “No somos nada”, también sonaron. El sonido esta vez estaba ya mejor y no tuvieron problemas que había habido, afortunadamente.
“Aprendiendo a luchar” fue seguida de la siempre emocionante y de actualidad “Ay Dolores”, temas de marcado carácter social y reivindicativo y de denuncia que son marca de la casa. Y también contaron con invitados como en “Huracán”, un amigo de la banda, donde lo dió todo.
“Los hijos de la calle” dió paso a “Cucaracha blanca” donde seguíamos divirtiéndonos a tope, y por supuesto que no podían faltar himnos como “Vicio” o “Grana y oro”, aprovechando donde estábamos y que los soltaron del tirón y seguidos.
Ahí se produjo el momento reivindicativo directo de la noche, donde dejaron subir a representantes sindicales con pancarta en mano para que cantaran en el escenario “Jornaleros andaluces” y se les diera voz y visibilidad de un conflicto que parece que no se resuelve como debe.
Y como no podía ser de mejor manera que acabar la actuación con otro de sus himnos como es “Jartos d´aguantar”. Una actuación que cumplió con lo esperado, que era música, reivindicación y diversión, donde REINCIDENTES una vez más saben como ganarse al público y hacer que se disfrute su actuación. Les seguiremos viendo muchos años más, esperemos.
Y el broche del día, otros veteranos como son BOIKOT. Un combo que lleva también muchos años a sus espaldas y donde sus actuaciones son sinónimo de reivindicación y de diversión a partes iguales, como pudimos comprobar una vez más.
Pusieron el escenario a su gusto, con un gran telón de fondo y unas pantallas para animar e hilar un poco los temas con lo cantado, La fiesta comenzaba con tambores de guerra que preceden a “Jarama”, a partir de ahí ya fue una fiesta en condiciones, con letras de todo tipo, con rock, punk, himnos y diversión en el escenario y entre el público.
Un grupo de esta veteranía además sabe como enlazar el set list para que sea equilibrado y no decaiga en ningún momento, además de la parte audiovisual, y que se les notaba en el escenario muy cómodos.
Casi “Sin tiempo para respirar” ya estábamos cantando “Inés” reivindicando a Palestina, o bailando “Lloraré”, también aplaudimos cuando “Bajo el suelo” subieron al escenario varias mujeres para cantar con ellos y reivindicar la lucha que tienen contra el machismo, sin estar “De espaldas al mundo”.
La alternancia en las voces o en la atención de cada canción, es buscar el equilibrio en un escenario, algo complejo pero que da mucha cohesión al sonido y a que cada uno pueda aportar correctamente su parte y todos se distribuyan el protagonismo de una u otra manera, transmitiendo los mensajes de una buena forma.
“Skalasnikov” o “Korsarov” también pusieron ese punto bailable al que se complementa la versión del “Bella Ciao” con su tema “No pasarán” y la reivindicación que es. El compromiso social y reivindicativo que tienen no se les puede decir nada, por eso cuando ya uno escucha la versión de Piperrak “Kualkier día”, se da cuenta que cada vez queda menos y que la fiesta tiene un final y por eso el “Grito en alto “ de que “Hablarán las calles” para despedir la actuación y el festival.
Por medio han quedado muchos cánticos de un grupo de sobra conocido y que siempre es agradecido el volver a verles en directo por esa energía que te dan con su música y sus letras.
Y respecto al festival, agradecer a Unomolar producciones las atenciones y por hacer posible este regreso de un festival icónico en la zona, que esperemos que encuentre su sitio en esta nueva etapa y tenga continuidad. Destacar la afluencia de gente y que por supuesto habrá que mejorar cosas, pero viendo la cantidad de público, esperamos que al año que viene esté de nuevo marcado en la agenda. El Atarfe Vega Rock 2024 llegaba a su fin, pero dejando tras de sí un legado de música, camaradería y esperanza para el futuro.
En resumen, el Atarfe Vega Rock no solo fue un festival de música, fue una celebración de la comunidad, la pasión y la esperanza. En medio de un mundo lleno de incertidumbre, eventos como este demuestran que la música tiene el poder de unirnos, inspirarnos y darnos fuerzas para enfrentar los desafíos que nos esperan. Atarfe puede ser un pueblo pequeño, pero su corazón late al ritmo del rock, y eso es algo que nunca dejará de ilusionar para el futuro.
