Exitazo de nuestro rock combativo en Benidorm. Iberia Festival- Benidorm 22-05-2026
Tras disfrutar del primer festival abierto en la cercana Sant Joan d´Alacant hace una semana. Nos desplazamos a la ciudad de los rascacielos en la Costa Blanca: Benidorm, en donde hay vida las 24 horas del día. Casi un 70% de los asistentes al Festival vienen de fuera de la Comunidad Valenciana. Y pueden disfrutar de la gastronomía, playas y ocio. La filosofía del festival es traer bandas nacionales que canten en castellano. Y esta fórmula funciona pues mucha gente repite cada año. El impacto económico es positivo para la ciudad y las instituciones y patrocinadores apoyan fuertemente este Iberia Festival por el que han pasado casi 100.000 personas desde su nacimiento en 2013.
El cartel de este año prometía rock, hip hop y sobre todo mucho punk a los fieles al rock de resistencia, protesta y reivindicaciones. A diferencia de otros años. Esta vez el Festi era de un solo día. La acústica y comodidad del Auditorio Julio Iglesias es fantástica y envidiable. El sonido y luces fueron fenomenales a cargo de Sonido Limón de La Nucía. La gente podía bajar a las primeras filas a sudar, saltar y sentir de cerca a su banda favorita. O sentarse en las gradas de arriba a verlo más relajado.
SEKÍA
Con unas 3.700 almas vestidas de prendas negras, viseras por la tarde y locas ganas de pasar una gran noche de rock&roll todo empezó a rodar a las 17:20 con la banda local SEKÍA formada con músicos de la comarca de la Marina Baixa.
El festival sigue apostando por apoyar a grupos emergentes de la zona. “No son teloneros, son bandas de apertura y les sirve también para darse a conocer y relacionarse con otros artistas” como indica Javier Ferrándiz, el promotor.
SEKÍA llevan 20 años rockeando. Son un puñetazo de rock honesto y sin artificios. Es un rock emocional con cicatrices en la piel y el alma. Han tocado con Barón Rojo o Loquillo. Su formación actual es: Goyo a la voz, Germán y David a las guitarras y coros, Tuti al bajo y Ramiro a la batería y coros. Sus cinco componentes exprimieron su tiempo arriba yendo de menos a más.
Abrir un Festi nunca es fácil y además teniendo el duro sol de cara todavía lo hace más difícil. Pero esta banda demostró muchas ganas y saber estar. La voz de Goyo es prodigiosa, alterna varios timbres y eleva el nivel de todas las canciones. Apoyado en unas letras que entran al corazón. Detrás un incansable Tuti no para de sonreír y hacerse varios kilómetros en el escenario. Germán y David refuerzan con sus coros y un feroz Ramiro que celebraba cumpleaños marcaba el ritmo con las baquetas.
Tras los tres primeros temas “Ojos en silencio”, “Absurdo” y “Me siento mal” la gente empezó a acercarse al escenario protegidos de gafas de sol que había regalado la banda al entrar al recinto. Según caían más temazos como: “200 vidas”, “Sin complicidad” aquí Goyo cantó y tocó la guitarra, “Vivo en una cárcel” el público y la banda iban creando una interacción muy maja. Empezaron a regalar camisetas de la banda a la gente. Con sus dos últimos temas “Química mortal” y “Culito de rana” la atmósfera rockera fue increscendo. Este largo último tema es una versión de la banda de punk-pop española Killing Moscas (1999). La gente coreó su fácil estribillo y despidieron a Sekía que demostró tener un directo muy sincero y cercano. Ellos sonaron: alto, crudo y sin pedir permiso. Su rock se siente, se mastica y se queda dentro.
REINCIDENTES
En apenas media hora los técnicos dejaron todo listo para la banda sevillana de REINCIDENTES. Ellos debutaban en el Iberia Festival. La formación es: Manuel Pizarro (batería), Fernando Madina (bajo y voz), Juan Barea y Javi Chispes (guitarras y coros).
La gira “Peligro” es un homenaje a Juanjo Pizarro, productor de la mayoría de la discografía de Reincidentes, fallecido el 1 de enero de 2021. Su último disco “Peligro” publicado en febrero de 2025 por Maldito Records incluye ocho temas con letras en las que no se muerden la lengua.
La legendaria banda sevillana con casi cuatro décadas de vida estuvo unos 90 minutos dando mucha caña a un público que ya llenaba la parte inferior y dejando pocos huecos en las gradas. Sus canciones hablan de la desigualdad, la injusticia, la guerra, la manipulación mediática y la explotación. Se notaba que la gente tenía muchas ganas de saltar con Reincidentes.
Javi Chispes vestía una camiseta de Palestina y Fernando llevaba una de la banda de su hija Luz, Back Noise. Arrancaron con tres temas seguidos “Rip-rap”, “Grana y oro” con su crítica frontal a la tauromaquia y “Una noche”.
Fernando saludó: “Buenas tardes Benidorm, qué puto calor hace aquí” y siguieron con otro bloque de temazos como “Tiempo de avanzar”, “Terrorismo”, “Aprendiendo a luchar”, “No somos nada” y “Rebelión” que abre su último álbum Peligro, con una melodía pegadiza y enérgica de principio a fin, lanza un mensaje de responder frente la manipulación y odio; “Yo acuso”, “Domesticao”, “Los hijos de la calle”, ”La historia se repite”, fueron sonando bajo un sol muy duro que se sobrellevaba con estoicismo abajo. Aunque los músicos no bajaban sus revoluciones. Mientras tocaban “Yaveh se esconde entre las rejas” de su disco debut de 1989 veíamos en la pantalla LED una bandera de Israel. Este tema tiene claras alusiones a la ocupación de Palestina, “hay que hacerles tragar su estrella”.
Luego vino “En una patera” y el tema bailable tema “La reina de la fiesta” que es una versión de Dogo y los Mercenarios. Los temas de “Huracán” y “Ay Dolores” fueron coreados a pleno pulmón. “Eres libre” en donde la irresistible voz de Chispes es protagonista, “La republicana”, “Andalucía Kutxi” en donde se recordó al recién fallecido José Domínguez “el Cabrero”, voz libre y cantante emblemático de flamenco.
Entre el público pusieron una gran bandera andaluza con la estrella roja en el centro, “Vicio”, “Cucaracha blanca” en alusión al Santo Padre y “Jartos de aguantar” fueron los himnos conocidísimos que llegan al imaginario colectivo del rock y supusieron el final de Los Reinci.
Reincidentes son leyenda viva de la historia del rock español. Es un grupo imprescindible que si no existiera tocaría inventarlo. Son unos currantes del punk, sus letras callejeras han tocado todas las problemáticas sociales y culturales. Recorren cualquier pueblo pequeño, ciudad o festival reivindicativo aquí y en parte de América. Se declaran en gira permanente. Su fuerza y tesón contagia a la gente menos favorecida. Para ellos la música es su sueño. Y ese sueño lo convierten en realidad día a día, año tras año.
DEF CON DOS
Ya con casi todo el auditorio en sombra. A las 20:30 apareció otra banda debutante en Benidorm. DEF CON DOS. Nacidos en 1989 como grupo pionero del rap/metal español. Son un respetado referente internacional en el ámbito de la música independiente gracias a su equilibrio entre éxito mayoritario e independencia creativa. Formación: J. Al Ándalus o Jesús Arispont (bajo), César Strawberry, Samuel Barranco y Mara Gilbert (voces), Alberto Marín (guitarra) y Kiki Tornado (batería).
Celebraban el XXX aniversario de su disco Alzheimer. Pasamos de ver a los Reinci algo estáticos en las tablas, a ver a los componentes de Def con Dos no parar ni un momento. Como ellos mismos gritaron: “El concierto va a ser pura dinamita” y lo cumplieron de sobra. Sus letras corrosivas y energía metalera contagiaron a un auditorio Julio Iglesias entregado sin límites.
Con César y Samuel más adelantados y Mara algo detrás de ellos la velocidad de movimientos, la interacción con el público y la gran coordinación para cantar cada uno su estrofa transmitía una energía explosiva. A nuestra izquierda un virtuoso Alberto con camiseta de tirantes tocaba las seis cuerdas con impresionantes riffs. En el otro lado J. Al Ándalus aportaba su músculo sonoro con su bajo de cinco cuerdas. Los tres cantantes y el bajista vestían igual camiseta negra con el logo de la banda y pantalón o falda negra.
El repertorio fueron veintidós canciones que repasaron diferentes etapas de la carrera del grupo sin bajar el acelerador en ningún momento. Manteniendo el turbo de inicio a fin, sin tiempo apenas de tragar la cerveza o comentar algo con el colega de al lado. Se lanzaron a tromba con “Alzheimer”, “La culpa de todo lo tiene Yoko Ono”. En este momento con solo dos temas se caían las gradas del auditorio. La gente saltaba y cabeceaba como descosidos. Con “Dímelo tú”, “Muertos del rock”, “Pánico a una muerte ridícula” y “Mi reino por un poco de caballo” el recinto coreaba los temas totalmente histéricos. Esa imagen fue la rutina de la noche: caos, diversión y cercanía.
Tuvieron el detallazo de coger y mantener entre César y Mara una gran lona del profesorado de la Comunidad Valenciana que lleva dos semanas de lucha en las calles: “Docentes en lluita. Per una Educació Pública i de Qualitat”. También un poco antes Mara enarboló la bandera de la victoria, con el símbolo de la “Agrupación de Mujeres Violentas”. Su show también contó con un tema reciente de “Cuarto asalto” (2024) como “Ultrameme.” demostrando que siguen manteniendo el pulso creativo. Con sus clásicos himnos como “Sigo siendo heterosexual” y “A.M.V.” todo el auditorio era un volcán. La participación colectiva, el sudor y los interminables pogos convirtieron cada tema en una descarga al hipotálamo.
Pero faltaba la apoteosis o la “mascletá final” como decimos por tierras alicantinas. “El Día de la Bestia”, himno inmortal ligado para siempre a la película de Álex de la Iglesia, transformó el recinto en una puta locura. La peña se dejó el aliento en este tema antes de que “Armas Pal Pueblo” cerrase una actuación en la que nos dolían hasta las cejas.
Hubo una mezcla de veteranos que llevan siguiendo a la banda desde los noventa y también gente mucho más joven descubriendo en directo por qué DEF CON DOS son historia viva de la música alternativa estatal. El caos, la diversión y la cercanía mostraban a una banda que disfruta tanto o más como sus seguidores. Queda cuerda y pogos para rato.
Quedaban los dos grandes del cartel. Un pequeño descanso para tomar algo e hidratarse y al foso que nos esperaba otro show.
EL DROGAS
EL DROGAS que ya había estado en el Iberia hace tres años era el protagonista de la noche. Catorce años sin fumar para preservar su voz. De camino a los 67 tacos, con hijos y nietos, Enrique Villarreal, El Drogas, fundador y líder de Barricada iba a regalarnos una noche irrepetible. Como dijo en una entrevista: “Somos una banda que se deja la piel en el escenario, con Txus, Flako y Nahia, las cuatro cabezas visibles. Funcionamos como una apisonadora. Vamos a destajo, no dejamos casi ni respirar al público, más rápido entre canción y canción que los Ramones”.
Sin usar pantallas led u otro accesorio. Su show fue como todos esperábamos. Con una banda cohesionada y enchufada. Txus a la guitarra, Flako al bajo y Nahia a la batería. El Drogas era el amo del escenario. Vestía sus habituales ropajes que le ha acompañado en los últimos años: pañuelo, chaleco y camisa de calaveras grises, pantalón rojo, gafas de sol y zapatos grises. No paró de moverse por el escenario animando al personal a corear y saltar con él.
La mayoría fueron canciones de los Barri. Metiendo en la parte central de su repertorio temas de su banda Txarrena: “Frío”, “Empujo pa ki”, “Nos queda poco tiempo”, “Salvaje mirar” y “Azulejo frío”.
Al igual que Defcondos, el Drogas también mostró la pancarta reivindicativa del profesorado en huelga, gritando: “La escuela pública no se toca”. Durante unos 90 minutos disfrutamos desde el inicio de los temas clásicos como: “Esperando en un billar”, “Campo amargo”, “Barrio conflictivo”, “Mientras arde a tu país”, Esta es una noche de R&R”. Dejando como colofón un tridente brutal: “Oveja negra” que es un himno a la rebeldía y a la lucha por la igualdad, la mítica e irrepetible “No hay tregua” y cerrando con el himno atemporal del rock patrio “En blanco y negro”.
El Drogas sigue teniendo una capacidad para emocionar. La voz de Enrique Villarreal aporta personalidad y respeto. Nos regaló una actuación honesta, emotiva y con canciones eternas, desde los primeros acordes hasta el final, la entrega del público fue total. Y al acabar nos quedamos con la sensación de que si el concierto hubiese durado otra horita más nadie habría querido irse, porque Enrique Villarreal es un artista que trasciende generaciones.
Enrique se ha convertido a sus 66 años en indiscutible cronista de algunos de los acontecimientos que más han marcado a nuestro país durante finales del s.XX. Sus afiladas letras han denunciado injusticias y criticado a políticos e instituciones.
EVARISTO
Pasada la medianoche y casi sin recuperarnos del bolazo de El Drogas nos quedaba otro músico mítico y legendario de la historia del rock estatal: EVARISTO que venía por primera vez a Benidorm con su “Gira Sobre Sí Mismo”.
Apareció con una camiseta blanca de “Te vamos a matar por tu seguridad” delante de una pantalla con los nombres de todas sus bandas: La Polla Records, The Kagas, The Meas, Gatillazo y Tropa do Carallo. Su concierto empezó con problemas de su micro. Mientras lo arreglaban, iba cogiendo los micros de los guitarristas. En cada tema iba apareciendo mensajes en la pantalla como: Tu salud es mía, esclavo; Influencers, fuck off; Feliz Apocalipsi; Mi gobierno quiere matarme; El futuro es de los bobos o Solaria Kanpora.
Su banda de la madrugada del sábado benidormí fue: Alberto Murua, bajo; Evaristo, voz; Tripi, batería; Salgui y Kako de guitarras. Si antes de tocar ya se veían muchas camisetas de La Polla y Evaristo, nada más soltar por su boca “Salve”, “Nicaragua” y “Nuestra alegre juventud” toda la zona de abajo estaba llena de fieles de Evaristo de todas las edades.
La banda encadenaba los temas a una velocidad impresionante. No solo sonaron de la Polla. También escuchamos “Otra canción para la policía”, “Esclavos del siglo XXI”, “Nº en USA”, “La última patada”, de Gatillazo, temas de The Meas como: “Campo de concentración” y “Sin sitio para vivir”. Otro momento de éxtasis punkarra fue con “20 a la mierda”, “Los 7 enanitos” y “Hemos venido a divertirnos”. Cerrando el bolo y el festival con “Ellos dicen mierda” y nosotros amén, amén, amén o nos llueve.
Pocas bandas son capaces de tocar cuarenta y un temas en dos horas. Evaristo sí puede y nosotros estuvimos allí; preguntó si no teníamos familia o casa, pero no se movía nadie del auditorio.
“El Evas” o Evaristo Páramos es el gran orador del punk estatal. Es un aficionado a la novela histórica y ha editado varios libros. Es un artista imprescindible de la historia del punk hecho en este país. Sus letras siguen siendo un auténtico puñetazo a la conciencia, una forma directa de meter el dedo en la llaga sin dejar espacio para la complacencia. Mordaces, incómodas y sin concesiones, sus canciones cuestionan todo aquello que Evaristo considera podrido del sistema en el que vivimos: la religión, la policía, la clase política, el fascismo o el consumismo. Lirismo convertido en himnos generacionales que ya forman parte de la historia del punk. El gran “Evas” y su punk patatero hicieron “punkie” a Julio Iglesias por una noche en Benidorm, la ciudad que nunca duerme.
