ENTREVISTA A JARE
‘Las salas están vacías y locales de ensayo llenos de cajas con discos y camisetas’
La banda vasca de rock JARE se encuentra actualmente presentando su nueva obra discográfica que recibe el título de «Iaze«. Es por ello que aprovechamos la circunstancia para ponernos en contacto con el grupo y traeros la interesante entrevista que os dejamos a continuación:
El título y la portada de vuestra segunda entrega es bastante sugerente y significa “Atarceder “ en la lengua Massai ¿Qué sentido le habéis querido dar?
Hemos querido decir que el mundo está en una decadencia absoluta, y que aún quedan por llegar tiempos oscuros, pero hemos querido también darle un toque positivo, si anochece disfrutemos de la noche e iluminémonos con la luna, no?
Dos discos en apenas año y medio ¿Habíais acumulado muchas ganas e ideas desde la última época de Idi Bihotz?
El primer disco surgió de bases e ideas que teniamos tanto para Idi como para Autostereo, canciones que no habían arrancado con los otros proyectos les dimos la vuelta y las hicimos de Jare. Este segundo ha sido fruto de la constancia por querer sacar un grupo adelante y seguir expresándonos de la manera que mejor sabemos.
Este es un disco mucho más rockero que el anterior con un trabajo de producción bastante más elaborado ¿Ha sido fruto de un cambio en la manera de trabajar del grupo?
Se puede decir que sí. No habia vocetos de canciones anteriores, son todo temas nuevos. Digamos que en Itxaropenaren Ertzean nos pusimos como objetivo separarnos de lo que habíamos estado haciendo hasta entonces, es decir, que no hubiese nada que pudiese recordar a Idi Bihotz: Jagoba le bajó las distorsiones a las guitarras, e incluso a los solos se les nota en el ataque, aún asi, habia canciones como Izarra, que fue inevitable meter un gran solo acompañado de un doble bombo. Por algún lado tenía que salir nuestra vena más dura.
«si anochece disfrutemos de la noche e iluminémonos con la luna, ¿no?«
Muchas bandas nos comentan que han notado un cambio en la manera de componer, sobre todo por la inclusión de las nuevas tecnologías y las facilidades que aportan estas… ¿es así en vuestro caso?
Por supuesto. Hoy en día cualquiera tiene en casa un pequeño estudio o lo que quiera que sea porque a cualquier cosa le llaman estudio, jejeje. En el caso de Jagoba, nuestro guitarrista, es real y de verdad: J.O. Studios. Antes era solo local de ensayo, se perdían muchas horas componiendo y pensando si te gustaba o no. Hoy en día, grabar en casa te da la posibilidad de oir directamente el resultado final. Ahorras mucho tiempo, aunque a veces sí que se nota la falta de calor del local, pero eso depende de cada uno a la hora de plasmarlo en la grabación final. Hay dos canciones en este disco que las pistas vocales son las primeras que hicimos, las que grabamos para ver que tal. Concretamente Mila Esker y Zeru Goienetan, grabadas en 10 minutos. Lo que pensabamos que iban a ser las demos para una simple maquetilla fueron al disco directamente, y es que se nota la frescura que tienen y la falta de tensión que una grabación siempre impone.
Jare nace poco tiempo después de la disolución de Idi Bihotz… ¿Se venía gestando con anterioridad? ¿Os pedía el cuerpo y cambio de registro?
Cuando decidimos un día en el local, dar por finalizada la etapa de Idi, algunos ya nos preguntamos cómo sería una vida sin local de ensayo y sin los quebraderos de cabeza que tener un grupo conlleva (como maestro Yoda hablar he hecho, jajaja). Eran muchos años para dejarlo de golpe, la música siempre ha sido una via de escape a todo lo que llevas dentro y una manera de reivindicar bien un sueño o los propios sentimientos. Era nuestro estilo de vida, así que enseguida empezamos a maquinar una nueva propuesta que nos llenase y nos hiciese recuperar la ilusión y no pensar en ese vacío que podría quedar. Hablé con Jagoba y con Gorka y surgió Jare, fue Jago quien trajo a Iñigo y a Kepa, dos maquinas de los que hemos aprendido mucho.
Nuevo disco, nuevo sonido… nuevo productor, en este caso Jagoba, vuestro guitarrista y productor de otras bandas como Celsius y Autostereo con resultados espectaculares…
Sí, lo bueno de tener el productor en el grupo, Jagoba Ormaetxea, es que sabe cómo tiene que sonar una cosa desde su gestación, los arreglos que entran y los que no… Aunque a veces hay que echarle el freno, porque el tener acceso a cambiar cosas cada vez que abres el tema es infinito. En este disco sin embargo, ha sido él quien finiquitaba los temas por la idea preconcebida que tenía de ellos, y nos echaba el freno al resto, es una persona muy equilibrada y muy abierta en lo musical, pero el concepto lo tiene claro desde el principio,. Además esta vez, hemos dejado de lado el tabú del anterior de nada de riffs ni de distorsión. Si la canción lo pide, se lo damos.
«No tenemos ataduras ni obligaciones, somos independientes, solo estamos obligados a responder con nuestros compañeros de grupo»
¿Cómo definirías el sonido actual del grupo?
Yo creo que es puro Rock con diferentes influencias, hay canciones mas rockeras y otras menos, algún toque AOR pero con el Rock Melódico por encima de todo, hay un tema incluso Funky. Estamos muy abiertos a cualquier estilo, aunque siempre se funda todo en lo que es Jare.
En Jare hay miembros de otras bandas… ¿Cómo os arregláis para tener una agenda y compaginarla con las familias, trabajos, etc?
No, no nos arreglamos, la verdad, jajaja. No solo por las bandas como dices, sino por el tema trabajo, estudios, familia… A pesar de ello conseguimos reunirnos para ensayar haciendo un esfuerzo grande por parte de todos y de la gente que nos rodea, sin duda.
En el disco hay colaboraciones, versiones… y canciones especiales como la dedicada a Iñigo Cabacas y un videolclip muy emotivo ¿Cómo surgió la idea?
Las colaboraciones siempre enriquecen la canción ya que metes un punto de vista ajeno al grupo y en este caso, otro registro vocal. Contar con Aiora de Zea Mays o Zuriñe de Hesian es un privilegio, en lo instrumental tenemos a Ibon Jordan a la batería (nuestro Iñigo de junio a octubre está con la orquesta que es la que le da de comer y tiene escaso tiempo para grabar). Tenemos tambien a nuestro viejo amigo Pedro de Flyin Freak haciendo un solo en Oh Lur, versión que hemos hecho de Urtz, un grupo que marcó nuestra adolescencia musical en Euskal Herria.
El tema de Zu Lagun surgió tras una llamada que tuvimos de uno de sus amigos. Querían empezar a hacer acciones para recordarle y sobre todo, para exigir justicia. Era un reto para nosotros, hacer una canción sentida y que encima gustase para que se oyese en todas partes, queríamos hacer el mejor tema de nuestra vida, pero detras de él se encontraban muchos sentimientos y emociones de gente que no conocíamos. Pensamos que era buena idea que los propios amigos escribiesen la letra y nos fuimos poniendo poco a poco de acuerdo entre todos, cada paso que dábamos era un mail a los amigos que nos dieran su visto bueno. El día que les enseñamos la canción terminada en el estudio, los tres que vinieron se emocionaron, creo que fué la manera de decir que era lo que ellos querían. El video clip, obra de Karlos Trijueque fue algo muy duro pero muy bonito a la vez. Tanto la familia como los amigos nos hicieron sentir parte de la historia. Hubo momentos duros pero tambien muy buenos. Hemos comprobado que actuar es muy dificil, pero cuando se sabe lo que se quiere explicar sale a la primera. Karlos, como siempre, ha hecho un trabajo espectacular.
En Iaze hay canciones muy enérgicas como Betiko Doinua o Edernuzuri ¿Qué canciones del disco están funcionando mejor en directo?
Edurnezuri la usamos para abrir porque es una canción que entra como un tiro, quizás sea la canción mas hard rockera del disco y Betiko Doinua para cerrar, porque… sale como un tiro! jajaja. Digamos que porque es el single y tiene fuerza para despedir. Estas dos, junto con Ilargi Berria del anterior disco y la propia Zu Lagun funcionan muy bien… tambien Zeru Goienetan, que es la baladita del Iaze. El momento de Jagoba, acústica en mano con Hor Izango Nauzu tambien gusta mucho.
¿Cómo será el concierto del próximo 3 de mayo en el Teatro Campos? Sorprende un escenario como este para una banda de rock?
La primera presentación del disco ya la hicimos en un teatro, en Kurtzio de Sopela, la verdad que se hizo raro ver a la gente sentada pero lo sacamos adelante a pesar de ser el primero y estar poco rodados. Éste es en el Teatro Campos pero en el espacio Cúpula, una gran sala de conciertos al uso. Repasaremos lo mejor de los dos discos en un concierto de más o menos hora y media. Ojalá volvamos a llenar, como en Sopelana y el público nos de ese calor absolutamente necesario que hace que todo sea inolvidable. Estaremos acompañados por los navarros Kometa, un grupo joven en la onda de Berri Txarrak a los que deseamos toda la suerte del mundo.
¿Qué planes de gira tenéis de cara al final del año?
En mayo daremos tres conciertos de presentación en sitios cerrados: Bilbo, Iruña y Durango. De ahi nos centraremos en las plazas de los pueblos. Cuando estas acaben y volvamos al otoño e invierno, haremos alguna sala más y veremos si nos apetece empezar a componer material o seguir con lo que ese momento nos diga. No tenemos ataduras ni obligaciones, somos independientes, solo estamos obligados a responder con nuestros compañeros de grupo. Veremos, ahora vamos partido a partido como diría Valdano, jaja.
Cada día se hace más difícil salir a la carretera… ¿qué cosas echáis en falta para un mejor funcionamiento del circuito de bandas y música en directo?
La verdad es que yo no soy el más indicado para responder a esto. Con Idi tuvimos mucha suerte, con apenas nueve meses de vida ya grabamos un disco para una discográfica y empezamos a codearnos con bandas consagradas. Eso y el esfuerzo por mejorar cada día nos hizo que el camino fuese más fácil. Con Flyin fue parecido. Firmamos un disco y una gira junto a Tierra Santa con poco tiempo de vida. Hemos tenido una vida musical muy ajetreada pero todo ha ido sobre ruedas. Hay bandas que se tiran toda la vida luchandolo y no consiguen nada. Hoy en día, y desde hace unos años sí que se nota que a la gente nos cuesta más movernos a disfrutar de un concierto. Antes si te lo perdías te quedabas sin él, hoy en día cualquiera cuelga en YouTube el concierto de anoche, y aunque no es lo mismo ni por el forro, para según que banda te puede servir.
Aun así, noto menos ilusión en los grupos que antes. Quieren llegar rapidamente a todo, no se sacan maquetas ya. Hay muchos que se gastan una pasta en una grabación sin ningún tipo de rodaje, la mayoría terminan frustrándose cuando la recompensa no llega a corto plazo o en la mayoría de los casos, nunca. Las salas están vacías y locales de ensayo llenas de cajas con discos y camisetas. Iron Maiden o GNR tardaron años en ser alguien y comieron mucha mierda, recomendaría las biografías de los grupos preferidos para ver cuanto cuesta llegar a ser algo o simplemente reconocido, aunque aquí, cada uno tendrá su propia experiencia. Por otro lado hay gente que sigue aprovechandose de la musica para beneficio propio, siempre la ha habido pero cuando no hay donde rascar la cosa se hace aún más evidente y te frustras antes.
