Carlos Rodelasi (THERAPY BREAK): “Existe poco foco para las bandas que estamos empezando (…) es muy difícil llegar al público en general”
THERAPY BREAK, banda de rock alternativo de Tenerife, han editado recientemente su primer trabajo discográfico, el homónimo “Therapy Break”, título que surge de uno de sus temas, llamado “Hollow”. Y con motivo de la presentación del mismo en Gran Canaria, organizado por Igmar B, os dejamos con la siguiente entrevista a Carlos Rodelasi, guitarrista de la banda.
¿Por qué decidisteis cambiar el nombre de la formación COVERAMA, con la que estabais hasta 2017, a THERAPY BREAK?
El cambio de nombre fue debido a una necesidad de separar los dos proyectos con los que trabajamos. Coverama tiene un nombre muy directo, y el propio término ayuda bastante a presuponer que se trata de una banda de covers. No tenía mucho sentido hacer temas propios bajo esta denominación. Es una pena, porque con este nombre la trayectoria es larga y bastante buena, pero el cambio de nombre se hacía vital para re-definir el proyecto y que tuviera un sentido y vida diferente.
¿Qué os llevó a dejar de hacer versiones para formar una banda de temas propios?
Realmente no hemos dejado de hacer versiones. El proyecto Coverama sigue vivo y con su propio camino. Es verdad que ahora es menos intenso pero no perdemos la oportunidad (si merece la pena) de trabajar como Coverama en algún sitio. Lo único es que los cuatro somos músicos con una trayectoria bastante larga y con un historial de bandas que trabajaban con repertorio de temas propios y, quieras o no, esa inquietud no se pierde nunca. Estaba latente en cada uno de nosotros con Coverama, y Therapy ha permitido que salga a la luz, y es verdad que ahora es una prioridad para nosotros.
¿Qué define a THERAPY BREAK?
Creo que aún es pronto para tener claro qué es lo que define a Therapy Break. Buscábamos con este primer disco temas que funcionaran, a ser posible igual en estudio que en directo, ya que es algo que estamos acostumbrados a hacer cuando versionamos temas puntales de rock. Podríamos decir que con Therapy buscamos acercarnos algo (si se puede) a estos temas pero sin olvidarnos de darle nuestra propia personalidad. Un comentario que me gustó mucho de un fan cuando escucho el disco fue: “no se parece a nada que se haga aquí. Parece de fuera”. Puede ser una respuesta…
El álbum está compuesto por doce temas, que suenan realmente potentes, pero, a la vez, la voz de Eduardo Sanson le da cierta calidez a las canciones. ¿Cómo calificaríais este primer trabajo discográfico?
¿Excelente? (risas). Es broma. La verdad es que hemos hecho un poco lo que nos ha salido de dentro en cada momento y con cada tema. No queríamos encasillarnos en ningún estilo predefinido, sabemos que eso vendrá con el tiempo y será la gente la que busque las etiquetas. La forma de trabajar este disco fue un poco a la vieja usanza.
Los temas se parieron en el local de ensayo, se machacaron, se grabaron demos, maquetas y luego se llevaron a estudio. Allí se termino de obrar la magia. La ayuda de nuestro productor Jonas Superesterio fue muy importante y le estamos muy agradecidos por su aportación. Nos ayudo mucho y es uno de los responsables que el disco saliera como ha salido. A fin de cuentas, este primer disco es un comienzo y nos está ayudando a definir el sonido para próximos discos.
¿Cómo fue la acogida por parte del público en la presentación, en la Sala Aguere, el pasado 11 de octubre?
Fue genial. Intentamos que el show fuera diferente; aportar a la gente algo más que simplemente tocar el repertorio y que no solo hablara la música. La verdad, creo que la gente lo pasó bastante bien. Para nosotros fue brutal y esperamos que los próximos shows sean similares o mejores si se puede. Es verdad que siempre no podremos llevar este show, ya que supone una inversión importante, pero siempre intentaremos, en la medida de lo posible, tener un formato similar a este.
En el disco encontramos el tema “Venus”, una versión de Rob Van Leuwen. ¿Supone un guiño a vuestra etapa de Coverama?
“Venus” fue esa chispa que hace que te des cuenta de que se pueden hacer más cosas y fue el punto de partida de Therapy. Hasta la fecha, Coverama lo que hacía era interpretar y adaptar temas en sus repertorios. “Venus” fue la primera versión real que hicimos y fue el germen para este proyecto.
¿Qué supuso como banda ser los teloneros de STATUS QUO en 2018?
Fue un sueño. Compartir escenario con estos monstruos de la música fue la leche. Es una oportunidad de la que estamos muy agradecidos, sobre todo a New Event, que contó con nosotros, y desde un punto de vista propio supuso el afianzamiento de la banda y el proyecto.
¿Qué bandas os han influido más en vuestra música?
Pues somos cuatro músicos con bastante experiencia (que no es que seamos viejos…) y cada uno tiene sus propias influencias. Este disco a destilado las influencias personales de cada uno, junto con todo lo que ha tocado Coverama. Desde Europe hasta Primus, pasando por Foo Fighters, U2, Beathes, Rolling Stone… (es un etcétera largo, largo, largo…). Por buscar puntos de coincidencia, puede ser que, en momentos, el disco suene a bandas como Muse, Biffy Clyro, el movimiento grunge de los 90… sin olvidarnos de los clásicos (Pink Floyd, U2…) Vamos, todo el mundo.
Teniendo en cuenta que comenzasteis como banda de versiones y ahora habéis pasado a ser banda de temas propios, tenéis la visión desde los dos lados del mercado musical. ¿Cómo veis el panorama de la musical actual?
Tiene mucho que mejorar. Existe poco foco para las bandas que estamos empezando y es una pena pues que creo que hay mucha calidad por ahí aunque es muy difícil llegar al público en general. Los locales tienen miedo de tener bandas locales ya que la gente cada vez consume menos música inédita en directo. Una de las paradojas que tiene este mundo digital en el que vivimos es que puedes llegar a cualquier persona del mundo pero también el mundo puede llegar a ti solo con un clic.
Las vías para sacar música se han abierto tanto que cualquiera puede sacar un disco o una canción. Lo vemos todos los días con gente que triunfa y no son músicos. Esto hace que estemos saturados de música y solo tengas 20 segundos de tu tiempo para escuchar algo nuevo… La conclusión de este panorama es que la mayoría de las personas tienden consumir lo fácil y lo que le ponen primero delante. No suelen tener tiempo para ir más allá. Y todos sabemos que, en la mayoría de los casos, las cosas que nos salen primero para que escuchemos son las que han pagado más por algún interés que no siempre es musical. Es un poco lo que siempre pero agrandado.
En abril, MAREA afirmaba que “los grupos tributos son el VOX del Rock ´n´Roll”. ¿Qué opinión os merece este tipo de bandas?
Qué pregunta… Bueno, nosotros navegamos en estas dos aguas y estamos viviendo y sufriendo lo bueno y lo malo de ambos sectores. Yo, personalmente, creo que debemos ser respetuosos con todos y debería haber sitio para todos. El problema no radica en sí bandas de tributos o no. El problema es la escasez de espacios para bandas de temas propios. Las bandas de tributos o versiones deben tener su sitio y su lugar, que creo que no es el mismo que una banda de temas propios. Las inquietudes y lo que ofrece una banda de versiones (o tributo) es totalmente diferente a lo que puede ofrecer o aportar una banda de temas inéditos. Vamos, pero esta es mi modesta opinión.
