Entrevista a JJ Fuentes: “Este es un disco de bienvenida”
JJ Fuentes es un joven cantautor de Roquetas de Mar (Almería), que acaba de publicar «El Heredero», un disco de colaboraciones con grandes compositores de canciones de la historia del rock nacional que lo han marcado e influido. Joss Metalcry habla con él en esta entrevista.
Te conocí en una entrevista de un podcast, hace ya varios meses, y desde entonces he ido siguiendo los adelantos que fuiste sacando, pero ahora tenemos el álbum completo, un proyecto de lo más interesante para un artista digamos que “desconocido”. ¿Quién es JJ Fuentes para quien no lo conozca de antemano?
Soy un joven cantautor de Rock de Roquetas de Mar (Almería), que acaba de publicar «El Heredero», un disco de colaboraciones con grandes compositores de canciones de la historia del Rock nacional que lo han marcado e influido.
¿Cómo nació este proyecto en particular?
Debido a la pandemia, la gira de presentación de mi primer disco, «Cuestión de Honor», fue cancelada por cuestiones de las restricciones. Cuando parecía que todo volvía a la normalidad, grabamos «Corazón de Fuego y Miel» (2021). Llegó la variante de Ómicron y volvió a trastocar todo. Creí que en esos dos discos había una colección de canciones de calidad que merecían no acabar totalmente guardadas en un cajón. Merecían una segunda vida, por lo que decidí regrabarlas, con todos mis grandes ídolos que cambiaron mi vida con su música.
¿Te llevó mucho tiempo la producción?
Ha sido un proceso largo, pero ha tenido más que ver con determinados problemas, al margen de la música en sí, que por otra cosa. Todos los artistas han estado muy predispuestos y ha sido una gozada trabajar con ellos. Me siento muy honrado y agradecido por haberme acompañado en esta locura de disco.
Comenzaste el camino con el EP “Orgánico” (2016), luego tardó en llegar el álbum completo “Cuestión De Honor” (2019), al que le siguió otro disco llamado “Corazón de Fuego y Miel” (2021), y, para acabar, publicaste hace relativamente poco el ambicioso “El Heredero” (2025). ¿Cuáles han sido los momentos más destacados de tú trayectoria hasta la fecha?
Me quedaría con tres: El día que toqué en la Plaza de Toros de Roquetas de Mar (Almería), el día que llené el Teatro Apolo de Almería y el día que me llegó este disco “el heredero” (2025) ya terminado. Me senté en la Playa de Genoveses en el municipio de Níjar (Almería) al atardecer con los casos, mientras mis dos preciosos perros deambulaban por ahí, y escuché el disco terminado. En ese momento pensé “Esto, chaval, no lo ha conseguido nadie en la historia de la música popular”. No obstante, creo que lo mejor está por llegar.
¿Hay algún significado especial detrás del título “El Heredero”?
Algunos medios especializados me empezaron a apodar así en 2022 ante la falta de relevo generacional en la escena del Rock de autor español. Me pareció muy buena idea titular al disco de esta manera y rendir culto a mis mayores. Esto es un árbol genealógico y yo vengo de donde vengo: de todos los grandes que me han acompañado en este disco. Es mi misión ahora cuidar de esa forma de entender la música que prima el arte por encima del negocio,
Pues no sé si llamar a este último álbum de versiones, de colaboraciones, dúos, recopilatorio, invitados, amigos… ¿Puedes describir tú mismo el contenido y la estructura de estas “nuevas” canciones?
Creo que podríamos definirlo como un disco de bienvenida. No podríamos decir que es mi primer disco, porque tengo dos trabajos autoeditados, tampoco como un tercer disco porque tiene canciones de mis dos primeros discos, es el primero que me edita una gran discográfica como El Dromedario Records.
El término correcto es ese: Disco de bienvenida. Son catorce canciones de mis dos trabajos anteriores grabadas de nuevo en su mayoría (Otras estaban tan bien que prefería no tocar nada y simplemente mezclarlas de nuevo) en las que he contado con las colaboraciones de todos mis grandes ídolos. Cuenta con un tema nuevo que es el que da título al disco: EL HEREDERO. Un canto contra la decadencia occidental a nivel social, cultural y filosófico.
¿Por qué un tema inédito?
Me apetecía aportar algo nuevo y un día compuse esa canción que daba título al disco. Creo que era apropiado aportar algo novedoso y que dé a entender por dónde va a ir mi proyecto ahora. Esa canción es una puerta de entrada a la madurez y al camino que seguirá el siguiente disco de canciones inéditas.
Has contado con Álvaro Urquijo (LOS SECRETOS), Javier Andreu (LA FRONTERA), José María Guzmán, Nat Simons, Aitor Velázquez (HORA ZULÚ), Aurora Beltrán (TAHÚRES ZURDOS), Johnny Cifuentes (BURNING), Sabino Méndez, Diego Vasallo (DUNCAN DHU), Kutxi Romero (MAREA), Fernando Madina (REINCIDENTES), Jesús Cifuentes (CELTAS CORTOS), Gabriel Sopeña (MÁS BIRRAS), Carlos Segarra (LOS REBELDES), José Manuel Casañ (SEGURIDAD SOCIAL) y Carlos Goñi (REVÓLVER), aunque a esto hay que sumar a destacados instrumentistas como Jacinto Ríos (091), Hendrik Röver (LOS DELTONOS), Michael Cleveland, o Kolibrí Díaz (MAREA). ¿Se te resistió algún artista con el que te hubiera gustado colaborar, pero por la causa que fuera no pudo hacerse realidad en esta ocasión?
Hay mucha gente con la que me hubiera gustado publicar una canción: ENRIQUE BUNBURY, ANDRÉS CALAMARO, FITO CABRALES, QUIQUE GONZÁLEZ… Pero las dos grandes espinitas que se me han quedado son JAIME URRUTIA y MIGUEL RÍOS. Ojalá en el futuro sea posible grabar algo con todos ellos. Hay gente mucho más próxima a mi generación, como MORGAN o ARDE BOGOTÁ, con la que también me encantaría grabar algo.
¿Cómo se grabaron todas estas sesiones?
No ha habido un patrón común en especial. Algunas grabaciones han sido directamente en estudio con los artistas, otras han sido quedando con ellos para tomar un café y explicarles, pero debido a problemas de agenda, me han mandado la pista con las instrucciones. Incluso hemos hecho videollamadas en el estudio, y otros directamente me han mandado su pista desde su estudio personal. Ha habido un poco de todo.
Creo que eres el único cantante solista que, sin ser famoso, ha tenido un plantel de envidiar y, he escuchado en muchas entrevistas que estás dando, que todos colaboraron de una manera desinteresada en este proyecto de tal envergadura.
¿Qué crees que hizo que estos artistas se sintieran atraídos por tu criatura?
Si tengo que ser honesto, creo que la base de todo es la canción. Cuando la canción es buena, yo creo que un escritor de canciones lo reconoce rápidamente. Todas estas personas han colaborado de manera totalmente altruista y creo que dice mucho de mi música. Me siento enormemente honrado y agradecido por ello.
¿Llevarás de alguna manera especial esto al directo o es casi imposible que se pueda cumplir?
A lo largo de una gira es prácticamente imposible hacerlo, pero sí me gustaría contar con muchos de los invitados en el gran concierto que haremos en el Teatro Auditorio de mi Roquetas de Mar (Almería) y en algún concierto especial que preparemos en Madrid para cerrar la gira.
Una pregunta que no me quiero dejar en el tintero para esta entrevista de hoy, ya que muchos de los participantes vienen de estilos muy diferentes entre sí, pues encontramos estilos desde el Punk Rock hasta del Pop y ninguno desentona en este cúmulo de canciones con textos comprometidos, es la siguiente. ¿Tuviste en algún momento un poco de vértigo al hacer un trabajo tan variopinto con tantos artistas diferentes?
La verdad es que no. Cada colaboración está muy pensada y en todo momento sabía lo que estaba haciendo. Hay un pequeño director artístico que vive dentro de mí (risas).
¿El Rock está muerto como dicen algunos aguafiestas?
Llevan diciendo eso muchas décadas. Yo creo que cada vez que alguien lo dice, un adolescente en una habitación encarga una guitarra por internet para aprender a tocar. Muy probablemente no vuelva a tener la trascendencia social que tuvo en los sesenta y setenta, pero va a quedar ahí como un estilo clásico. Larga vida al Rock & Roll.
¿Se puede conseguir de manera física este material?
En la web de mi discográfica, El Dromedario Records, y en las grandes superficies. Si echáis un vistazo en Google, creo que está disponible en todos sitios ya. También puedes encontrarlo en plataformas de streaming como Spotify, Apple Music y YouTube Music, así como en tiendas digitales como iTunes y Google Play Música.
Pues hasta aquí han llegado mis cuestiones sobre un álbum que creo que va a pasar a la historia de la música por la lucha para hacer un sueño realidad, y que se puede ver que el mundo de la música, al menos hoy en día, está más unido de lo que a veces dicen los medios de comunicación. ¿Algo más que añadir como epitafio de esta charla que hemos tenido?
Gracias por vuestro tiempo, cariño y amabilidad. ¡Salud!
