Angeles del Infierno, 42 años después de aquel «Pacto con el Diablo»
Hubo un momento en el que el heavy metal español dejó de mirar únicamente hacia el exterior y comenzó a construir su propia historia. La primera mitad de los años ochenta fue un periodo especialmente fértil para el rock duro nacional, con Barón Rojo, Obús, Ñu, Panzer, Muro y otras formaciones ocupando un espacio cada vez mayor en los escenarios y en las colecciones de los aficionados.
En aquel contexto, en 1984, Angeles del Infierno publicó Pacto con el Diablo, un álbum que terminó convirtiéndose en una de las referencias más reconocibles de aquella generación. Han pasado cuatro décadas desde entonces, pero aquellas guitarras, aquellos estribillos y, sobre todo, aquella voz de Juan Gallardo continúan formando parte del recuerdo de quienes vivieron el nacimiento del heavy metal español.
La formación que grabó el disco estaba integrada por Juan Gallardo, voz; Rober Álvarez, guitarra; Manu García, guitarra; Santi Rubio, bajo, e Iñaki Munita, batería. El grupo procedía de Donostia y había encontrado en el heavy metal una vía para expresar la energía, la inconformidad y las inquietudes de una juventud que descubría nuevas formas de entender el rock.
Angeles del Infierno no necesitó recurrir a complicadas estructuras ni a un virtuosismo excesivo. Su fórmula se apoyó en guitarras afiladas, ritmos contundentes, melodías sencillas y estribillos capaces de quedarse en la memoria después de una sola escucha. Era una música directa, concebida para sonar fuerte y, sobre todo, para ser compartida en directo.
El disco comenzaba con «Maldito sea tu nombre», uno de los temas que mejor resumieron las virtudes de la banda. El poderoso riff inicial daba paso a una canción de gran intensidad, coronada por uno de aquellos estribillos que parecían hechos para ser coreados por una sala entera. Su título pudo provocar interpretaciones relacionadas con el satanismo, pero la letra escondía una lectura diferente: el dinero y el poder aparecían como una especie de dios capaz de comprar voluntades y decidir el destino de los hombres.
Después llegaba «Rocker», un corte breve y directo que se convirtió en toda una declaración de principios. Angeles del Infierno hablaban de quienes habían encontrado en el rock una forma de vida y reivindicaban una cultura musical que entonces todavía tenía mucho de desafío frente a las convenciones sociales.
«Unidos por el Rock» llevaba ese sentimiento colectivo todavía más lejos. La canción hablaba de una comunidad unida por una misma pasión y se convirtió en uno de los himnos naturales de la banda. En una época en la que acudir a un concierto de heavy podía convertirse en una experiencia de pertenencia, canciones como ésta adquirieron un significado especial.
El álbum también mostró una vertiente más comprometida. «Esclavos de la Noche» se aproximaba a la marginación, las drogas y la delincuencia juvenil, mientras que «Condenados a Vivir» dirigía su mirada hacia las desigualdades y las promesas incumplidas de quienes ocupaban posiciones de poder.
La preocupación por un futuro incierto aparecía en «Sombras en la Oscuridad» y «El Principio del Fin», dos composiciones de atmósfera sombría y apocalíptica. El miedo a una posible catástrofe nuclear formaba parte del ambiente internacional de aquellos años y el heavy metal encontró en aquellas imágenes oscuras una manera de expresar las inquietudes de toda una generación.
En medio de esa contundencia también hubo espacio para el desamor. «Sangre» reducía el ritmo y mostraba una faceta más melódica de la formación, mientras que «No juegues con Fuego» retomaba un relato de relaciones sentimentales complicadas y consecuencias dolorosas.
El álbum se cerraba con «Pacto con el Diablo», una canción que utilizaba la figura de Satán como símbolo de la ambición y de las consecuencias que podía acarrear el deseo de alcanzar determinadas metas. El imaginario diabólico formaba parte de la estética provocadora del grupo, pero el disco iba bastante más allá de esa apariencia.
Uno de los grandes responsables de que aquellas canciones adquirieran una personalidad tan reconocible fue Juan Gallardo. Su voz aguda y poderosa se convirtió en una de las señas de identidad de Angeles del Infierno. En los pasajes más exigentes alcanzaba registros sorprendentes y aportaba a las composiciones una intensidad que distinguía al grupo dentro de la escena nacional.
Rober Álvarez, por su parte, construyó buena parte del sonido mediante riffs sencillos pero eficaces. Las guitarras no buscaban demostrar una técnica deslumbrante, sino crear canciones que funcionaran, que permanecieran en la memoria y que pudieran crecer sobre un escenario.
La producción de Pacto con el Diablo reflejaba también las limitaciones de una época en la que las posibilidades técnicas estaban lejos de las actuales. El sonido conservaba cierta crudeza, pero esa circunstancia terminó formando parte de su encanto. Batería, bajo y guitarras mantenían una presencia clara y la voz ocupaba el lugar central que necesitaba.
Cuarenta y dos años después, quizá ésa sea una de las claves para entender la vigencia del álbum. Pacto con el Diablo no pretendió ser una obra de sofisticación musical. Fue, ante todo, un disco de canciones: sencillas, contundentes, pegadizas y cargadas de aquella actitud que convirtió al heavy metal en mucho más que un género musical.
Angeles del Infierno formaron parte de una generación que ayudó a consolidar el rock duro en España. Su primer álbum capturó un momento irrepetible: guitarras a todo volumen, melenas, cuero, conciertos multitudinarios y una juventud que había encontrado en el heavy una manera de reconocerse.
El tiempo ha pasado, pero el pacto continúa vigente.
Porque algunas canciones envejecen.
Otras se convierten en memoria.
Y Pacto con el Diablo pertenece, sin duda, a esa segunda categoría.
Listado de temas:
Maldito Sea Tu Nombre
Rocker
Unidos Por El Rock
Esclavos De La Noche
Sombras En La Oscuridad
El Principio Del Fin
Condenados A Vivir
Sangre
No Juegues Con Fuego
Es Un Pacto Con El Diablo
Line Up:
Juan Gallardo – Vocal
Robert Alvarez – Guitar
Manu Garcia – Guitar
Santi Rubio – Bass
Iñaki Munita – Drum
