Entrevista a BRAINDRAG: “Nos alejamos de lo establecido y lo comercial”
Joss Metalcry habla una vez más con la formación catalana de metal alternativo BRAINDRAG, formada por Enric GS (guitarrista), Llorenç Arbonés (batería), Mireia Pérez (voz) y Gon Tello (bajista), que acaban de lanzar su nuevo álbum, «Coure Roent», gracias al cual han fichado por una compañía internacional, llamada Wormholedeath. Por si fuera poco, el 20 de julio tocarán en el “Can Mercader Fest”, de Cornellá. Así que estáis avisados.
Llevo haciendo entrevistas a la banda desde el primer disco “One” (2017), pero este “Coure Roent” (2024) es el primero de temas compuestos con Mireia Pérez, teniendo en cuenta que “Atreverme” (2019) tuvo canciones antiguas vueltas a grabar con su voz… ¿Cómo nació el proyecto de este último álbum?
ENRIC GS: Nació con la entrada de Kio Aubà al bajo y Mireia Pérez a la voz. Después de grabar el EP “Soñar” (2018), Fito Louness estaba esperando que el cáncer se lo llevara, aun así tuvimos fuerzas de recomponer la formación y seguir hacia adelante. Kio y Mireia nos mostraron un camino diferente, con matices más coloristas e innovadores dentro del espectro del Metal.
El single de “Atreverme” (2019), en realidad fue un trámite, un recurso para poder tener algo con la nueva voz de Mireia en las manos, mientras alimentábamos nuestra nueva identidad.
“Salta” fue el primer tema que salió, el enfoque a la hora de componer ya era distinto, empezaba a forjarse “Coure Roent”. La incorporación de Llorenç Arbonés y de Gon Tello posteriormente fueron determinantes para sellar el sonido y la personalidad de este álbum.
¿Por qué se eligió el título “Coure Roent”?
ENRIC GS: “Coure Roent”, en catalán, es el nombre común de la mariposa Lycaena virgaureae. La traducción literal sería “cobre al rojo vivo”. Cuando descubrimos ese nombre nos enamoró. En ese momento estábamos jugando con la imagen de una plancha de cobre oxidado y la conjunción de los dos elementos nos pareció mágica. De ahí sale la portada de “Atreverme”, donde podemos ver la larva de la Lycaena virgaureae paseándose por la plancha de cobre oxidado. Adoptamos el nombre y primero iba a ser una canción, aunque, el concepto era tan potente que al final ha acabado siendo el nombre del disco.
Sé que hubo la pandemia del COVID-19 por en medio de todo esto y se paró la cultura un montón de tiempo en el mundillo de esta industria. ¿Ha sido una ventaja estos años de barbecho o todo lo contrario que podamos pensar?
LLORENÇ ARBONÉS: Fueron momentos muy dramáticos, a nivel personal y a nivel global. En esas circunstancias, en las que la mayoría del mundo está envuelto en una situación tan grave, los proyectos personales se relegan a otro plano. BRAINDRAG tiene la opinión de que lo primero reside en el ser humano.
ENRIC GS: Sí, aunque como proyecto nos partió por la mitad. Acabábamos de presentar “Atreverme” en el Razzmatazz 2, imagínate. Luego retomar el ritmo y la dirección ha costado mucho, la verdad.
¿Cómo fue la composición?
ENRIC GS: Una de las cosas para lo que nos valió la pandemia fue para la incorporación de la tecnología y sintetizadores en nuestro imaginario. La intro de los temas “Rhapsody” y “Try Not To Fall” fueron puntos de partida en la soledad del confinamiento flotando en incienso e infusiones. Ya en el local vuelve la normalidad. Yo suelo componer la idea básica de la canción y el resto del grupo se pone en situación, reacciona y hace sus aportaciones incidiendo en el resultado final.
En las últimas cuatro composiciones ha participado Ricardo Boya, compositor y arreglista muy introducido en el mundo del cine, él nos ha cuidado la armonía y elaborado la síntesis, el cuarteto de cuerda de la canción “Lluna d’Argent”, las percusiones e instrumentos tribales del tema “Pro Human Race”.
Ha sido un proceso que parte de lo visceral, pero se vuelve meticuloso. Y ya en la grabación y producción tomamos consciencia de lo que tenemos entre manos y decidimos cuidar hasta el último detalle.
Siete canciones a muchos les parecerá demasiado poco tras la espera, pero es que casi nadie escucha los discos enteros como antes se hacía cuando éramos jóvenes. ¿Calidad o cantidad?
ENRIC GS: ¡¡Calidad, por supuesto!! Aunque los siete temas suman 42 minutos: un LP. Por otra parte, mi opinión es que ninguno de los siete temas es de relleno. Cada uno de ellos tiene su mundo interior y se vale por sí mismo.
¿Qué se va a encontrar la gente en este disco?
LLORENÇ ARBONÉS: La gente encontrará sinceridad. Creemos mucho en lo que hacemos y la grandeza de todo esto es que no buscamos un target en concreto, la música es nuestro target.
MIREIA PÉREZ: Se va a encontrar algo diferente, original y alternativo. Paisajes de tonalidades étnicas, violines que acompañan a dulces melodías, guitarras distorsionadas que irrumpen con una base rítmica, contundente y feroz.
GON TELLO: Además de un disco con una calidad de sonido muy profesional, te encontraras con canciones con temáticas muy diferente y originales, viajando por sonidos y ambientes qué te van a sorprender. Es un disco honesto y sensible, pero también potente y estridente, tendrás 42 minutos de sorpresas.
ENRIC GS: Metal alternativo con fuerza, actitud, sensibilidad y mucha personalidad. Una colección de siete temas, cada uno brillando con su propia luz.
¿Se sacó alguna tirada en formato físico del disco?
GON TELLO: Por una parte, estamos esperando que nos lleguen las copias que nos proporciona el sello discográfico WormholeDeath. Ellos nos harán la distribución a nivel global, llegando a EE.UU., América del Sur, Japón, Australia y Europa.
Mientras tanto, para poder cubrir la venta en los conciertos, nosotros hemos fabricado aquí una pequeña cantidad. En las tiendas se podrá encontrar a partir de septiembre.
Sigue sin aparecer la banda en la portada y no sé hasta qué punto eso es bueno. ¿Quién decide esto en concreto?
GON TELLO: No creo que seamos una banda de portadas con fotos de nosotros mismos como muchos otros grupos. Preferimos explorar otro concepto de arte con imágenes, dibujos, composiciones y tratando de seguir una misma trama en cada disco.
¿Qué me contáis de la portada?
ENRIC GS: Esta portada es un poema, una declaración de sentimientos e intenciones.
En el artwork de “Atreverme”, introducimos la larva y la crisálida de la “Coure Roent” para que el nuevo álbum la transformará en mariposa.
Nos encanta la simbología, entrelazar nuestra música con pensamientos fantásticos y visualizarnos en todo ello expresando nuestra personalidad musical. La mariposa es una criatura extraordinaria por su belleza, su misterio y su conexión con la espiritualidad. También representa la transformación, la esperanza y la positividad.
BRAINDRAG se identifica en todo ello y se posa sobre la flor del cardo borriquero que representa la resiliencia, la tozudez, la fortaleza y el superar la adversidad. Si observas la portada y escuchas la música todo encaja.
Las comparaciones son odiosas como dice el refrán, pero yo no voy a hacer eso sino todo lo contrario. ¿Podrías decirme que os diferencia de otras bandas de España?
GON TELLO: Bueno, la verdad es que creo que de muchas bandas que hemos escuchado lo que nos diferencia es la originalidad en las composiciones. Ninguna canción se parece a otra que ya tengamos. Tratamos de seguir una línea musical muy rica, con matices bien cuidados, sin pretender parecernos a nada más que a nosotros mismos.
Si bien hay influencias de algunas bandas, la idea es la originalidad a la hora de componer y creo que también el estilo de cada uno de los músicos que conforma BRAINDRAG, está nutrido de diferentes vertientes. Esto hace que a la hora de componer salgan cosas muy locas, pero a la vez muy originales. Tenemos influencias que van desde el Death Metal, Rock Progresivo, Heavy Metal, algo más alternativo… Hay de todo.
¿Se puede resumir una a una de qué hablan las canciones?
MIREIA PÉREZ: ¡Sí! ¡¡Empezamos!!
«Nexe Elèctric»: tiene la intención de alentar el ánimo y crear un nexo entre el que escucha y la banda. La letra nos invita a bailar mirándonos a los ojos y a dejarnos ir abrazados por la pasión que nos une, que es la música.
«Pro Human Race»: cuenta la historia de una persona que ha huido de la miseria y la guerra jugándose la vida en el mar. La última reflexión de alguien que sabe que no le vendrán a rescatar de la muerte por cuestiones políticas y capitalistas.
“Salta”: describe una historia contextualizada en la violencia contra la mujer, haciendo hincapié en el momento en que la protagonista toma la decisión de cambiar su vida. Queremos destacar que la sociedad y las personas del entorno, son muy importantes para que se dé el empoderamiento hacia la decisión de cambio.
“Lluna d’Argent”: describe el principio, el final y el momento de desvinculación emocional de una pareja. Es un proceso que viaja desde la descripción del amor que habíamos sentido, seguida de la confusión vinculada a la falta de comunicación, a los errores y verdades ocultas, para finalmente abrirse a la esperanza de la luz de una luna de plata que vuelve a brillar.
“Batec”: introduce una relación de amor y entrega, de sexo y pasión. Pero también habla de entregarse a uno mismo sin negar la propia realidad. Reivindica la libertad del individuo en la sexualidad en todas las formas, entendida dentro del consentimiento.
“Try Not To Fall”: es una adaptación de la banda TROPEL NAT, propulsores del Hardcore en Barcelona a finales de los 80. La letra trata de la heroína en las calles en esos años. La juventud que caía en sus redes quedaba anulada y fuera de combate en la lucha social, política y cultural, cosa que interesaba a algunos en el poder.
“Rhapsody”: es un tema de tres colores musicales. Cada uno corresponde a alguna de las etapas que se suceden tras una pérdida emocional. Inicia su camino describiendo la emocionalidad del dolor que abre el proceso de superación. Continua con una discusión entre el cerebro emocional y el cerebro abstracto y racional, para culminar en un equilibrio entre ambos, el cual necesariamente representa la superación.
Sacasteis tres canciones de adelanto, como es normal desde siempre, y había ganas de escuchar completo el disco con sonido de estudio. ¿Por qué se optó por esos temas en particular?
ENRIC GS: Por dos razones. La primera es que algunos de los restantes aún estaban trabajándose y la segunda y más importante es que Kio Aubà (bajo) iba a dejar la banda por cuestiones de trabajo y los 3 temas que escogimos tenían más que ver con él. «Salta”, “Rhapsody” y “Try Not To Fall» fueron grabados por Kio antes de marcharse y los cuatro temas restantes fueron grabados por Gon Tello (bajo).
¿Por qué se grabó una canción tan antigua de otro grupo que tuvo Enric en los lejanos años 80?
ENRIC GS: “Try Not To Fall” era un tema de TROPEL NAT, un grupo en el cual también tocaba Kio Aubà. Quisimos hacer un homenaje al grupo con el que nos lanzamos en la juventud.
¿Cómo ha sido recibido por la crítica especializada del sector?
MIREIA PÉREZ: La verdad es que somos conscientes de que “Coure Roent” es una apuesta a un proyecto de personalidad particular, alejado de lo establecido y lo comercial. Nos hemos sentido bien acogidos por la prensa especializada nacional, teniendo en cuenta estas variables. Lo que ha sido impresionante, y no ha dejado de sorprendernos, es la acogida que ha tenido el proyecto en el extranjero, donde han valorado muchísimo la originalidad, el sonido, la idea y la ejecución.
Sois músicos del panorama barcelonés y durante la pandemia se han cerrado salas imprescindibles para la ciudad, como Rocksound y Monasterio, pero creo que le van a seguir unas cuantas más con el plan urbanístico que hay en la capital catalana. ¿Cómo ves la situación actual de los recintos de Rock?
ENRIC GS: A mí, personalmente, me preocupa más que no acuda gente a los conciertos. Es verdad que ahora hay muchos conciertos y muchas veces tienes que escoger entre uno u otro, pero, igualmente, está claro que a la mayoría de gente le cuesta apoyar a las bandas locales y emergentes. Y la juventud de ahora… se mueve más por otros lugares.
¿El Rock está muerto, como muchos pregonan?
LLORENÇ ARBONÉS: El Rock no está muerto, si bien no pasa por su mejor momento. Nos encontramos en un momento de inmediatez que va en detrimento de cualquier reflexión de calidad. Tenemos que pensar que se trata de una etapa que no durará eternamente. Finalmente, la calidad se impondrá.
Pues antes de ir acabando la entrevista no puedo dejar de hacer está pregunta. En su día me quedé sin una copia del único álbum que, lamentablemente, se grabó con Fito Loudness en la batería. ¿Se llegará a editar otra vez?
ENRIC GS: No. “Soñar” fue una cosa especial. Fue un álbum pensado y llevado a cabo para que Fito Loudness se fuera de este mundo tocando la batería y con un disco bajo el brazo.
¿Cuáles son vuestros planes de futuro?
GON TELLO: La banda se encuentra en un momento de crecimiento muy grande, con ansias de seguir tocando mucho y dar a conocer el disco “Coure Roent”. Este álbum es una apuesta brutal que hemos conseguido lograr y de la que estamos muy orgullosos. La idea es tocar y presentar el disco a tope.
Tenemos una fecha muy importante el 20 de julio en el “Can Mercader Fest”, en Cornellá de Llobregat (Barcelona). Es un festival gratuito donde en la edición anterior han acudido unas 6.000 personas aproximadamente. Por eso invitamos a todos los que anden por aquí a venir al festival. También tendremos otras fechas más adelante en agosto, septiembre y octubre. Si nos siguen en las redes se irán enterando. Además de tocar la idea es también empezar a componer las nuevas canciones que conformarán el próximo disco.
Pues hasta aquí han llegado mis preguntas y gracias por todo vuestro tiempo dedicado. ¿Algo más que añadir que no se haya dicho?
ENRIC GS: Sí, comentaros que el mes pasado fichamos por una gran compañía internacional, Wormholedeath, y que estamos a la espera de ser presentados oficialmente en todo el mundo. Esto nos ha motivado a hacer aún mejor las cosas y a llevar al grupo un piso más arriba profesionalmente. Estamos trabajando mucho en ese sentido.
También hacer mención a la gente que ha participado en la producción y grabación del álbum ya que sus aportaciones han sido importantes. Sobre todo Ricardo Boya, que ya forma parte de nuestro equipo y contaremos con él para el próximo trabajo. Ricardo Boya, compositor de bandas sonoras (LA CENA, ANGELITO, ANIMA, PATRIA, ATRAVESANDO EL JORDÁN, ZONA – 84, etc…), ex miembro de la banda ÚLTIMOS DE CUBA y pieza clave en IGNATIUS, un grupo de los grandes de Rock Progresivo nacional y es el creador, bajista y cantante de dicha banda, ha hecho los arreglos de armonía, de instrumentos de cuerda, percusiones y síntesis.
La grabación del álbum se hizo en Sureau Studio en Matadepera (Barcelona) a manos de Carles Salse (EMBELLISH, ABEL SEQUERA, MÀGIC HOODOO, XTASY…) y en las mezclas y mastering han intervenido Carles Molet (ex FREAK XXI, ex BRAINDRAG…) y Sebastián Sendon (BLEED FROM WITHIN, VILLAIN OF THE STORY, LAMPR3A, HOPES DIE LAST, SUGAR SPINE, CATALYST, WE EXIST EVEN DEAD…) en diferentes canciones, siempre coproducido por BRAINDRAG.
Por otro lado, solamente daros las gracias por darnos la oportunidad de hablar de nuestra historia y felicitaros por vuestro trabajo. ¡¡Gracias Joss!!
