ENTREVISTA A STEVEN WILSON
«Honestamente…[…]creo que «The Raven» es un paso adelante sobre lo que venía haciendo con PORCUPINE TREE así qué ¿por qué querría volver atrás?»
El paso de Steven Wilson por Madrid era una ocasión ineludible para charlar con uno de los artistas más relevantes de la escena actual. Aquí tenéis el resultado:
¿Cómo va la gira de momento?
Muy bien, muy divertida.
Tienes un nuevo disco en el mercado, “The Raven That Refused To Sing” ¿Cómo llego la idea de este disco a tu mente?
Esta basado en historias de fantasmas. En la idea de recolectar un grupo de canciones como si estuviera reuniendo un grupo de relatos de fantasma en una recopilación, así que cada una de estas canciones es una historia de fantasma al estilo gótico, supernatural. No del estilo de las actuales, sino más en el sentido del gótico clásico de finales SXIX y principios del XX, ese tipo de atmósfera es la que estoy buscando.
Al estilo de Lord Byron y demás…
Bueno, hay un grupo de escritores británicos de la época, quizás no tan famosos mundialmente, pero que fueron una gran inspiración para mí como C.S. Lewis, Arthur Machen, M. R. James, que escribieron este tipo de historias, casi minimalistas y algo subestimadas, llenas de terror, tratando temas como la pérdida y el arrepentimiento y por supuesto también miedo a la muerte, que es un poco lo que mueve todas estas historias de terror y de fantasmas, el miedo de los humanos a su propia mortalidad, que es por lo que estamos un poco obsesionados con los fantasmas y la muerte.
¿Cómo fue el proceso de creación para este disco?
Lo más diferente con los anteriores trabajos es que en esta ocasión estaba escribiendo para músicos concretos, lo que creo que me ha hecho sentir la composición de forma diferente. Cuando compuse mis otros dos discos en solitario lo hice sin tener a nadie en concreto en mente, pero en esta ocasión sabía exactamente quién iba a tocar qué, así que pude escribir con esos personajes musicales en mente, lo que creo que le ha dado al álbum un sentido de dirección y cohesión más fuerte.
Me gustaría hablar un poco de los temas que más me han gustado en este disco. El primero de ellos es también el encargado de abrir el disco: “Luminol” ¿Qué puedes contarnos de este tema, tanto musical como líricamente?
Bueno, “Luminol” trata de un músico callejero que no es consciente de que está muerto y gira en torno a la idea de la rutina recurrente. Se les llama “fantasma de rutina”, un fantasma que continúa apareciendo haciendo algo que se ha pasado la mayor parte de la vida haciendo, una rutina tan fuerte que ni siquiera la muerte puede detenerla. Así que el personaje de “Luminol” continúa saliendo a las mismas calles de siempre a tocar. Me gusta la idea de que alguien esté tan unido a una actividad, a un sentido de deber o a un propósito, que continúe haciéndola incluso después de morir.
Musicalmente fue lo primero que escribí para el disco. Lo escribí con el bajo, lo cual es interesante, el coger un bajo en lugar de una guitarra o un piano para escribir, porque no es un instrumento muy polifónico, es un instrumento más enfocado para componer riffs, así que la primera parte del tema, que es básicamente el bajo y la batería fue lo primero que compuse para el disco.
Lo cierto es que se nota, “Luminol” está muy apoyada en el bajo…
Si, obviamente. Cuando escribes en el bajo cambia tu forma de componer. Pasa con cualquier instrumento en realidad, cada uno te empuja en una dirección diferente.
El otro tema que realmente me ha impresionado de este disco es “The Watchmaker” y estoy seguro de que te lo están diciendo mucho porque es un tema increíble…
Son todos temas increíbles…¡es broma! (risas). Esa canción va sobre un hombre mayor que ha estado con la misma mujer durante cincuenta años, así que gira en torno al concepto de Inercia, de una situación que no te hace feliz pero que es más fácil ignorarlo y seguir en ello que cambiarla. Así que va de un hombre que ha estado toda su vida con su mujer, a la que no ama, por la que ya no siente nada…y pierde la cabeza y la asesina. Pero, por supuesto, ella regresa y le dice “has estado conmigo los últimos cincuenta años, no puedes deshacerte de mi tan fácilmente”. Es lo que llamarías un “fantasma de venganza”. El crimen pasional, o “impasional” en este caso, y el retorno de la mujer sería un acto de venganza.
También has creado un Blue Ray, algo muy especial con el tema “Drive Home” ¿que puedes contarnos sobre ello?
El sello quería editar “Drive Home” como single del disco, porque de todos los que hay en este trabajo es quizás el más asequible. Creo que le puede llegar a gente que no necesariamente esté interesada en el lado más complejo de la música y que simplemente disfrute de las buenas canciones. Ellos estaban bastante interesados en sacarlo como un tema para la radio y por otro lado yo tenía un par de temas que habían quedado fuera en la grabación del disco y algo de material en directo y también teníamos estos dos vídeos de animación que son geniales. Quise poner todo eso junto de forma que resultase un complemento para el propio disco. Intenté hacerlo lo mejor posible para que fuera lo más interesante posible para los fans, con sonido 5.1, HD…
Para este disco y para esta gira, como es habitual, tienes algunos músicos increíbles contigo. En esta ocasión hay uno especialmente del que soy un gran fan, que es Theo Travis ¿Cómo es trabajar con él?
Conozco a Theo desde hace quince años, nos conocimos cuando los dos fuimos contratados para tocar con un grupo en Japón en 1997 y nos hicimos muy amigos. Nos dimos cuenta de que teníamos gustos similares y visiones similares sobre cómo difuminar los límites entre los distintos géneros musicales. Ya sabes que él es especialmente conocido como un músico de jazz y yo como un músico de rock, pero evidentemente el está muy interesado en el rock y yo en el jazz y los dos estamos muy interesados en la música ambiental, en música de atmósferas, la clase de música que simplemente se apoya en la manipulación del sonido y la creación de texturas. Así que empezamos a colaborar hace años en proyectos de este tipo de música, utilizando sus interpretaciones como base. Trabajar con Theo…lo mejor de trabajar con un músico de jazz es que son gente muy “del momento”: si les dices “tengo este tema, que te gustaría añadir” en lugar de ponerse a analizarlo te dicen “pon una cinta y graba”, lo que te asegura una forma de trabajar muy orgánica e instintiva, lo cual es muy diferente de cómo trabajo yo normalmente. Creo que le da a la música un lado más espiritual y me encanta.
Otra cosa que llama bastante la atención de esta gira es que no estás trabajando con Gavin Harrison a la batería ¿Por qué has decidido cambiar las cosas en este sentido?
He tenido mucha suerte. Durante estos años me he dado cuenta de que he tenido mucha suerte con los baterías, nunca he tenido que trabajar con un batería que fuera algo menos de increíble. Desde los primeros discos de PORCUPINE TREE con Chris Maitland, después Gavin en su lugar y luego tener a Marco Minneman en la primera manga de esta gira y ahora Chad Wackerman…simplemente he sido bendecido con poder trabajar con los baterías más alucinantes. Yo creo que en cierto sentido todo empieza con el batería: la base primigenia del sonido de un grupo esta basado en el batería y es impresionante cómo si lo cambias, cambia el sonido de todo el grupo. Y me he dado cuenta trabajando con Chris, Gavin, Marco y ahora Chad: cada vez que trabajo con un batería diferente me hace mirar la música de una forma distinta y ésta se desarrolla en una dirección diferente. Creo que es importante renovarse y mezclar; yo no quiero hacer la misma música toda mi vida y una de las formas más fáciles de mantener la música fresca es cambiar los músicos que están a tu alrededor porque eso siempre te inspirara a hacer cosas diferentes.
Personalmente, me gustó muchísimo tu disco anterior “Grace For Drowning”, hasta el punto de que está en mi “Top 10” histórico particular ¿Algunas palabras sobre él?
¡Wow, gracias!. Estoy increíblemente orgulloso de ese disco. Fue un paso gigantesco para mi ya que fue un disco muy largo, me llevó en muchas direcciones diferentes y fue la primera vez que introduje los elementos del jazz en mi música, estoy muy, muy orgulloso de él. Creo que es uno de los tres o cuatro mejores discos que he hecho nunca.
Por supuesto hay muchos temas que me encantan en este disco, como por ejemplo “Index” y “Deform To Form A Star” que en este momento son mis favoritos ¿Qué me puedes contar de ellos?
“Index” es una de las canciones que más me gusta interpretar en directo. Es una pieza de música muy oscura sobre un tipo que básicamente colecciona gente, que ve a la gente como objetos coleccionables que puede adquirir, catalogar y archivar, así que es una pieza muy oscura, pero me encanta el resultado final. Me gusta mucho como queda en directo, es muy divertida de interpretar.
“Deform To Form A Star” es simplemente una canción muy bonita. No recuerdo ninguna anécdota especial sobre ella y no podría profundizar mucho en este momento porque hace mucho tiempo que la escribí, pero me gusta y estoy orgulloso de ella.
La siguiente pregunta viene directamente de un amigo y creo que sería una idea fantástica ¿Veremos algún día un proyecto entre Steven Wilson y Robert Fripp?
Aahh…lo dudo. A pesar de que está con KING CRIMSON de nuevo tocando en directo, creo que Robert está retirado del lado compositivo, no creo que quiera escribir o crear nueva música nunca más, para él ahora es simplemente el momento de revisar el viejo catálogo y mantener vivo el legado de KING CRIMSON. Así que creo que la respuesta a eso es no.
Por supuesto, tengo que preguntarte cuándo vamos a encontrarnos un nuevo disco de PORCUPINE TREE…
Ah…no lo se, quizás nunca. Honestamente…tu mismo acabas de decir que “Grace For Drowning” es el mejor disco que he hecho nunca y yo me siento de la misma manera, e igualmente con “The Raven” creo que es un paso adelante sobre lo que venía haciendo con PORCUPINE TREE así qué ¿por qué querría volver atrás? Es decir, me encanta trabajar con Gavin y con Richard, son músicos increíbles, no cierro la puerta completamente, pero creo que tendría que sentir que queda algo por decir…y no estoy seguro de que lo haga en este momento.
Por último, siendo como eres un productor mundialmente renombrado ¿Tienes la sensación de que las nuevas tecnologías y formas de crear discos están matando un poco el espíritu del rock?
Si, totalmente. No solo un poco, mucho. Porque desafortunadamente ahora…una de las cosas que aprendí remasterizando todos estos discos clásicos es que aquellos tíos estaban juntos de gira siete días a la semana, ensayaban juntos, escribían juntos y se metían todos juntos en el estudio, como si estuvieran en el escenario e interpretaban y grababan la música en directo directamente a la cinta. Y esa es la forma en la que he grabado “The Raven”, lo que fue una cosa bastante novedosa para mí: hacer un disco así, tener a los músicos tocando en vivo en el estudio todos juntos. Y eso es algo que no muchas bandas hacen hoy en día, porque no pueden. Y no es porque no tengan la capacidad, sino porque piensan que la mejor forma de hacer un disco es analizar y estudiar cada parte y creo que la mayor parte del lado orgánico y humano de la música desaparece en el proceso. Así que estoy de acuerdo con ese pensamiento, desafortunadamente la música hoy en día es más un asunto de procesar un producto que un asunto de inspiración y espiritualidad. Aún hay maneras de hacerlo, pero realmente tienes que esforzarte y querer encontrar ese espíritu.
Me gustaría ofrecerte este espacio para que le dediques unas palabras a tus fans españoles y nuestros lectores en METALCRY.COM:
Siento que me haya llevado tanto tiempo llegar a España con mi grupo, pero es genial estar aquí y estoy deseando que llegue el concierto de esta noche, espero que os guste.
