Entrevista a COOL FICTION: “Somos un grupo de músicos que se lo pasa de muerte tocando”
COOL FICTION BAND, es un quinteto barcelonés fundado en octubre del 2023, con una clara misión: rendir homenaje a las canciones más emblemáticas de las bandas sonoras de las películas del gran Quentin Tarantino. Sus directos navegan por un amplio abanico de estilos musicales (rock, soul, blues, pop, funk), una explosión de energía con el más puro estilo «tarantiniano», entre niños y elegantes, lleno de referencias a escenas y personajes míticos. Con ellos habla Joss Metalcry en esta entrevista.
Hace poco supe de vosotros, gracias a vuestro bajista Javier Garrido, a quien entrevisté para un especial que hice del malogrado Fito Loudness. En el transcurso de nuestra conversación, Javi mencionó que estaba muy implicado en un grupo tributo a las bandas sonoras de las películas de Quentin Tarantino. El proyecto despertó mi curiosidad y de ahí que tengamos ahora esta charla. Contadme, ¿cómo nació esta aventura?
GERARD VALDÉS: Esta aventura refleja algo muy común en los grupos de música. Es el resultado de fragmentos de proyectos musicales que no acabaron de arrancar o de sostenerse y que, por una serie de carambolas, acaban cristalizando en algo lleno de frescura y energía. Vamos, que de pedazos de cristales hicimos un jarrón de puta madre, ¡y sin necesidad de pegamento!
La idea de un proyecto así me rondaba desde hacía un tiempo. Aunque existía algún que otro precedente en eso de versionar canciones de Quentin Tarantino, la posibilidad de homenajear esos temas icónicos, dándoles vida y compartiéndolos con el público para que no se pierdan en el olvido, era muy tentadora. Es así como, a mediados del 2023, nos pusimos en marcha un amigo y ex camarada de la música y yo y decidimos montar un proyecto Tarantino.
Él contactó con Elena Sinatra (todos hemos acabado teniendo un mote sixties o de peli) antes de descolgarse del proyecto por cambios profesionales. Elena ya conocía a Xavi y Javi de otra formación que tuvieron. Ambos se unieron a la causa, ofreciendo una solidez y veteranía aplastante. Toni Lee (¡qué mejor apodo para un teclista!) ha sido el último en incorporarse, llevándonos a otra dimensión.
Hay bastantes directores de cine en los más de cien años de historia del celuloide, aunque vosotros os centráis en los diez filmes del genio de Quentin Tarantino y en sus, hasta el día de hoy, diez filmes, ¿Por qué elegisteis a él entre tantos?
GERARD VALDÉS: Sí, grandes directores, ha habido muchos. Pero que hayan creado soundtracks míticas tampoco se me ocurre, a bote pronto, tantos, aparte de Martin Scorsese, los hermanos Coen, Danny Boyle o Wes Anderson… En cualquier caso, centrarnos en Quentin Tarantino fue una elección natural y evidente.
No solo es un maestro, sino que las canciones que suenan en sus películas son de lo más diversas. Conectamos mucho con ese repertorio, pues venimos todos del Blues, del Rock, del Soul y del Folk, con todas sus bifurcaciones.
¿A qué se debe el nombre de COOL FICTION?
XAVI FUERTES: Queríamos darle a la banda un nombre que tuviera una conexión clara con el universo de Tarantino y que a la vez fuera desenfadado. ¡Ponernos muy serios y sesudos no va con nosotros! Fuimos comentando varias ideas y al final, en un ensayo, dimos con COOL FICTION. Nos pareció fresco y fácil de recordar. Luego, al caer en cuenta que en 2024, año en que seguramente fuésemos a debutar en directo, iba a celebrarse los treinta años del estreno de la película PULP FICTION, la decisión cayó por su propio peso.
¿Quién decide qué temas tocar?
JAVIER GARRIDO: Es algo que hacemos entre todos. Empezamos elaborando listas de temas que nos gustan de las películas de Tarantino, y luego vamos afinando la selección pensando en cuáles pueden funcionar mejor en directo. La prioridad para nosotros es que nuestras interpretaciones lleguen al público y les despierten las ganas de bailar.
Nos importa que pasen un buen rato y se sientan igual de bien que nosotros en el escenario. Por eso también nos hemos permitido alguna licencia y hemos añadido a nuestro repertorio algunos temas clásicos, que bien podrían haber sonado en alguna peli, como el «Hound Dog» de Elvis o «Great Balls of Fire» de Jerry Lee Lewis.
¿Cómo trabajáis en las canciones?
ELENA JACQUET: Aunque cada tema tenga su particularidad y requiera matices singulares, nuestro proceso a la hora de abordar los temas es bastante homogéneo. Lo primero es analizar las tonalidades originales y adaptarlas, si es necesario, para que cada tema pueda ser cantado cómodamente. Muchos temas fueron interpretados originalmente por hombres, y aquí contamos conmigo que soy una vocalista mujer.
Luego, cada uno de nosotros trabaja individualmente su línea instrumental, manteniéndose fiel, en primera instancia, al espíritu del tema original. Tras unas primeras puestas en común en nuestro local de ensayo, empieza lo que más nos divierte: proponer nuevos arreglos y trabajar el sonido para proponer interpretaciones originales que lleven un sello reconocible, enérgico y elegante a la vez.
¿Cuál es la versión más especial?
TONI MAURI: ¿Se puede contestar que todas lo son? Fuera bromas, a mí me gusta particularmente la versión que hacemos del “Goodnight Moon”, de Shivaree, que suena en la segunda parte de “Kill Bill”. Me parece que hemos conseguido un sonido muy guay, con una base de guitarra, bajo y batería bien firme que contrasta con texturas de teclados espaciales.
Pero, más aún que “Goodnight Moon», pienso que nuestra versión estrella será “Street Life” de Randy Crawford, de “Jackie Brown”. Aún estamos trabajando en ella, pero apunta maneras. Tiene un groove increíble y los arreglos de metales son de lo más vacilones.
Hace un tiempo, mi compañero Iván Allué publicó un ensayo llamado «Mujeres, rock & heavy metal: ¿Quién dijo sexo débil?» (Ed Milenio), que trata el tema del machismo también en el ámbito musical, así que no quiero dejar de formular esta pregunta, siendo vuestra vocalista una rockera que se va abriendo camino poco a poco en la industria… ¿Qué barreras os quedan por saltar?
ELENA JACQUET: ¡Menudo melón acabas de abrir aquí! Estudios como el que citas demuestran muy bien que las mujeres tienen mucho que aportar al Rock, a la música y a la sociedad en general. También deja claro que, de hecho, llevan ya tiempo siendo figuras esenciales.
Barreras, se han franqueado muchas, y más en las últimas décadas de la mano, por ejemplo, de las Riot Grrrl. Sin embargo, queda camino todavía para llegar al día en que la presencia de mujeres en el Rock, sea en la posición que sea; instrumentista, vocalista, productora, manager, etc., deje de ser un tema de conversación y simplemente sea una realidad tan natural, evidente y banal que no precise ni ser recalcada.
¿Te consideras feminista?
ELENA JACQUET: ¡Cómo no! “El futuro será feminista o no será”, y yo deseo un futuro y no solo para los míos, para la humanidad entera.
Algunos miembros lleváis toda la vida vinculados a la música profesionalmente o semi profesionalmente y supongo habréis vivido todo tipo de situaciones dentro de la industria musical en este largo tiempo recorrido. ¿Creéis que el mundo del ocio musical está de capa caída y que la gente no va a los conciertos del tipo de género que sea?
XAVI FUERTES: A ver, que la escena musical ha ido transformándose con el paso de los años es indudable. Han ganado peso los macro festivales y los eventos mainstream, en detrimento de los conciertos de aforo más reducido, pero no soy de los que piensan que la escena alternativa ha muerto.
De hecho, si te fijas en la oferta que existe en una ciudad como Barcelona, hay muchas salas pequeñas muy activas y con una programación de calidad. Intento ver todos los conciertos que puedo de este formato ¡y, la verdad, es que no estoy solo en las salas! Existe un público fiel y entregado.
JAVI GARRIDO: Sí, a mí también me lo parece. Es verdad que últimamente he estado algo más desconectado del ocio nocturno, pero, por lo que observo, pienso que actualmente existen más locales en los que poder tocar. Por otra parte, también me parece que la posibilidad de disfrutar de actuaciones de grupos nacionales y extranjeros es más amplia que hace varias décadas.
¿En qué otros grupos tocáis o tocasteis?
TONI MAURI: Uy, la lista podría ser larga, que ya hemos superado todos los 40 (o estamos cerca) y hemos participado en varios proyectos. Si te parece, mejor te contesto con lo más relevante y actual. Gerard, gran amante de los decibelios, ha estado en bandas contundentes como QUEEN LENIN y TAQUIKARDIC SINNERS.
De Javi, diría que estuvo en la formación inicial de LOS REBELDES y que fue unos de los fundadores de la mítica sala de conciertos Sidecar de Barcelona ¡ni más ni menos! Xavi ha estado en muchas formaciones también, pero ahora está centrado en llevar la batuta en COOL FICTION y en la banda de MARC ROCKENBERG.
En cuanto a Elena, está colaborando en varios proyectos además de estar sacando sus propios temas bajo su nombre (ELENA JACQUET) con la ayuda del productor y arreglista SITO GROTT. En lo que a mí respecta, llevo tiempo tocando con la banda almeriense TYRANO BANDERAS. Por Cataluña, estuve tiempo vinculado también a BY THE LITTLE LEG BAND, un grupo de Blues Funk con un sonido muy “tarantiniano” por cierto.
Todavía no he tenido la ocasión de veros encima de un escenario por la provincia de Barcelona y espero que pronto pueda subsanar eso acudiendo a uno de vuestros espectáculos muy pronto. ¿Qué me voy a encontrar cuando vaya?
GERARD VALDÉS: Si tienes la oportunidad de venir algún día, verás ante todo un grupo de músicos que se lo pasan de muerte tocando. Nuestro propósito es claro: ofrecer un show tan intenso, divertido, canalla y estiloso digno del universo visual creado por Tarantino en sus películas.
Cada canción es un viaje a una mítica escena, a un personaje, a un momento. Así que solo una pequeña advertencia: prepara tu culo y tu esqueleto, porque hemos memorizado un pasaje de Ezequiel 25:17…
¿Guardáis algún concierto con especial cariño?
ELENA JACQUET: Somos una banda relativamente nueva y nos quedan muchos escenarios por pisar, pero es verdad que ya hemos tenido la oportunidad de hacer varios directos de los que tenemos grandes recuerdos. El primero, sin duda, tiene y seguirá teniendo un sabor muy especial. Fue en la sala Almo2Bar, de Barcelona, en junio del 2024, habiendo colgado el cartel de “sold-out”, cosa que ilusiona tanto como intimida por la responsabilidad que supone de cara al público.
Salimos con los nervios y la concentración propios de un debut, pero, sobre todo, con muchas ganas de disfrutar juntos y de ofrecer un momento de conexión auténtica y vital. Resultó un bolo memorable. También fue muy especial el concierto en Diobar, de Barcelona, que dimos antes de Navidad junto a la banda CRISIS DE PERSONALIDAD, que abrió la noche.
Nos contagiamos de su energía y subimos al escenario a darlo todo, con la vitamina adicional de contar con un quinto miembro de lujo, Toni Mauri, que se unió a nosotros tras el verano y que, además de rezumar carisma, aporta mucho a nuestro directo con sus arreglos de trompeta y sus sonidos muy bien pensados de teclado.
Pues hasta aquí han llegado mis preguntas y muchas gracias por vuestro tiempo. ¿Algo más que añadir que no se haya dicho?
JAVI GARRIDO: Sí, desde aquí lanzamos una petición al amigo Quentin: venga, ponte ya a trabajar en una nueva peli con mucha música, ¡que estamos sedientos de más canciones incombustibles!
