Entrevista a MANUEL TORROGLOSA: «“Lo más importante, como labor de productor, es sacarle el máximo partido al grupo, sin quitarle personalidad”»
Manuel Torroglosa empezó hace más de 20 años en este mundo, cuando vislumbró su futuro en esto y dejó las herramientas de electricista para emprender una aventura, que le ha llenado de satisfacción. Es propietario de La Sala de Máquinas, en Lorca, por donde han pasado numerosas bandas; como por ejemplo: SKIZOO, SEX MUSEUM, DEBAHO BAND, AGO, LILITH, etc. Joss Metalcry tuvo la oportunidad de hablar con él para que contestara todas sus preguntas. Aquí os dejamos lo que le contó.
Es todo un orgullo que me concedas esta entrevista Manuel Torroglosa, pero, para empezar por partes, me gustaría saber cómo empezaste en este mundo y cómo nació el estudio La Sala de Máquinas, que es un referente tan importante en la música. ¿Cómo nació tu vocación?
Hola José, antes de nada gracias por contar conmigo para tu revista y un honor el interés por mi trabajo. Gracias por lo del referente en la música, siempre es bueno que se le reconozca a uno el trabajo en una trayectoria de más de 20 años. Empecé en esto de las grabaciones, como supongo todos los que nos dedicamos a esto. Tenía un grupete, fui a grabar una maqueta y me quedé encandilado con el rollo del estudio. Siempre me ha gustado el tema del sonido y me planteé hacerme mi home studio (en esa época no era como ahora).
Era por el 95, yo era electricista, dejé el trabajo y tuve tiempo para dedicarme a pensar qué hacer con mi vida. Con el dinero que tenía ahorrado y la ayuda de mis padres construí lo que es ahora el estudio. Ahora tengo el suelo de parquet, que antes era de principio de plástico. Con el tiempo amplié el espacio e hice una sala grande, oficina, servicios… Al principio había que ir al huerto a mear (risas).
Nosotros, el oyente, ya escuchamos el trabajo finalizado y en ocasiones no nos damos cuenta del trabajo de estudio. ¿Qué crees que es lo más importante en la labor como productor?
Lo más importante, como labor de productor, es sacarle el máximo partido al grupo, sin quitarle personalidad. A veces vienen productores y se lo llevan a su terreno y ya no suenan como ellos. Yo intento no desvirtualizarlos demasiado. Intento que el ambiente sea distendido y trabajar rápido, pero eso no significa que no me tome interés.
¿Cuando estás grabando hay mucha presión?
No creo que haya presión, más bien concentración, y no dejar pasar nada que vea que no está bien. Aunque el grupo siempre es el que tiene la última palabra a la hora de tomar decisiones.
Antiguamente se tenía la idea de que en el extranjero estaban las mejores instalaciones de grabación, producción y masterización, pero eso ha cambiado a mejor con las nuevas tecnologías, aunque siempre habrá quien quiera gastarse un dineral yendo a esos lugares. ¿Estoy equivocado o es realmente así las cosas?
Referente a los estudios en el extranjero, creo que hoy en día están sobrevalorados. Aquí se pueden hacer cosas igual o de mayor calidad, lo que más distinguen a las producciones americanas que a todos nos gustan, sobre todo, es que trabajan mucho en analógico: los multi-pistas de toda la vida, STUDER, OTARI y las mezclas en mesas analógicas. La diferencia de mi estudio radica en eso precisamente: trabajo con multipistas de cinta de toda la vida, concretamente un OTARI MTR 90, mezclo en analógico y hago máster en cinta de un cuarto de pulgada.
¿Cuáles son tus productores de referencia?
Me gustan mucho las producciones de NICKELBACK y RAMMSTEIN, aunque me pongo producciones de los 90 y 80, tipo radio futura, y me encantan como se lo curraban antes con la tecnología que disponían.
Tendrás unos principios fundamentales a la hora de trabajar con los músicos y te deberán transmitir algo supongo. ¿Distingues entre tu gusto musical y lo que te puede dar de comer?
A la hora de trabajar no distingo entre mi gusto musical y dejo que el músico se desarrolle. No me gusta que me cataloguen en un estilo concreto, en más de 20 años he hecho de todo, menos jazz, la verdad, y no sé por qué, pues seguro lo haría bien.
Por tus estudios de grabación han pasado una gran cantidad de artistas y supongo que cuando un disco nacido en La Sala de Máquinas recibe muy buenas críticas te sientes como un padre orgulloso de su hijo. ¿No es así?
Claro que me siento orgulloso, es parte de mí. Estoy deseando oírlo en el bar igual que los músicos o más, que es donde se disfrutan con una cerveza y ver la reacción de la gente… y si ya lo oigo por la radio pues más todavía.
¿Cuál es la metodología y el orden de trabajo que sigues?
Supongo que es la estándar; hacer guías con la claqueta y batería, luego los sucesivos instrumentos etc. Eso sí, hago las pre-mezclas solo, las envío a los músicos y ya me cuentan lo que quieren cambiar.
Con la crisis discográfica ya apenas se venden discos, supongo que habrás notado de alguna manera que cada vez es más difícil que un grupo novel grabe. ¿Están cambiando mucho los tiempos en este sentido?
Ha cambiado mucho, la verdad, sobre todo porque he tenido que abaratar presupuestos para amoldarme también a la competencia que hay. Ahora, en vez de discos se hacen Ep’s, pero hay muchos grupos y creo que hay para todos.
¿Sueles ir a ver a los grupos que produces?
Me encanta ir a los conciertos y siempre que puedo intento sonorizarlos también.
Mirando la industria musical con perspectiva. ¿Crees que los años dorados en los que un grupo salía a tocar por ahí y le fichaba una multinacional han pasado a mejor vida?
Respecto a las multinacionales, pues creo que sí, hoy en día con las redes y tal es el grupo el que se lo gestiona todo, con los crowdfunding y tal ya no hace falta tanto dinero para hacer un disco, lo que más vale es la promoción. Si Tienes la suerte de que te fiche una gorda pues genial, pero hay muchísima gente haciendo grandes discos. Creo que es muy difícil que las compañías apuesten por cosas nuevas,
van a lo seguro y ya apenas arriesgan.
También ahora hay muchos que graban en su casa con un ordenador y no debe ser lo mismo que contando con la ayuda de un profesional. ¿El tema de la informática ha hecho también mucho daño?
Pues sí, muchos se creen que con un ordenador y una tarjeta de sonido ya tiene un estudio, y como escucharás en discos autoproducidos verás que no es así. Yo lo veo bien a la hora de preproducción y trabajar los temas antes de entrar a un estudio profesional. Lo que estoy haciendo mucho últimamente es mezclar lo que graban en casa, que ya bien por disponibilidad o por dinero no pueden venir aquí.
¿La piedra angular para la producción de un discazo es?
¿La piedra angular? Pues buenas canciones (risas), lo demás es todo complemento.
Da la sensación de que Murcia se ha convertido desde hace tiempo en una buena cantera de grupos exportables nacionalmente. ¿Es solamente impresión mía o es esa la realidad?
Ufff… en Murcia hay mucho nivel en todos los sentidos, aunque veo que apoyan más al pop indie que al rock, en general.
Para acabar… ¿Por qué debe un artista venir a grabar a tu estudio?
Pues te voy a decir que ahí están mis discos para que la gente valore mi trabajo, pero que vengan aquí que seguro que les va a gustar ya que me involucro en intentar sacar lo mejor posible de ellos, aunque eso lo dicen todos los técnicos (risas). La diferencia mía ya la he comentado: el equipo con el que trabajo es todo analógico y eso hoy en día en pocos estudios lo encuentras. Eso marca bastante la diferencia en el sonido, a parte de los consejos de producción que pueda darles, claro está.
¿Tus últimas palabras?
Sin más, despedirme y desearos mucha suerte en vuestra revista. Espero haya resultado interesante al lector. Para lo que quieras ya sabes cómo localizarme, un fuerte abrazo.
Muchas gracias por la entrevista y que tengas mucha suerte en tus planes.
