Entrevista a Kique López (guitarrista): “Es una pena que se haya perdido el formato físico”
Con un bagaje musical tocado por las influencias más diversas, Kique López da rienda suelta en un nuevo proyecto a su faceta de cantautor, sin dejar atrás su alma rockera. Han pasado apenas un par de años desde su álbum de debut «Mío» y ahora presenta «Invisible», su segundo trabajo. Joss Metalcry habla con él en esta nueva entrevista.
Han pasado apenas un par de años desde tu álbum de debut «MÍO» y es de agradecer que no hayas esperado mucho en sacar este «INVISIBLE». ¿Cómo ha sido recibido hasta el momento?
Sí, la verdad es que prácticamente ha pasado un año y medio desde que publicamos “MÍO”, en noviembre de 2022, e “INVISIBLE”, que se publicó al completo en junio de este año 2023. Estamos muy contentos con la acogida que ha tenido por parte de los medios especializados y estamos recibiendo un feedback estupendo del público general. Ahora, el trabajo más difícil es intentar llegar al mayor número de personas posible.
¿Qué diferencias más notables vamos a notar con el anterior trabajo?
«INVISIBLE» es un álbum en el que hemos tratado de buscar un sonido más rotundo que el anterior «MÍO». Hemos intentado conseguir un sonido más “real” y acorde a nuestro directo, trabajando con menos pistas en la edición y en las mezclas. “MÍO” tenía más arreglos que “INVISIBLE”, con muchas armonías y con una envolvente del sonido más “esponjosa”. En este disco, creo que hemos encontrado ese sonido más directo muy cercano a nuestra puesta en escena y creo que hemos acertado de pleno.
Empiezas con una canción cuyo título es una pregunta y, con tu permiso, te la voy a hacer aquí mismo ahora mismo. ¿Quién no puede soñar?
Vivimos en un mundo donde hay mucha desigualdad social. Los que vivimos en la «cara buena» soñamos con hacer un gran viaje, o conseguir una buena guitarra. En la «otra cara», hay quien sueña simplemente con ser libre, no tener hambre o miedo. Escribí esta canción con la idea de que cualquiera debería tener la oportunidad de tener un sueño por muy pequeño que éste sea.
¿Por qué el título «INVISIBLE»?
«INVISIBLE» es uno de los temas que dan forma a este disco y, realmente, es una canción que empecé en tono irónico por una situación simpática que me sucedió con mi amiga Ina Ramírez. Pasamos por delante de una mesa en los locales donde ensayamos y al saludar a los allí presentes, nadie nos contestó. Eso me dio la idea. Después la llevé a un terreno más profundo, tratando de expresar esa idea en la que descubrimos que realmente no significamos nada para algunas personas. En el sentido artístico, muchos de los que estamos en el underground sentimos esa invisibilidad, y me pareció que representaba muy bien la dificultad que vivimos algunos artistas para hacernos visibles.
Te hice una reseña hace unos meses, y te di de nota 7’5 sobre 10, pues se echa mucho de menos una voz femenina, como tenía «MÍO», y eso le daba a aquel álbum una frescura total. ¿Barajaste meter otros coros de mujer?
Como decía anteriormente, el disco anterior lo trabajamos con más arreglos de guitarras y voces. Además, contábamos en nuestras filas con nuestra buena amiga Patri Alonso, que le daba un toque muy fresco a las canciones, pero tuvo que dejar el proyecto. A pesar de que hicimos algunas pruebas, hasta la fecha no hemos encontrado a nadie que la sustituya y, finalmente, decidimos quedarnos en el formato cuarteto. No obstante, no estamos cerrados a esa posibilidad. En este sentido hemos querido ser lo más fieles posibles a lo que ofrecemos en directo en la actualidad.
Has vuelto a confiar en el gran Vicente Frías para este disco y parece como si fuera la continuación de la historia que empezó en «MÍO». ¿Cómo ha sido trabajar con él de nuevo y qué ha aportado a «INVISIBLE»?
Vicente Frías ha sido una pieza clave para los dos discos. Es un ingeniero de sonido con una gran implicación en su trabajo y una dilatada experiencia profesional. Hemos trabajado mano a mano en la producción y por sugerencia suya buscamos un sonido más directo, menos arreglista. La idea era encontrar un sonido más potente utilizando menos pistas para la mezcla. Su trabajo ha sido crucial tanto en las mezclas como en la masterización.
¿Qué se espera con la salida de este nuevo disco? ¿Hay alguna meta marcada?
La idea principal es hacernos un hueco en la escena, dejar de lado la invisibilidad y hacer nuestra música reconocible para el público. Llegar a la gente con nuestras canciones y que las hagan suyas, formando parte de su historia. Por otro lado, lo que buscamos es entrar en los circuitos de festivales que dan acceso a un público más mayoritario.
Cuentas aquí con un par de colaboradores y me han gustado mucho cómo quedaron. ¿Escribiste las letras pensando en estas voces para las partes en las que aparecen?
Particularmente, me hacía una ilusión tremenda que tanto Memphis Jiménez como José Vega participarán en mi disco. A José Vega lo conocía personalmente y es un músico que, desde la primera vez que lo vi con su banda PEQUEÑO SALTO MORTAL, pensé en llamarlo para colaborar conmigo. Siempre tuve en mente que cantara «Invisible». Le envié la canción y sin dudarlo se embarcó conmigo en la grabación.
Memphis Jiménez y yo no nos conocíamos personalmente, aunque sí sabíamos el uno del otro por nuestros proyectos musicales. La había visto actuar en varias ocasiones con sus bandas PINBALL WIZARD y PARAÍSO SEIS. Su voz es muy polifacética y también me la imaginé cantando en el disco. Aprovechando su versatilidad elegí el tema más rockero del disco «Infierno» y tampoco dudó en participar.
Por desgracia para los melómanos, entre los que me encuentro, vivimos cada vez más en la sociedad de “usar y tirar”. Cada día dedican menos estanterías en las tiendas de discos a los álbumes, sean de la categoría que sean. ¿En qué formatos y cómo podemos encontrar este disco? ¿Te gusta el material físico o piensas que ya no es necesario?
Saqué algunas copias en formato digipack, de las que me quedan muy pocas y solo está disponible por correo electrónico en kiquelopezmusic@gmail.com. Es una pena que se haya perdido el formato físico. Hay algo mágico cuando coges un disco y lo abres, hueles la tinta, ves las letras escritas y el artwork del disco. Hay un trabajo puesto en esos diseños y un porqué en cada imagen, pero la realidad es que ya prácticamente nadie tiene reproductores de CD’s, y algunos melancólicos siguen utilizando el vinilo.
El streaming tiene muchas ventajas en cuanto a la facilidad que tenemos para escuchar cualquier cosa en cualquier parte del mundo, pero también se ha perdido a muchos “melómanos” que se empapen de un disco completo. Yo soy de la vieja escuela y tanto “MÍO” como “INVISIBLE”, son discos completos pensados para escucharlos completos. Hay un orden pensado de las canciones, unas cadencias… Me cuesta mucho trabajo entender la idea del “single” que impera en nuestros días.
¿Por qué decidisteis hacer cuatro videos para presentar el disco?
Pues un poco es lo que te decía antes… Hoy en día parece que no has hecho nada si no acompañas la canción de un videoclip. Es como que si no hay vídeo no hay canción. Estamos dominados por los stories de treinta segundos, y parece que es la única manera de llegar a la gente. Por suerte, tengo a mis grandes amigos Ina Ramírez y Adrián Palacios, que siempre me han tratado muy bien y me han puesto las cosas muy fáciles para poder hacer los vídeos. Además, tienen una capacidad increíble para crear historias a partir de las canciones y hacen un trabajo formidable.
¿Harás alguna presentación en directo?
Estamos barajando algunas fechas para después del verano donde moveremos “INVISIBLE” y me gustaría hacer un concierto presentación en nuestra ciudad Sevilla.
La portada, es elegante a la vez que sencilla y recuerda mucho a las que se hacían antes. ¿Querías transmitir con ella algo en especial?
La idea de la portada es sencilla. He buscado crear esa sensación de invisibilidad del músico. El resto es un trabajo de diseños y texturas que evocan a esa época dorada del rock de los 70. En el libreto, aparte de las letras, cada canción está representada por una imagen simbólica de la idea que cuenta la canción en concreto.
¿Cuáles son tus planes de futuro?
El futuro más inmediato está en cerrar bolos para mover el proyecto y seguir dando caña en los escenarios. Seguimos perfilando el directo con la reciente incorporación de Dani Acosta que sustituye a Willy Coto en la batería. Actualmente, ¡ya estamos trabajando temas nuevos para ver si en el 2024 nos lanzamos a por el tercero!
Pues hasta aquí han llegado mis preguntas y muchas gracias por todo tu tiempo. ¿Algo más que añadir que no se haya dicho?
Simplemente, agradeceros que estéis tan atentos a las bandas “emergentes” ya que con vuestro trabajo nos hacéis visibles. Hay muy pocos medios especializados y que nos hagáis un hueco es un privilegio para nosotros. ¡¡Muchas gracias!!
