Entrevistamos a Mother Augusta: «No buscamos canciones agradables, buscamos emociones auténticas»

El grupo italiano regresa con Labyrinths Of Pain, su tercer álbum de estudio, un viaje de seis composiciones hacia los recuerdos, las heridas emocionales y los rincones más oscuros del ser humano. Hablamos con Mother Augusta sobre su evolución, la importancia de la soledad, sus paisajes urbanos y una forma de entender la música como expresión de las emociones más dolorosas.

Formados en Parma en 2013, Mother Augusta han construido una identidad propia a partir de la oscuridad urbana, la introspección y una profunda visión emocional de la soledad, el trauma y el aislamiento. Lo que comenzó como un proyecto individual concebido como una entidad artística personal ha ido evolucionando hasta convertirse en una banda con un lenguaje musical y conceptual reconocible.

Después de Fragile y Low Lights, los italianos profundizan todavía más en su universo con Labyrinths Of Pain, su tercer larga duración, que verá la luz el próximo 7 de noviembre de 2026 a través de Talheim Records. Seis nuevas composiciones en las que los recuerdos, el sufrimiento y las heridas que se resisten a cicatrizar adquieren una dimensión más madura, cínica y opresiva.

Como primer adelanto de este nuevo capítulo, la banda presenta «Deep, Dark, Silent», una canción que resume buena parte de las inquietudes musicales y emocionales que dan forma al álbum.

Con motivo de este lanzamiento, conversamos con Mother Augusta sobre sus orígenes, sus fuentes de inspiración, el proceso creativo de Labyrinths Of Pain y esa particular manera de convertir los espacios interiores más oscuros en música.

1. Mother Augusta nació en 2013 como un proyecto en solitario, concebido más como una entidad artística que como una banda convencional. Echando la vista atrás, ¿cómo recuerdas aquellos primeros días y en qué momento sentiste que el proyecto necesitaba evolucionar hacia una formación completa?

Recuerdo los primeros días de Mother Augusta como una época de absoluta desesperación, caos y disociación mental.

Un verano abrasador de soledad absoluta, noches enteras caminando por una ciudad desierta, permanentemente borracho.

Al mismo tiempo, sin embargo, iba creciendo una fuerte necesidad de canalizar todo aquel sufrimiento hacia una dimensión artística, como si se tratara de un diario personal, de un refugio emocional para el dolor.

La génesis de algunas de las canciones que forman parte de nuestro primer EP, The Burning Sun of Despair, tuvo lugar de una manera completamente poco convencional. La canción que da título al trabajo, por ejemplo, fue compuesta en apenas media hora, en el asiento trasero de mi coche. Volvía de una noche recorriendo callejones y empecé a tocar una guitarra que llevaba allí dentro y que, con el paso de los años, terminé perdiendo en algún lugar.

La historia de «Cold Sound Of Void» fue diferente. Su riff principal comenzó a repetirse de repente en mi cabeza mientras estaba sentado en un banco de un parque, con una botella de vino tinto. Tuve que tararearlo y grabarlo en la aplicación de notas de voz de mi teléfono para no olvidarlo.

Me pregunto si aquel archivo de audio seguirá existiendo en algún sitio.

La formación completa llegó bastante más tarde, cuando encontré a personas que compartían plenamente el mensaje que intentaba transmitir con Mother Augusta.

2. Desde vuestros comienzos, la oscuridad urbana, las calles nocturnas, las estaciones de metro y los suburbios abandonados han desempeñado un papel fundamental en vuestra identidad. ¿Qué tienen esos ambientes para conectar tan profundamente con vuestra música?

Los elementos urbanos, nocturnos e industriales representan profundamente el alma de Mother Augusta por varias razones.

En primer lugar, la idea inicial del proyecto nació precisamente en esos entornos: caminando por calles vacías, explorando edificios abandonados o contemplando los murales garabateados sobre el hormigón sucio de túneles y pasos subterráneos del tren.

Además, hay que decir que este tipo de escenarios constituyen una magnífica metáfora de los temas que aborda la banda: soledad, abandono, vacío, silencio, aislamiento y decadencia.

El concepto evolucionó a partir de la etapa de Low Lights. Lo que podría parecer un conjunto de lugares lúgubres y malsanos se convirtió para nosotros en una fuente de salvación, en un refugio frente a la luz, la sociedad y la abominación del mundo exterior.

El concepto de «la soledad como salvación».

Necesitamos estar en esos lugares porque, quizá, nosotros mismos somos esos lugares.

3. Vuestro álbum debut, Fragile, publicado a través de Pest Productions, contribuyó a consolidar vuestro nombre dentro de la escena underground italiana. ¿Qué significa hoy aquel disco para vosotros y cuánto de su esencia original permanece en vuestro sonido actual?

Fragile sigue siendo una especie de punto de partida para la banda. Definió nuestro sonido, nuestros rasgos distintivos, los conceptos, las estructuras y el desarrollo orgánico de lo que debe ser un álbum de larga duración de Mother Augusta.

Fue un disco muy bien recibido tanto en Italia como en el resto de Europa, y hay canciones que difícilmente desaparecerán de nuestros repertorios en directo, como «Mom» e «In Myself».

También fue una experiencia estupenda poder trabajar con toda la banda durante dos semanas consecutivas en Elfo Studios junto a Daniele Mandelli. Fue un proceso largo y agotador, pero mereció absolutamente la pena.

4. En 2023 publicasteis Low Lights, un álbum que profundizaba en el aislamiento, la marginación y los rincones más oscuros de la experiencia humana. ¿Cómo vivisteis aquella etapa y qué enseñanzas, tanto musicales como personales, os dejó?

Low Lights tiene una historia muy particular detrás.

Nació como una especie de álbum conceptual sobre el progresivo repliegue de una persona hacia su propio mundo interior. Sin embargo, en pleno periodo de composición, el mundo entero se precipitó al abismo de la pandemia de COVID-19, con múltiples confinamientos y largos periodos de aislamiento forzoso.

Aquello aportó todavía más autenticidad a las diferentes canciones, ya que fueron compuestas y terminadas precisamente en una situación de soledad absoluta.

En varias ocasiones se ha descrito como un álbum más «maduro y reflexivo», y no puedo sino confirmar esa impresión. Nos permitió analizar los conceptos de soledad y vacío desde otra perspectiva: dejaron de ser territorios sombríos a los que temer para convertirse en lugares ideales en los que refugiarnos y enfrentarnos a nuestros peores demonios.

5. Vuestro tercer álbum de larga duración, Labyrinths Of Pain, llegará el 7 de noviembre y contiene seis canciones que exploran los recuerdos, la introspección y el sufrimiento desde una perspectiva más madura y cínica. ¿Qué ha cambiado en vuestra manera de comprender y expresar estas emociones desde vuestros primeros lanzamientos?

Creo que Labyrinths Of Pain resume exactamente el momento vital en el que nos encontramos.

Hemos atravesado muchas dificultades, tanto como banda como a nivel personal, pero hemos sobrevivido. Y, de alguna manera, eso nos ha vuelto más cínicos, más fríos y más distantes.

El simple hecho de que el álbum contenga canciones mucho más largas y complejas creo que refleja ese cambio. Queremos explorar esas emociones con mayor profundidad, ya no como una instantánea de un trauma, sino como un viaje completo a través de lugares oscuros, recuerdos y experiencias que nos hacen contemplar el mundo con unos ojos completamente diferentes.

6. El título Labyrinths Of Pain sugiere un viaje del que resulta difícil escapar, como si cada momento de reflexión condujera a una nueva capa de sufrimiento. ¿Qué representa esta idea para vosotros y cómo se relaciona con el concepto general del álbum?

Has dado en el clavo con esa interpretación.

Labyrinths Of Pain es un descenso perpetuo, una especie de «escalera siniestra y desprovista de luz» que conduce a un nivel inferior, hacia algo más oscuro, más íntimo, secreto e interno.

De hecho, si observas las portadas de nuestros álbumes en orden cronológico, la propia historia de Mother Augusta refleja esta especie de descenso perpetuo.

Comenzamos con la cegadora luz al final del túnel de The Burning Sun of Despair, pasamos al atardecer de Fragile y llegamos a la ciudad nocturna y vacía de Low Lights.

Son diferentes momentos del día, pero siempre estamos en el exterior.

Labyrinths Of Pain, en cambio, lleva el aislamiento un paso más allá. Ya no se limita a apartarse visualmente del mundo exterior, sino que entra directamente en un laberinto interior infinito.

7. Habéis descrito el nuevo material como un trabajo de composiciones más complejas y con un ritmo decadente y opresivo. ¿Cómo ha sido el proceso de composición de este álbum y qué decisiones musicales habéis tomado para desarrollar esa atmósfera?

El proceso de composición de todas nuestras canciones es completamente irregular e impredecible.

Puedo decir que casi todos nuestros temas se desarrollan durante la noche, cuando el silencio y la oscuridad nos permiten explorar recuerdos, estados de ánimo y pensamientos en general.

No existe una rutina de composición establecida. Personalmente, muchas ideas para letras o riffs me llegan cuando estoy perdido en mis pensamientos, sin necesidad de tener un instrumento musical cerca.

A menudo grabo un archivo de audio en el que tarareo una melodía o creo un documento de texto donde anoto rápidamente sensaciones, pensamientos espontáneos, escenarios o frases clave que quiero incorporar a las letras.

Una vez reunido todo ese material, lo reviso, lo trabajo y le doy forma hasta convertirlo en una canción.

8. «Deep, Dark, Silent» es el primer sencillo de Labyrinths Of Pain y viene acompañado de un videoclip oficial. ¿Por qué habéis elegido esta canción para presentar el álbum y qué aspectos de su música o de sus letras consideráis que representan mejor este nuevo capítulo?

Elegimos «Deep, Dark, Silent» como primer sencillo de nuestro nuevo álbum porque funciona como un resumen perfecto de lo que representa Mother Augusta.

Noches recorriendo la oscuridad de una ciudad desierta, soledad, angustia y esa necesidad constante de encontrar un refugio frente a la naturaleza asfixiante de la vida cotidiana.

Musicalmente, contiene varios elementos recurrentes de Mother Augusta: estribillos pegadizos, solos de guitarra al estilo de los años ochenta, cambios repentinos entre paradas y arranques, y nuestros característicos arpegios tocados bajo blast beats.

En definitiva, creo que el propio título de la canción también refleja bastante bien las intenciones de la banda y nuestra búsqueda constante de una introspección cada vez más profunda.

9. En vuestra música, la soledad y el aislamiento parecen ir mucho más allá de ser simples temas líricos: forman parte de todo un universo emocional y visual. ¿Hasta qué punto influyen vuestras propias experiencias en la composición y cómo encontráis el equilibrio entre expresar sentimientos personales y mantener cierta distancia artística?

Las experiencias personales, nuestra manera de percibir la realidad que nos rodea y nuestras propias reflexiones privadas siempre serán el núcleo del universo Mother Augusta.

Necesitamos traducir una emoción sentida en música, y esa emoción nunca es agradable ni placentera.

Todo el proceso, desde la idea inicial hasta la canción terminada, resulta extremadamente estresante, caótico y doloroso. Nos obliga a volver a examinar algo que todavía no hemos conseguido procesar por completo, a revivirlo una y otra vez y a recorrer de nuevo aquel túnel oscuro que hay dentro de nuestro propio laberinto, un túnel que creíamos haber dejado atrás.

En ocasiones, este proceso nos permite exorcizar un trauma, pero no siempre es así.

Para responder a tu pregunta: en nuestro proceso de composición no existe ningún sentido del equilibrio ni de distanciamiento artístico. Es un viaje doloroso, como excavar en el barro en mitad de una tormenta, y no conocemos otra manera de crear arte auténtico.

10. A lo largo de vuestra trayectoria habéis compartido escenario con bandas como Nocturnal Depression, Forgotten Tomb, Ellende y Thy Light, además de actuar en festivales como Walpurgisnacht, en Berlín. ¿Qué experiencias os han dejado una huella más profunda durante estos años y cómo sentís que vuestra música conecta con el público en directo?

A lo largo de todos estos años de conciertos hemos acumulado una buena colección de recuerdos: interminables kilómetros de carretera, camerinos inquietantes, momentos dramáticos y todo un elenco de personajes nocturnos bastante extravagantes, con historias personales igual de extrañas.

Describiría nuestra conexión con el público como «poderosa», en el sentido de que durante nuestros conciertos siempre se ha creado un vínculo emocional inmediato.

No diría que sea una conexión cómoda. Puedes encontrarte con personas llorando durante determinadas canciones o conmigo completamente afónico después de haberlo dado todo sobre el escenario.

Pero siempre es algo de una intensidad extraordinaria.

11. Mother Augusta combina elementos del black metal con atmósferas asociadas al rock depresivo, aunque vuestro sonido también posee una identidad propia, profundamente vinculada a los paisajes urbanos y al aislamiento emocional. ¿Cómo os sentís con estas etiquetas musicales y hasta qué punto es importante desarrollar un lenguaje artístico propio sin quedar encorsetados por las fronteras de un género?

Creo que para una banda como Mother Augusta sería imposible establecer fronteras o limitaciones en cuanto al abanico de influencias musicales.

Aunque todos procedemos de un entorno principalmente ligado al black metal, el heavy metal y el hard rock, cada uno de nosotros escucha una gran variedad de otros estilos, desde pop y música electrónica hasta ambient, e incluso lo que muchos llamarían «placeres culpables».

Pero todo es simplemente música. ¿A quién le importa?

No queremos encarnar un cliché ni convertirnos en una parodia de nosotros mismos, y tampoco seguimos ninguna regla. Si sentimos que un elemento musical tiene cabida en una de nuestras composiciones, lo incorporamos, aunque esté a años luz de lo que alguien podría considerar black metal.

Personalmente, me sentí atraído por un género tan extremo precisamente porque sus fundadores nunca se preocuparon por las reglas. Rompieron todas las convenciones y tomaron las decisiones musicales más disparatadas y controvertidas, simplemente porque eran libres y estaban impulsando una especie de revolución.

Estoy firmemente convencido de que la llama de aquella revolución sigue viva, pero hay que alimentarla siendo auténticos y genuinos, expresando siempre quiénes somos realmente y lo que llevamos dentro, en lugar de limitarnos a «hacer los deberes» o permanecer atrapados en unas restricciones estilísticas rígidas.

12. Para terminar, Labyrinths Of Pain parece describir un viaje sin una salida clara, donde los recuerdos y las heridas continúan persiguiéndonos. ¿Qué os gustaría que experimentaran los oyentes al terminar de escuchar el álbum y qué podemos esperar de Mother Augusta en esta nueva etapa junto a Talheim Records?

Me gustaría que los oyentes experimentaran una especie de viaje, como una visita guiada por las profundidades de sus propias almas, donde pudieran descubrir pequeños detalles, escenas o instantáneas que les recordasen algo que han vivido o que quizá habían olvidado.

Muchas gracias por esta entrevista y por vuestro tiempo. ¡Nos vemos en algún lugar del laberinto!