Entrevista a David Gohe (EMBELLISH): «No hay esa inquietud musical que existía años atrás por descubrir nueva música»
El pasado 3 de octubre del 2018, EMBELLISH publicaron ‘A Thousand Lightyears From You’, un disco que vuelve al sonido de sus orígenes. Joss Metalcry ha tenido la ocasión de hablar con su cantante, David Gohe, sobre este último disco y muchas otras cosas más, en esta extensa entrevista.
Habéis tardado unos seis años para sacar este trabajo a la luz. Tal como está el panorama musical, eso es muchísimo tiempo. ¿Tan costosa ha sido la elaboración?
La verdad es que nuestros trabajos, normalmente, por algún motivo que desconozco, siempre tardan eso; unos seis años en salir entre uno y otro. En este caso debíamos haber lanzado este tercer álbum mucho tiempo antes pero por una serie de temas personales tuvimos que ir parando la grabación un par o tres de veces. Nuestro bajista Ernesto se rompió el brazo justo cuando tenía que entrar a grabar, después sufrimos el fallecimiento del padre de Miguel y Ernesto, y meses más tarde sufrí el fallecimiento del mío. Eso, tanto anímicamente como por el escaso tiempo que teníamos para realizar el disco combinándolo con nuestras vidas personales, hizo que se retrasara todo.
También es cierto que nos tomamos el tiempo necesario, ya que tardamos unos años en decidir cómo queríamos que fuera y sonara este disco. No queríamos hacerlo con prisas. Hubo mucho tiempo para grabar ideas y demos. Las hicimos, pero finalmente las desestimamos y fue volver a empezar. Por suerte, la inspiración me llegó inesperadamente y la composición del disco se realizó en apenas un mes y medio. Una vez tenía grabadas todas las demos, al presentárselas al grupo les gustó, así que ya pudimos empezar rápidamente con la producción y el arreglo final de las canciones desde nuestro local de ensayo, pero como te digo fue en la grabación donde nos vimos obligados a hacerlo pausadamente.
No teníamos ningún tipo de presión de ninguna discográfica detrás que nos hiciera hacer las cosas más rápido y queríamos hacer el mejor disco posible, por lo tanto, nos tomamos también el tiempo que necesitamos para que el resultado fuera tal y como queríamos.
En este tercer álbum de estudio, la banda ha regresado a lo que era el sonido de vuestro primer trabajo «Black Tears and Deep Songs for Lost Lovers». ¿No estuvisteis del todo satisfecho con el segundo?
Este nuevo disco lo vemos, como bien dices, como una continuación natural de lo que ya presentamos con nuestro primer trabajo, pero de algún modo lo veo como una evolución adaptada a los tiempos que corren, pero sin perder nuestra esencia. Hacer un nuevo disco de metal gótico con el estilo que presentamos hace algo más de 10 años ahora mismo no tendría sentido. En este disco hemos adaptado nuevas influencias y, al mismo tiempo, hemos querido volver a hacer un disco que fuera más comercial pero intentando ser 100% Embellish. «Blindead» es el álbum que necesitábamos hacer en ese momento, como una especie de «St Anger», y donde la gente pudiera ver también que podíamos hacer algo más. Y así creamos un disco más oscuro y con un sonido más potente que su antecesor, el cual combinaba a la perfección en el directo con las antiguas canciones de la banda.
Como te comentaba, quisimos sacar un disco con riffs oscuros y con una mala leche que no tenia nuestro disco debut, pero eso a la vez es un arma de doble filo, porque puedes ganar nuevos seguidores pero también perder a aquellos a los que les encantaba aquel sonido que habían conocido en «Black Tears…». Por supuesto que estamos satisfechos, pero hubo mucha gente que no lo entendió. Es un álbum conceptual musicalmente hablando (no en cuanto a la temática), así que es un álbum para escucharlo de principio a fin.
Hoy en día la gente apenas dedica tiempo a escuchar un disco entero y a descubrirlo. Vivimos en la era digital en que solo buscan «el single». No puedes pretender hacer un disco completo sin poner los singles al principio, y eso fue «el problema» que sucedió en ese disco, porque fue creado para escucharlo seguido de principio a fin en su totalidad y eso requiere un tiempo en que el oyente tiene que dejar de hacer algo durante una hora de su tiempo para dedicarlo exclusivamente a eso, un tiempo que ya apenas dedican, como en aquellos tiempos en que no existía internet y la gente se sentaba delante de su estéreo para poner el vinilo que acababa de comprar, y entonces así lo disfrutaba y llegaba a adentrarse en ese álbum, contemplando su portada y demás rituales que a día de hoy desgraciadamente se han perdido.
Personalmente, es un disco que sigue gustándome a día de hoy, y principalmente ese era el reto. Que no quedará anticuado con el paso del tiempo. En realidad creo que «Blindead» contiene muchas canciones que podrían haber ido incluidas en «Black Tears», pero estaban más repartidas entre el disco y no de primeras, y quizás ese fue el tema en cuestión que hizo que no todo el mundo lo entendiera. En este último álbum hemos aprendido un poco de los errores y hecho a la antigua usanza, pensando como si fuera un vinilo, cara A y cara B, donde desde el primer tema ya tengas claro lo que vas a encontrarte.
Llama mucho la atención la presentación que le dais a vuestros discos, no es el típico disco . ¿Sigue compensando editar el disco físicamente?
Somos unos enamorados empedernidos de las ediciones físicas, qué voy a decirte yo (risas). todavía compro en vinilo y alguna vez en casete. Colecciono cintas VHS y creo que si lanzas un álbum lo mejor es poder ver, tocar y escuchar. Oler el cartón recién salido de la imprenta y leer sus letras. Estamos muy a favor de las ediciones digitales, pero siempre y cuando no estemos hablando de un disco como tal si no de singles. De hecho, nuestra intención era que «A Thousand…» fuera el último álbum editado de la banda en formato físico y, a partir de entonces, sacar nuevas canciones más regularmente pero únicamente en formato de single digital, pero bueno, he de decirte que este álbum ha tenido tan buena aceptación que quizás nos planteemos nuevamente volver a sacar uno nuevo a la antigua usanza.
Cuando lanzamos «A Thousand…» lo hicimos por nuestros propios medios, financiados a través de una campaña de crowdfunding, la cual tuvo un éxito rotundo, y sin ningún tipo de ayuda de distribución de ninguna discográfica. Actualmente, una vez lanzado este trabajo, hemos firmado recientemente con «Fish Factory» para lanzar algunas cosas que se desvelarán en breve, así que quizás sí, quizás nos animemos a trabajar en futuros lanzamientos publicándolos y respaldados por ellos. El tiempo dirá.
Desde siempre, la producción es vuestra, y no tenéis una visión foránea. ¿Sois celosos de vuestro trabajo y por eso no queréis que nadie meta mano?
Somos músicos que sabemos cómo queremos que suenen nuestras canciones y, como decía antes, al no haber una multinacional detrás, la cual te pone un productor que trabaje contigo codo a codo en ese disco en cuestión, por ese motivo siempre hemos llevado las riendas nosotros mismos. Porque no ha habido necesidad de que hubiera alguien más que participara en esa producción. Por supuesto que si alguna vez hay un buen contrato por delante y nos ponen los medios necesarios para hacer un disco en que podamos trabajar con otra persona, lo veríamos con buenos ojos, pero por ahora no es el caso y, para bien o para mal, lo que hemos logrado con nuestra música, el que pueda llegar a gustarte, ha sido trabajo nuestro.
¿Qué opináis sobre toda la controversia que existe sobre las bandas tributo y el supuesto «daño» que hacen a las bandas originales?
No somos muy partidarios de las bandas tributo. Las respetamos, pero, de hecho, creemos que es una forma de dejar de hacer música y conformarse a que la hagan otros desde fuera, ensayar sus canciones y ganar dinero rápido. Pero la gran culpa de que en los conciertos no llenen bandas presentando su propia música, y sí la de otros artistas, al fin y al cabo es del público, que es quien va y paga la entrada.
La gente ya no quiere ir a descubrir nuevas bandas, quiere salir, escuchar las canciones de las bandas que ya conocen y cantarlas. No hay esa inquietud musical que existía años atrás por descubrir nueva música. También los precios de los conciertos de grandes bandas, como Metallica o Rammstein, son tan elevados que la gente antes de nada tiene como prioridad gastarse esos 100 € o 150 € en acudir a dos o tres grandes conciertos al año, más los festivales que puedan, antes que gastarse 8€ en la entrada para un concierto de bandas no tan conocidas. Es una lástima pero es así.
Hablando de las letras, se nota que es un aspecto en el que os esmeráis. ¿Cuál es el proceso de composición en la banda en lo referente a textos?
Desde el principio, siempre he sido yo el que ha tomado las riendas para las letras. Evidentemente, les explico al resto de la banda de qué va cada canción, pero básicamente soy el responsable de ellas. La voz es un instrumento y a mí me gusta sentir totalmente lo que estoy cantando, por eso utilizo mis experiencias, vivencias, sentimientos… para expresarlos en las letras y poder interpretarlo así en directo.
Por el puesto de batería han pasado varios músicos. En el primero, «Black Tears and Deep Songs for Lost Lovers», era Bud Drummer, luego, para el segundo, «Blindead», estuvo Gonzalo Moldes, pero como no hay dos sin tres, para este tercer álbum, «A Thousand Lightyears from You», ha ocupado el puesto Abel Seguera. ¿Qué les hacéis para que todos os abandonen?
Les hacemos un «Newsted» a base de bulling (risas). No… No les hacemos nada. Simplemente ha dado la casualidad de que ha sido ese puesto en el que más veces han decidido marcharse ellos de la banda. De hecho, si te fijas, hay un gran número de bandas en que precisamente ha sido el batería el que más cambios ha tenido. Paradise Lost sería un ejemplo. Creo que encontrar un buen baterista a día de hoy es tarea difícil para que únicamente esté en una sola banda, así que tienen muchas ofertas y terminan escalando hasta que encuentran una que les ofrezca dinero para vivir más o menos de ello. Porque suelen ser los músicos de sesión más escasos.
Me gustaría que definieras con una sola frase cada tema que compone el disco, pues así, nuestros lectores pueden tener una idea aproximada de cada uno de ellos.
– FROM INSIDE: es una de las canciones en donde más puedes encontrar el nuevo sonido actual que ejerce la banda en esta etapa, pero, al mismo tiempo, manteniéndose fiel al estilo que más nos ha definido desde siempre.
– IT’S TOO LATE: podrá recordarte a bandas finesas como Entwine en algunas partes, pero en su etapa más metalera.
– A THOUSAND LIGHTYEARS FROM YOU: es la canción que lleva el nombre del disco, y podríamos definirla como una «Black Tears and dedo songs for Lost lovers» versión 2.0, adaptada a los tiempos que corren.
– DISAPPEAR: una canción muy comercial al más puro estilo americano Nickelback, Daughtry etc… Hasta la fecha no habíamos compuesto ningún tema parecido así. Es aire fresco en nuestro repertorio de canciones.
– LET’S BURN THE NIGHT: esta canción, en el fondo, es al más puro estilo hard rock de los 80 en su estribillo. Mezcla entre visualizar «Jóvenes Ocultos» mientras escuchas The Doors o The 69 Eyes. Canción que contiene una esencia salvaje de aquella época en la que nos enamoramos de los sonidos ochenteros en el rock.
– INTO THE SHADOWS: una canción algo más pausada que las antecesoras pero que va cobrando ritmo e intensificándose a medida que va avanzando.
– I’LL BE WAITING: es una de esas canciones que no sabrías dónde definirla, pero que a la vez mantiene muchos de los elementos que nos han influido a través de nuestra carrera. Canción sin tapujos de composición, que puede recordarte desde Michael Jackson hasta Linkin Park.
– NOTHING YOU CAN DO: una de las canciones más potentes del disco sin perder la esencia de EMBELLISH.
– BEAUTIFULL: el corte que cierra este álbum es una de las canciones más lentas de todo el tracklist y en donde incluimos instrumentos que nunca habíamos utilizado, tales como un acordeón.
¿Ha habido alguna razón por la que llamar a este disco «A Thousand Ligth Year’s From You» o simplemente se debe a que hay un tema que lleva ese título?
El título de este álbum nació a raíz de una frase que se me pasó por la cabeza, que definía ese sentimiento de estar junto a alguien pero a la vez sentir que ambos se encuentran a años luz de distancia. Me pareció una buena idea para dar título a este disco y aprovechamos para incluir esa frase en la composición de una canción.
El disco ha sido costeado mediante una campaña de financiación colectiva verkami y esto cada vez es lo más habitual. Lo hacen los grupos de toda índole. ¿Creéis que las iniciativas del tipo crowdfunding se están volviendo imprescindibles en la escena musical?
Imprescindibles no lo sé, pero sí puedo decirte que bandas que todavía subsisten en la actualidad, las cuales no pueden decir que viven de su música, encuentran en este método una forma directa de interactuar con sus seguidores y que estos puedan ayudar a financiar directamente a la banda, para poder seguir adelante. Lamentablemente, donde hay dinero hay negocio, y este recurso ha sido también utilizado como una especie de falsa pre venta por grandes nombres de la música que, francamente, dudo mucho que necesiten de ese dinero y estos recursos para poder realizar sus producciones.
Sin ir más lejos, nombres como Megadeth lo han utilizado para elaborar alguno de sus trabajos, y realmente eso debería estar reservado a bandas con menos poder adquisitivo y con menos recursos, pues su fin inicialmente fue creado para eso.
Varios de vosotros tenéis otros proyectos paralelos a este. ¿Predomina alguno más que el otro o lo sabéis llevar cada uno al margen?
Efectivamente, más de uno de los componentes de la banda estamos involucrados también en otros proyectos, pero no dejamos que eso influya al ritmo natural que siempre hemos llevado en la banda. El día en que eso suceda llegaría a ser un problema. Yo, personalmente, trabajo con la misma intensidad en otras bandas y no dejo que eso ocurra, ya que en parte sería una forma de traicionar al resto de compañeros de las otras bandas en las que pueda formar parte.
Por ahora podemos llevarlo y lo respetamos. Quizás en el pasado éramos más celosos de nosotros mismos y no veíamos con buenos ojos que alguien de la banda pudiera involucrarse en otros proyectos que restarán tiempo y dedicación a Embellish, pero con el tiempo hemos demostrado que podemos hacer otras cosas sin que eso afecte de ningún modo al grupo.
Viendo cómo está el panorama musical a día de hoy, ¿qué cambiaríais en este aspecto?
Deberíamos concienciar al público a que descubriera y acudiera a conciertos de bandas locales que actúan en su ciudad, en lugar de minimizar su asistencia a conciertos tributo, festivales o giras de bandas que ponen sus entradas a 100€ como mínimo. Hace años, la gente solía acudir a los locales de su ciudad para ver en directo a bandas no conocidas de rock. Salían, se encontraban con su gente, charlaban, y esa era una forma de interactuar entre ellos. Ahora, todo se mueve por Internet y las redes sociales. A la gente le da mucha más pereza salir por salir y acudir al concierto de una banda que no conoce.
Si quieres saber lo que hacen tus amigos o charlar con ellos ya lo haces desde las redes sociales. Es todo mucho más mecánico. Cada vez más, el público quiere asistir a conciertos donde van a escuchar aquello que ya conocen, sean versiones o shows de bandas consagradas, pagando el precio que sea, pero no están dispuestos a pagar una entrada de 6€ por el mero hecho de descubrir nueva música, salir y encontrase ahí con los amigos. Es algo que hace tiempo se está perdiendo y nos gustaría que con el tiempo pueda llegar a cambiar.
Ya habéis dado algunos conciertos presentando en directo esta criatura. ¿Nos podéis contar algo de cómo ha sido?
La aceptación de estas nuevas canciones en directo está siendo muy bien acogida por nuestro público. Teníamos muchas ganas de interpretar estas nuevas canciones en directo y nuestro repertorio actual se basa mayoritariamente en estas nuevas canciones. Nos ha encantado poder salir del estudio, interpretarlas sobre un escenario y ver lo bien que funcionan en directo.
No os robo más de vuestro valioso tiempo… ¿Queréis añadir algo más?
Agradecer a medios como el vuestro el apoyo que estáis ofreciendo a grupos como Embellish. Esperamos veros en alguno de los próximos conciertos que tenemos a la vista.
¡¡Muchas gracias por atendernos y mucha suerte en el futuro!!
Gracias a vosotros.
