ENTREVISTA A MARTIN LOPEZ (SOEN)
‘Hay gran importancia en lo que la letra refleja, pero la música me parece algo más poderoso que la propia letra, te hace sentir más o menos el mismo sentimiento sin que la letra signifique lo mismo para uno u otro’
Antes del concierto que abria el Be Prog! On Tour en Barcelona tuvimos el enorme placer de charlar agradablemente con Martín Lopez, batería de SOEN que no dudo ni un momento en contestar a esta entrevista que os dejamos a continuación:
Nos conocimos en 2011 con PARADISE LOST y en 2013 tuve la oportunidad de estar con vosotros en la gira de Finlandia. Esta vez tenemos de la fortuna de que vengáis como cabeza de cartel vosotros… Cuéntame, ¿Cómo esta yendo esta gira por Europa para vosotros en solitario?
Muy bien y buena. Nuestras expectativas eran bastante bajas y salio mucho mejor de lo que pensábamos. Por lo tanto muy contentos, la atmosfera en general con la banda es mejor que nunca asique nos sentimos muy bien.
Dos años han pasado desde su última lanzamiento «Cognitive». ¿Cómo está reaccionando la gente con este último trabajo titulado «Tellurian»?
Sobretodo está reaccionando mucho mas la gente, “Cognitive” pasó bastante desapercibido y “Tellurian” levantó a mucha más gente, llenando conciertos y uniéndonos al público. Hay mucho más interés en la banda ahora, puede ser porque hubo muchas más recepciones positivas y porque es mejor disco, directamente.
Sí, es mucho mas llamativo… Tiene más ritmo, atrapa más.
En efecto, atrapa más que el anterior.
Ha sido difícil superar la calidad del disco anterior? Es decir, romper las expectativas del anterior trabajo.
No, nosotros sabíamos que había que hacer un disco mejor o directamente no hacer nada, por lo tanto fue sentarse y escribir hasta que el material superase lo que habíamos escrito para “Cognitive”. Y después cada disco tarda un poco más en hacerse para mejorar y es la única opción, porque sacar un disco igual o peor que el anterior no está en nuestros planes.
¿Crees que habeis progresado desde el primer disco de SOEN?
Sí, por supuesto. Hay que pensar que para “Cognitive” no nos conocíamos mucho musicalmente, fue hecho bastante rápido y para “Tellurian” tuvimos mucho más tiempo, nos conocíamos musicalmente mucho mejor y cada músico pudo hacerlo de mejor manera. Por lo tanto la mayoría de los temas los escribí pensando en cómo Joel cantaría y como Stefan tocaría el bajo, tratando de sacarle jugo a lo positivo de cada músico.
En este nuevo trabajo, veo un pequeño cambio en la calidad de SOEN y es realmente impresionante. La voz de Joel tiene más fuerza melódica y ha mejorado, se le nota como más principal, más llamativo. ¿Cómo fue el proceso de grabación de la voz?
Me parece que fue un poco eso. Cuando escribí “Cognitive” no teníamos vocalista y escribí un disco basado más bien en la música. Con ideas de cómo podría ser la voz pero sin saber quien cantaría. Con “Tellurian”, ya sabiendo de lo que Joel es capaz y qué clase de sentimiento le pone a cada canción, yo me pude dedicar más a escribir canciones enfocándome al feeling que él le iba a agregar. Por lo tanto me basé más en la emoción, en la melodía, esas cosas… Manteniendo la música atractiva y aventurera con todas esas partes y cambios de ritmos pero sacando un poco más, tratando de basarme más en lo que es la emoción.
Si, pienso que teniendo un vocalista fijo me imagino que es todo un poco más fácil que hacerlo a “ciegas”, por llamarlo así.
Efectivamente.
Y… ¿Qué me puedes explicar sobre las letras de este álbum? ¿En que están basadas principalmente?
Son muy diferentes. Son visiones personales sobre… Diferentes temas. Sobre la sociedad o el ser humano en sí, así como también cosas por las que uno ha pasado y que te han dejado huella. Son bastante personales, la verdad.
Cuando nos paramos a escuchar, hay veces que se te encoje un poco el alma por asi decirlo con lo que estás escuchando y si unes la letra y la música…
Sí, sale bastante automático el tema cuando tienes una canción o una melodía que te hace sentir algo, ya automáticamente te despierta un sentimiento de lo que quieres escribir porque hay una conexión. Por lo tanto… nosotros nunca vamos a poder escribir una melodía triste y ponerle una letra positiva, es muy difícil.
Si claro, de algún modo es engañarte a ti mismo haciendo eso último.
Y de alguna forma de destruir la atmósfera creada a la cual has llegado con la música.
¿Y de dónde viene su inspiración, Martin?
Para mi la música es todo o siempre ha sido todo desde que tengo dos años. No hay nada que me despierte más sentimiento que la música y calculo que absolutamente todo lo que escucho es parte de lo que compongo y de lo que reflejo en nuestros discos. Osea, te podría decir que escucho TOOL o SLAYER pero no hay mucho de eso en verdad… Creo que desde un anuncio de un yogur hasta una canción de música clásica me aporta algo. Todo forma parte de lo que uno hace como músico y después usa para componer.
Cuentame un poco que hay en cuanto a la composición melódica, me has comentado que te reúnes con Joel a veces…
Si, desde mi casa escribo todo lo que serían los riffs de guitarra, las melodías musicales y la mayoría de las melodías de voz además del bajo y todo eso. Después nos juntamos con Joel y tocamos juntos todo, lo que sería probar los diferentes aspectos y algunos riffs. Componemos juntos muchas de las voces pero todos ponen un poco de si mismos, no es una cosa de que llegue yo con las canciones completas de mi casa, sino algunas ideas y las partes. Después hay que unir eso y ver si funciona, es mucho trabajo realmente.
Al fin y al cabo cada uno pone un poquito de su esencia… No se trata solo de componerlo siempre una misma persona sino que todo el mundo tiene que aportar algo.
¡Ahí va! Todo el mundo pone su granito de arena pero las ideas vienen de mi y luego de Joel en lo que es la parte vocal.
Principalmente vosotros dos y luego vais complementando, ¿no?
Efectivamente, Victoria.
En cuanto a la parte física del álbum, creo que José Luis Galván es el artista de la obra. ¿Por qué esta portada para «Tellurian»? ¿Qué representa para ti exactamente? Porque yo veo la portada y me viene a la mente una imagen de Hannibal Lecter versión animal.
Es difícil de definir, es decir, no quiero guiar a la gente dentro de un 
pensamiento. Puede significar cosas distintas para cada uno, para mi tiene un significado bastante fácil. Cuando vi el dibujo pensé directamente en algo y vamos… Ciertas personas de la banda pensaron lo mismo pero otros no, cada uno se agarra a su propio sentimiento y por lo tanto no quiero decir lo que me parece a mi porque a toda la gente que tuviera una idea diferente les estaría matando su fantasía.
Más o menos es como el significado de las letras, hay gente que interpreta unas de una manera guiándose por lo que ha vivido o sus sentimientos cuando realmente es todo lo contrario.
Eso pasa bastante seguido, cuando alguien escribe una letra pensando en un tema y después hablas con alguien o te mandan un mail diciendo que se sienten muy identificados ya que le ha pasado esto, esto y lo otro… Pero no tiene nada que ver con lo que yo estaba pensando precisamente, y ahí creo que el asunto es de la importancia de lo que la música transmite. Osea, hay gran importancia en lo que la letra refleja pero la música me parece más poderosa que la propia letra, te hace sentir más o menos el mismo sentimiento aunque fueran casos diferentes respecto a lo que realmente está basada la lírica de la canción.
Claro, es la música en sí lo que muestra realmente lo que tú querías mostrar cuando lo compusiste.
Precisamente.
Realmente queríamos a SOEN en España otra vez, vimos anunciado vuestro tour por Europa pero nos desmoronamos cuando no vimos las fechas en nuestro país hasta que lo anunciasteis vosotros mismos… ¿Que esperas de esta mini gira española, que te gustaría encontrarte en esta primera fecha?
Un buen concierto sin duda. Siempre me gustó tocar en España. Barcelona, Madrid e incluso Bilbao, por una cuestión de mis raíces y que mantenemos la misma cultura, el mismo idioma… Que uno se siente en casa directamente. El público español es muy bueno, la música progresiva es bastante apoyada en este país, por lo tanto me encanta venir aquí y espero un buen concierto, pero eso siempre se espera. (Risas)
¿Cómo crees que reaccionará la gente que os vea por primera vez?
No tengo la menor idea, pero les gustará. Es decir, si vienen y pagan una entrada es porque le gusta la banda y el show es bastante bueno. Yo estoy muy conforme con la manera en la que SOEN está sonando en vivo asi que espero que marche todo bien.
Cuando os vi personalmente en Finlandia, aunque no era la primera vez que os veía y escuchaba, fue como que vuestro directo me transportó a otro lugar. Tiene magia y pienso que SOEN no es un grupo típico progresivo que siempre se basa en los mismos ritmos, sino que tiene mas esencia.
Para nada, lo de decir grupo progresivo es porque nos han puesto esa etiqueta y bueno, todo bien, no tengo ningún problema con esa etiqueta porque me gusta mucho el prog pero nunca me sentí en plan: «Voy a hacer una banda de prog». Siempre quise hacer una banda de buena música metal, de rock, música pesada y que transmita mucha emoción. Pero el sentarme y decir: «Voy a hacer ritmos difíciles y a tocar complicado y rápidamente» nunca me interesó. Directamente no escucho bandas que se dediquen solo a eso y cuando la etiqueta prog viene considerándonos en la misma rama que DREAM THEATER ahí me parece que fallé en la música que he compuesto. Si lo que quieren decir es progresivo relacionado con la música de los 70, que se basa mas en la emoción, ahí si que me parece que podíamos encajar, pero nunca pusimos un gramo de fuerza en tratar de ser una banda técnica o de mostrar lo lindo que podemos tocar. Directamente solo tratamos de hacer buenas canciones…
Desde luego, os basáis más en expandir sentimientos a través de vuestros temas.
Claro, el interés como músico es hacer algo que no sea aburrido y para mí, como músico, una canción que está siempre en el mismo tono o un ritmo de batería que nunca cambia me aburre. Por lo tanto, es automático que uno trate de hacer algo más didáctico. Pero si el interés es ponernos en cuestión de ser héroes con nuestros instrumentos, eso no.
No, estás haciendo algo que te gusta, estas mostrando lo que realmente te gusta hacer y que no tienes porque seguir unos esquemas establecidos.
Precisamente es tratar de hacer música que le guste a un músico pero que también le guste a alguien que no sabe tocar un acorde en una guitarra, por ejemplo.
Creo que no me dejo nada mas en el tintero… Asi que aquí terminamos la entrevista. ¿Quieres decir unas palabras los seguidores de MetalCry?
Muchas gracias por todo, por la recepción que leí del concierto en Helsinki, gracias por apoyar a la banda y espero que todos le den una oportunidad a nuestro concierto en vivo y a nuestros discos, por supuesto.
