Entrevista a THE REALES: “Parece que la industria sigue cayendo en la sexualización de la mujer para vender”
THE REALES es una joven banda española de rock, presente en el panorama musical sevillano desde 2019. Con una amplia formación musical en Conservatorios de Dos Hermanas, Sevilla y Córdoba, estos jóvenes no solo tocan la música, sino que la viven. Vamos a ver qué le cuentan a Joss Metalcry en esta entrevista.
Hace poco tiempo que descubrí a la banda por las redes sociales, así que me he puesto en contacto con vosotros para esta entrevista. ¿Cómo nació esta aventura desde el principio?
ÁLVARO REAL: La banda nació cuando mi padre, que tocaba la guitarra eléctrica, decidió apuntarnos a mí y a mi hermana a clases. Mi hermana Lucía Real, la cantante, empezó en el conservatorio de Sevilla con el piano y yo empecé tocando la batería con Raúl Medina en unos locales de ensayo que se llaman TOKATU MUSIC CLUB, en Fuente Del Rey (Sevilla). Allí empezamos a desarrollarnos con los instrumentos y finalmente mi padre quiso formar la banda entre mi hermana, él, yo y el dueño de los locales que se llamaba Iñaki Maraví, tocando el bajo. Al final entre una cosa y otra yo entré al conservatorio de Sevilla, pero con la guitarra clásica, y allí conocí a Rubén Hueso, que se unió al grupo tocando el bajo, y más adelante entrando en el instituto conocí a Antonio Gutiérrez que, de hecho, él también ensayaba con su profesor Daniel Cortés en TOKATU MUSIC CLUB, un grandísimo profesional. Coincidimos en una audición y al final pues decidimos formar el grupo entre los cuatro.
¿A qué se debe el nombre de THE REALES?
LUCÍA REAL: El nombre viene directamente de nuestras raíces. Se debe a nuestro apellido, ya que, Álvaro (el batería) y yo, somos hermanos, y nos apellidamos Real. Está totalmente conectado con los inicios y la historia de la banda, pero eso os lo ha contado genial Álvaro.
Me resulta bastante curioso que cantéis tanto en castellano como en inglés, de hecho, me “vuela la cabeza” esa indecisión estilística entre ambos idiomas en vuestros cortes. ¿Cómo gestionáis esa mezcla?
ÁLVARO REAL: La verdad que a veces es complicado porque discrepamos entre nosotros, pero muchas veces nos guiamos por lo que suele encajar más con la idea de la canción. Te pongo un ejemplo, si escuchas “Survivor” te recuerda al Metal americano de los años 80-90, y siempre se cantó en inglés, por eso se decidió que encajaría mejor en ese idioma. Otras veces, simplemente es porque a mi hermana la letra se le ocurre en español o le resulta más fácil buscarle una historia en nuestro idioma.
¿Por qué elegiste el nombre de “Vuelta Al Refugio” para el álbum de debut?
LUCÍA REAL: Elegimos “Vuelta al refugio” porque define a la perfección lo que este álbum significa para nosotros y lo que queremos transmitir. Es nuestra manera de contar que las canciones de este disco forman una historia que te invita a volver siempre a ese refugio, esa zona de confort donde te sientes seguro, cómodo y libre de ser tú mismo.
Para nosotros, la música es nuestro refugio. Lanzar este disco es como abrir las puertas de nuestra casa. Elegimos este nombre porque el álbum cuenta una historia de altibajos con la que cualquiera se puede sentir identificado; ese viaje donde tocas fondo, pero siempre logras salir adelante.
Al principio caminas a oscuras rodeado de “Ruido”, un entorno de confusión, tóxico, que no te deja pensar. Intentando escapar, caes de lleno en el “Bucle”, la fase más dura donde tocas fondo y te enfrentas a tus propios errores; pero sacas fuerzas para cortar por lo sano antes de hundirte. Al romperlo, entras en el “Purgatorio”. Un silencio total, una parálisis donde te detienes a escuchar tu propia voz.
El final es mi parte favorita, la “Expiación”. El momento en el que dejas atrás el miedo y renaces con la fuerza de la música. Por eso se llama “Vuelta Al Refugio”, porque tras la tormenta por fin abres la puerta de ese lugar seguro donde te sientes en casa.
El artwork me ha parecido de una magnitud impresionante, me ha gustado mucho desde el principio ¿Que nos contáis de lo que habéis intentado transmitir?
ÁLVARO REAL: En general, el artwork completo son ideas popurrí que se nos ocurrían basándonos en las letras de las canciones para hacer la portada de los singles por ejemplo; o, en el caso de los visuales que ponemos detrás de la batería en los conciertos, son ideas simples pero sabemos que molan mucho, la verdad.
¿Está hecha por la IA?
ÁLVARO REAL: La respuesta sería un sí pero no, pero las ideas son 100% nuestras. Los dibujos están hechos por una joven artista colaboradora llamada Ari (Gloria Reina), que supo plasmar perfectamente las ideas a partir de los bocetos que le proporcionábamos. Pero es cierto que a la hora de animar esas imágenes hemos usado Inteligencia Artificial porque ese tipo de ediciones de vídeo son caras, y siendo una banda emergente como somos, no tenemos capacidad económica como para permitirnos ese lujo.
Hay formaciones en las que todos aportan un poco a las canciones a la hora de componer, pero está el caso contrario de que solo se dedican unos cuantos a esa tarea en particular, para crear mantener una línea que no se salga del estilo marcado que quieren ellos. ¿Todos aportáis a la composición de los temas?
LUCÍA REAL: En nuestro caso, es un proceso mixto. Al tener una amplia formación musical, todos aportamos a la composición, combinando el trabajo individual con el grupal. Las ideas principales o las estructuras de los temas nacen de forma individual, pero el verdadero sonido de The Reales se cocina juntos. Cada uno se encarga de componer y exprimir al máximo su propio instrumento, aportando sus conocimientos y su estilo. Creemos que esa es la clave: mantenemos una línea coherente porque compartimos la misma visión, pero el hecho de que todos participemos hace que las canciones tengan mucha más riqueza y esa energía tan nuestra.
¿De qué hablan vuestras canciones?
ÁLVARO REAL: Nuestras canciones son varias ideas ordenadas para conectarse entre sí y llegar a contar una historia. Como tal, tratan varias emociones en cada una, y cómo superarlas. Empezamos por emociones más tranquilas, agrupadas en cuatro partes, y cada vez vamos escalando hasta que el protagonista de nuestra historia, Oliver, llega a esa cumbre del superviviente donde se da cuenta de todo lo que ha luchado.
En este actual año 2026, habéis consolidado vuestra posición como referentes emergentes al alzaros con la victoria en el concurso ALGAROCK de La Algaba (Sevilla), además de destacar como finalistas en citas de gran relevancia nacional como el ROCKFAMILY: BATTLE OF THE BANDS (Barcelona) y el BLACKSOUND FESTIVAL en la Sala Riff de Armilla (Granada); este éxito es la continuación de un gran 2025, año en el que os proclamasteis ganadores del certamen de Pop-Rock de REDCREAJOVEN en La Rinconada (Sevilla) y alcanzasteis la fase final tanto en el Concurso de Rock Bellavista de Sevilla como en el Territorio Emergente 3.5 de Montilla (Córdoba), sumado a que el talento individual de los integrantes también ha sido reconocido previamente de forma notable, pues en 2021 Antonio Gutiérrez (guitarrista) destacó como finalista en el popular programa de Canal Sur TV llamado TIERRA DE TALENTO, mientras que en 2020 Álvaro Real (batería) demostró su destreza rítmica al proclamarse ganador del concurso nacional de bateristas del campamento ROCK CAMP 2020 que se celebró, como es habitual, en el Campamento Juvenil Sotolengo, situado en el Paraje Pinar Grande, cerca de Navaleno (Soria). ¿Consideráis que estos concursos ayudan a las bandas energéticas?
LUCÍA REAL: Ver nuestra historia resumida así nos llena de orgullo, porque detrás de cada uno de esos nombres hay muchísimas horas de carretera, de ensayos y esfuerzo familiar. Consideramos que estos concursos son necesarios para bandas emergentes hoy en día, porque dan mucha visibilidad. El Rock y el Metal son géneros que se defienden y se entienden de verdad en el directo.
Certámenes como el ALGAROCK, BLACKSOUND o REDCREAJOVEN nos dan lo que más necesitamos a las bandas emergentes: un escenario, un buen equipo de sonido y la oportunidad de plantarnos ante un público que, quizás, no nos conoce de nada, consiguiendo así abrirnos a un nuevo público. Ganar o quedar finalistas, no solo es un subidón de adrenalina, es la prueba de que algo estamos haciendo bien y gusta a la gente, motivándonos a seguir.
¿Le daríais algún consejo a los grupos que estén dudando en presentarse a certámenes así?
ÁLVARO REAL: Nunca tenerle miedo a nada, todo se puede lograr. Nosotros empezamos desde pequeños y todos somos músicos desde hace mucho, pero, conozco muchísima gente que nunca estudió música y ha llegado a tener una banda con repercusión incluso en la provincia. Así que, lo mejor siempre es, si quieres, puedes.
Recomiendo encarecidamente tomar ejemplos de bandas emergentes. Nosotros lo hacemos, y nos sirve para todo: publicidad, composición, marketing, promoción, búsqueda de salas…
¿Nos puedes contar eso del contenido adicional que encontramos al comprar el CD?
LUCÍA REAL: Todos los compradores del disco en formato físico tienen acceso exclusivo a un completo universo narrativo a través de un código QR incluido en el álbum. Este código desbloquea una explicación conceptual y narrativa que detalla el viaje emocional de su protagonista, Oliver, a lo largo de cuatro fases distintas: El Ruido, El Bucle, El Purgatorio y La Expiación. Para profundizar en esta experiencia, se incluye un análisis tema por tema que revela el significado y el trasfondo lírico y emocional de cada una de las diez canciones que componen el disco.
El contenido exclusivo cuenta con el cortometraje en formato anime titulado «La Vuelta Al Refugio De Oliver», el cual narra visualmente en cuatro actos el tránsito del personaje desde el caos mental hasta su regreso al refugio. Esos usuarios podrán acceder a material de lectura descargable que incluye las letras completas de las canciones y el dossier de prensa oficial de la banda. Este álbum físico se encuentra disponible para su compra en la tienda oficial en www.thereales.es.
Ten por seguro que buscaré el hueco para veros en directo en cuanto actuéis pronto con la banda. Es sobre el escenario donde un artista demuestra su verdadera esencia; esa es su auténtica prueba de fuego para todos los que os dedicáis al show business. Ojalá confirméis pronto una fecha en Barcelona para poder disfrutar de vuestra música con toda esa adrenalina. ¿Qué es lo que más os caracteriza cuando subís al escenario?
LUCÍA REAL: Pues, estamos deseando confirmar esa fecha en Barcelona porque aceptamos encantados esa prueba de fuego, siempre. Al subir al escenario nos caracteriza la energía sobre todo, porque, al ser amigos, y ya casi familia, tenemos una complicidad que solo se gana con el cariño y los años que llevamos tocando juntos. Te diría que a veces en el escenario nos leemos las mentes.
Si algo nos caracteriza cuando nos subimos al escenario, es el movimiento constante (de pelos y cabeza sobre todo) y los saltos. La energía precisamente no nos falta. Después de tantos años subiendo al escenario, hemos aprendido a controlar y a saber movernos de una manera atractiva para el show, pero sobre todo para nuestro propio disfrute y el del público. No vamos simplemente a reproducir el disco, vamos a dar un espectáculo visual y sonoro para que nuestra adrenalina se contagie desde el primer acorde a todo el mundo.
¿Quién ha estado tras los controles en la producción?
LUCÍA REAL: En cuanto a lo que hay detrás de los controles, nuestro nuevo disco es el resultado de un camino de aprendizaje. La producción musical de “Vuelta al Refugio” (2026), así como la de nuestro EP anterior, “Oliver’s House” (2024), ha corrido a cargo de Luismi Cortés. Sin embargo, siempre tenemos un recuerdo especial para Pablo, de VENTRESCA SOUND, quien fue el primero en confiar en nosotros y quien produjo nuestro primer single “What’s Worse For Me?”.
Pero The Reales es mucho más que lo que suena en el altavoz, es un proyecto autogestionado gracias a la ayuda de José Real y Antonio Gutiérrez (padre del guitarrista). Contamos con su apoyo, que es fundamental, ya que se encargan de la gestión y la estrategia para que nosotros podamos centrarnos en crear. De toda la parte digital y el contacto directo con nuestros seguidores me encargo yo. Es un equipo muy familiar, y creemos que esa unión es la que hace que el proyecto sea sólido.
Hay multitud de bandas que no tienen el reconocimiento suficiente en España y que no tienen nada que envidiar a muchas otras que vienen de fuera de nuestras fronteras. ¿Tenemos bastante cultura musical en nuestro país?
LUCÍA REAL: A mi parecer, el talento en España sobra, pero es verdad que el apoyo que recibas del público, se ve muy influenciado por el género musical que hagas. Hoy parece que si no haces música de fiesta, Trap o Reggaetón, el camino es más difícil porque el público está muy cerrado en lo que suena en las listas de éxitos. Falta curiosidad por salir de lo comercial y descubrir bandas con otros sonidos. Nosotros, con The Reales, apostamos por ofrecer algo distinto, reivindicando que la cultura musical también existe fuera de los géneros de moda.
ÁLVARO REAL: TESTUS, banda instrumental de Metal progresivo nacida aquí en Sevilla, y muy amigos míos. Yo, personalmente, he colaborado con uno de sus guitarristas, Manny Lebowski, en su próximo disco, el cuál ha quedado genial y se publicará en un tiempo.
RUBÉN HUESO: Como han mencionado mis compañeros, hay una gran cantidad de bandas en España, y en Andalucía también. El Rock, aunque es un género no tan “famoso”, en directo tiene sus grupos que buscan moverlo y disfrutarlo.
¿Qué factores crees que contribuyen a que algunas bandas españolas no reciban el reconocimiento que merecen?
LUCÍA REAL: Para nosotros, el mayor obstáculo es la falta de riesgo en la industria. Generalmente, los medios de comunicación y festivales se limitan a fórmulas que son seguras, lo que desincentiva a quienes apuestan por sonidos diferentes. Esto crea un círculo vicioso: si no se da visibilidad a otros géneros, al público le cuesta más salir de su zona de confort y descubrir propuestas nuevas.
Hace un tiempo, mi compañero Iván Allué publicó un ensayo llamado «Mujeres, Rock & Heavy Metal: ¿Quién dijo sexo débil?» (Ed Milenio), que trata el tema del machismo también en el ámbito musical, así que no quiero dejar de formular esta pregunta, teniendo vosotros una vocalista que se va abriendo camino poco a poco en el panorama. ¿Ser mujer en un mundo históricamente muy masculinizado ha sido un problema por momentos?
LUCÍA REAL: Es una realidad que el Rock y el Metal han sido mundos muy masculinizados, pero precisamente por eso, mi papel en The Reales es algo que asumo con mucho orgullo.
Por suerte, hoy en día estamos viviendo un resurgimiento de la mujer en estos géneros, lo que anima a muchas otras a dar el paso. Solo hace falta ver a bandas como JINJER o NOVELISTS, donde las vocalistas arriesgan con registros y voces guturales que antes parecían exclusivos de los hombres. Ver que esas barreras se rompen es lo que nos motiva a seguir abriendo camino.
Es cierto, que a veces te toca demostrar el doble para que se valore tu talento por encima de los prejuicios. Mis compañeros siempre me han visto como lo que soy: una músico más. Mi objetivo es que, al subirme al escenario, cualquier chica joven sienta que ella también puede liderar una banda y que de ‘sexo débil’ no tenemos absolutamente nada.
¿Crees que se está avanzando en la igualdad en la música?
LUCÍA REAL: Sí se está avanzando, y es innegable que hoy tenemos mucha más visibilidad y presencia en festivales y medios que hace una década. Todavía queda camino por recorrer, especialmente en como se nos proyecta.
A veces parece que la industria sigue cayendo en la sexualización de la mujer para vender el producto, como si el talento musical o la técnica no fueran suficientes por sí solos. En géneros como el Rock o el Metal, donde lo que prima es la actitud y la fuerza, es una pena que a veces se siga poniendo el foco en la imagen antes que en la música. La verdadera igualdad llegará cuando no sea noticia que una mujer lidera una banda, sino que lo único que importe sea la calidad de su trabajo.
En la web Metalcry.com hay miembros de toda España, pero yo, más concretamente, puedo hablar de la escena underground que está viviendo Catalunya desde hace un tiempo, pues desde la pandemia de COVID-19 no dejan de surgir bandas emergentes que me sorprenden, pero que no voy a nombrar, como podréis imaginar, para no hacerle un feo a otras bandas que luchan día a día en sus locales de ensayo; de hecho, se podría hacer un especial de un mes entero sobre ellas para que la gente sepa que este tipo de música está más vivo que nunca en España, y que no tiene nada que envidiar a lo que se hace fuera de nuestras fronteras, en el extranjero. ¿Cómo veis este crecimiento de competitividad desde dentro?
RUBÉN HUESO: Aunque se pueda pensar que genera mal rollo, es todo lo contrario, ver qué otras bandas están creciendo y sacando su música te hace darte cuenta que hay un mundo que también puede escuchar tus canciones y ver tus actuaciones. Es reconfortante ver que si otros lo están consiguiendo tú puedes también; y es que, sin apoyo entre bandas, no conseguiríamos nada.
¿Recomendaríais bandas emergentes para entrevistar en el futuro?
LUCÍA REAL: Pues DRIADE, que es una banda de Madrid que hace Metal.
ÁLVARO REAL: Tal y como dije antes, TESTUS son una gran banda. Son unos chavales que tienen muy buena producción y hacen giras por España, por pequeñas que sean, pero lo que más impresiona es su calidad técnica y composición.
RUBÉN HUESO: Aquí en Dos hermanas (Sevilla) está CUIDADO CON EL PERRO, que son un grupo de amigos nuestros.
He visto que tenéis varios vídeos editados y me parece un movimiento muy inteligente. Hoy en día, en una época donde la imagen manda y las redes sociales son el motor principal, el contenido visual es promoción. Es un acierto total que las bandas inviertan en material audiovisual para generar visualizaciones y atraer fechas de futuros directos. Me han parecido una gran tarjeta de presentación, ya que proyectáis muchísima fuerza en esas imágenes. ¿Qué importancia le das a la narrativa visual dentro de la identidad de la banda?
LUCÍA REAL: Para nosotros la narrativa visual no es un extra, es una extensión de nuestra música. Hoy en día no basta con que una canción suene bien; tienes que conseguir que el público entre en tu universo desde el primer segundo en la pantalla. Hoy en día que vivimos en la era digital, donde los visuales están muy demandados, es necesario que como banda intentemos llamar la atención en ese sentido.
Como soy la que se encarga de las redes de The Reales, tengo muy claro que cada vídeo, cada foto y cada story es nuestra carta de presentación al mundo. Intentamos cuidar nuestra estética porque queremos que la fuerza y la energía que proyectamos se transmita a través del móvil. Los vídeos nos permiten contar la historia de las canciones de otra manera, conectar con la gente y, sobre todo, demostrar que somos un proyecto serio y profesional.
¿Tenéis una hoja de ruta definida para el futuro más inmediato?
RUBÉN HUESO: Para nuestro futuro más inmediato tenemos pensado seguir avanzando en nuestro apartado creativo, pero sobre todo movernos y promocionar nuestro primer álbum: “Vuelta Al Refugio”. Nos gustaría poder llevarlo por muchos sitios en Sevilla, Andalucía y por el resto de España lo que queda de 2026 y el próximo año 2027. A largo plazo, queremos empezar a grabar nuestras nuevas composiciones, que ya están en proceso.
Hasta aquí llega esta batería de preguntas. Os agradezco mucho vuestra amabilidad y el tiempo que me has dedicado para responder con tanta rapidez. Antes de terminar la charla… ¿Hay algún mensaje más que te gustaría añadir?
LUCÍA REAL: Nos gustaría añadir algo importante para finalizar. Aunque mucha gente insista en que el Rock está muriendo, la realidad es que está más vivo que nunca y en pleno resurgimiento. Hay una nueva generación de bandas que venimos pisando fuerte, con ganas de dejar huella y de demostrar que este género no es cosa del pasado.
Nuestra meta con The Reales es traer un Rock fresco, renovado y con sonidos adaptados a los nuevos tiempos, pero sin perder ese toque clásico y esa garra que lo hace único. No venimos a imitar lo que ya se hizo, venimos a demostrar que el rock todavía tiene muchas historias que contar.
Como broche final para esta entrevista, solo podemos decir que estamos listos para la prueba de fuego del directo. Nos vemos muy pronto sobre los escenarios, y esperamos que sea en Cataluña.
