Rush volvió a Montreal y demostró que su legado sigue sonando más fuerte que nunca // Centre Bell, Montreal – 04-09-2026

Había una sensación especial al entrar anoche en el Centre Bell. No era solamente la expectación por asistir al segundo concierto de Rush en Montreal. Para mí había algo más: después de tantos años escuchando su música, por fin iba a ver a la banda en directo.

Y además, con una ubicación privilegiada en el primer graderío, del lado de Geddy Lee. Desde allí tendría una perspectiva perfecta del escenario y, sobre todo, la posibilidad de observar de cerca esa complicidad entre Geddy Lee, Alex Lifeson y Anika Nilles que se ha convertido en uno de los grandes atractivos de esta nueva etapa de Rush.

El recinto llevaba días con todas las localidades vendidas y eso se notaba desde antes de que comenzara el espectáculo. El público llegaba con la camiseta de su álbum favorito, desde 2112 y Hemispheres hasta Moving Pictures o Permanent Waves. Había seguidores que habían acompañado a la banda durante décadas, pero también muchos jóvenes. Varias generaciones reunidas bajo el mismo techo para celebrar unas canciones que, independientemente de cuándo las descubriéramos, forman ya parte de la historia del rock.

La espera terminó cuando las luces se apagaron.

Una enorme ovación acompañó los primeros acordes de “Xanadu”. El sonido comenzó a expandirse por el Centre Bell y, en cuestión de segundos, la espera de tantos años quedó olvidada. Allí estaban Geddy, Alex y Anika.

Las luces, las imágenes y el humo envolvieron el escenario mientras Geddy Lee, Alex Lifeson y Anika Nilles comenzaban a desplegar aquella monumental pieza de 1977. Desde mi ubicación en el primer graderío podía apreciar perfectamente la interacción entre los tres músicos: las miradas, los gestos, la concentración y esa comunicación silenciosa que solamente aparece cuando existe una complicidad musical extraordinaria.

Tras Xanadu, Geddy saludó al público y agradeció a los asistentes que siguieran allí después de todos esos años. Y entonces presentó a Anika Nilles, la genial baterista que ha asumido uno de los papeles más difíciles imaginables dentro del rock.

Anika no intenta ser Neil Peart. Y eso es precisamente uno de los grandes aciertos de esta nueva etapa.

Durante toda la noche pude apreciar su impresionante trabajo. Golpeaba tambores y platos con una fuerza enorme, pero también con una precisión y una musicalidad extraordinarias. Su manera de tocar aporta una energía diferente a las canciones, pero sin alterar su esencia.

Rush sigue sonando a Rush.

Pero existe también algo nuevo.

Antes de dar paso a «Subdivisions», Geddy ofreció otro de esos pequeños discursos que ayudan a entender el espíritu de esta gira. Explicó que una de las cosas buenas de pertenecer a una banda es que, después de tantos años viajando por el mundo, uno termina aprendiendo sobre la pérdida y sobre cómo recuperarse de esas pérdidas.

Las palabras adquirieron inmediatamente un significado especial.

Porque Neil Peart estaba inevitablemente presente.

Y, por supuesto, hubo varios homenajes a Neil a lo largo de la noche.

Uno de los primeros llegó mediante un emotivo vídeo dedicado al legendario batería y letrista. El ambiente del Centre Bell cambió por completo. Miles de personas dejaron durante unos instantes la celebración para recordar al hombre que durante décadas estuvo detrás de la batería junto a Geddy y Alex.

No era un homenaje planteado desde la tristeza, sino desde el cariño, el respeto y la gratitud.

Neil forma parte de la historia de Rush de una manera imposible de separar de su música.

La primera parte del concierto continuó con temas como “Dreamline”, “Headlong Flight”, “Bravado” y “Red Sector A”, hasta desembocar en uno de los momentos más celebrados de la noche: “La Villa Strangiato”.

Las progresiones de la pieza fueron especialmente ovacionadas. Todo el auditorio terminó en pie, entregado a ese despliegue de virtuosismo que Rush ha convertido en una de sus señas de identidad.

Desde el primer graderío, la perspectiva era magnífica. Podía ver cómo Alex permanecía concentrado en su espacio, mientras Geddy y Anika interactuaban musicalmente con una precisión impresionante.

Y entonces llegó “The Spirit of Radio”, que puso punto final a la primera parte del concierto.

Después de semejante primera mitad, uno podía pensar que ya había recibido suficiente.

Pero todavía quedaba mucho Rush por delante.

Tras unos 25 minutos de descanso, las luces volvieron a apagarse y la segunda parte comenzó con “Tom Sawyer”.

El público reaccionó inmediatamente con una enorme ovación.

A partir de ahí llegó una sucesión extraordinaria de canciones: “Red Barchetta”, “YYZ”, “Limelight”, “The Camera Eye”, “Witch Hunt” y “Vital Signs”.

Era, en muchos sentidos, una celebración de Moving Pictures.

Y escuchar buena parte de ese álbum en directo fue uno de los grandes regalos de la noche.

YYZ fue particularmente impresionante. Desde mi ubicación podía apreciar la coordinación entre los tres músicos y la precisión necesaria para ejecutar una pieza de semejante complejidad. Anika volvía a demostrar que no estaba simplemente ocupando un puesto: estaba formando parte de una nueva química musical.

Pero todavía quedaba uno de los momentos más emotivos.

El segundo homenaje a Neil Peart apareció en forma de otro vídeo. En él, Neil hablaba de cuánto le gustaba viajar y de ese sueño suyo de preparar una maleta y salir de viaje.

Mientras sus palabras resonaban en el Centre Bell, comenzó “Time Stand Still”.

Fue un momento precioso y cargado de significado.

La canción adquirió inevitablemente otra dimensión. El tiempo, los viajes, los recuerdos, las personas que se quedan atrás y la necesidad de detener por un instante aquello que sabemos que inevitablemente continúa avanzando.

Después, Geddy presentó “Closer to the Heart”.

Y el público hizo el resto.

La canción fue tarareada por prácticamente todo el Centre Bell, convirtiendo el recinto en un enorme coro. Era uno de esos momentos en los que desaparece la separación entre escenario y público.

Todos estábamos dentro de la canción.

Tras poco más de una hora de esta segunda parte, los tres músicos se despidieron entre una enorme ovación.

Pero nadie tenía intención de marcharse.

Regresaron rápidamente para afrontar la última parte del espectáculo: los bises.

“By-Tor & The Snow Dog” volvió a llevarnos a los primeros años de la banda y preparó el terreno para la despedida definitiva.

Y entonces llegó “Working Man”.

El cierre perfecto.

Dos horas y media después de que Xanadu hubiera provocado aquella primera explosión de entusiasmo, Rush ponía punto final a una actuación memorable.

Cuando finalmente salí del Centre Bell, todavía estaba intentando procesar lo que acababa de vivir.

Mi primer concierto de Rush.

Después de tantos años escuchando sus discos, finalmente había podido verlos en directo. Y además lo suficientemente cerca como para disfrutar de cada detalle de la actuación y, al mismo tiempo, con una perspectiva privilegiada de todo el escenario.

La experiencia superó absolutamente todas mis expectativas.

Geddy Lee estuvo magistral. Su voz sonó magnífica. Alex Lifeson volvió a demostrar que su lenguaje guitarrístico sigue siendo único. Y Anika Nilles realizó un trabajo espectacular, aportando su propia personalidad a unas canciones que forman parte de la memoria colectiva de varias generaciones.

Y en medio de todo ello estuvo Neil.

Presente en las imágenes, en su voz, en las canciones, en los recuerdos y en la emoción de un público que no ha dejado de quererlo.

Pero, sobre todo, estuvo presente en la música.

Rush ha conseguido algo que parecía imposible: volver después de una pérdida irreparable sin intentar fingir que nada ha ocurrido. Han aceptado el pasado, lo han homenajeado y han decidido seguir adelante.

Y quizá por eso esta gira transmite tanta alegría.

La noche de ayer en Montreal no fue simplemente un concierto.

Fue una celebración de la música, de la amistad, de la memoria y de la capacidad de seguir adelante.