Entrevista a Mono (TERRORISTAS DE LA MÚSICA): “La máscara es un guiño a la banda Mind Driller”
TERRORISTAS DE LA MÚSICA es un canal de YouTube, encargado de subir vídeos grabados con el móvil de los conciertos a los que asiste el señor Mono, con la intención de abrirles un camino a los artistas emergentes de España. Joss Metalcry habla con este curioso personaje enmascarado.
Hace unos meses descubrí el proyecto TERRORISTAS DE LA MÚSICA, por medio de un amigo en común que me sugirió tu canal de YouTube. En un principio, tu propósito es subir videos grabados con el móvil de los conciertos a los que vas, y aunque no tienen una calidad HD perfecta, sí nos podemos hacer una idea de las bandas y les abres un camino a estos artistas emergentes de España, que no les viene mal. Dicho esto, ¿de qué manera surgió este proyecto?
Debido a Estefanía Aledo (vocalista de ARISE y MIND DRILLER), por supuesto, no puedo dejar de nombrarla aquí. Este proyecto en sí no surgió como lo que es a día de hoy, sino que ha sido una evolución. Antes de iniciarlo como tal, gestionaba el Fan Club Estefanía Aledo, con el cual le hacía sorpresas, grababa actuaciones de sus diferentes proyectos y los subía al canal de YouTube que hice al efecto, compartiendo noticias relacionadas con ella.
Al querer hacer sorpresas a otros artistas, quedaba feo hacerlo en nombre del Fan Club de otro artista, así que creamos TERRORISTAS DE LA MÚSICA. Posteriormente fue cuando empecé a implementar en TDLM lo que hacía con el FanClub, pero de cara a que estuviera abierto a otros artistas y bandas de la escena de Metal underground nacional.
Veía que a bandas que me encantaban apenas se les daba visibilidad; parecía que solo lo internacional valía la pena, cuando aquí tenemos una gran cantidad de bandas que no tienen nada que envidiar a las de fuera.
¿A qué se debe el nombre de TERRORISTAS DE LA MÚSICA?
Eso vino dado por algo que siempre me decía un amigo, al que le iba contando las ideas que íbamos teniendo para hacer sorpresas. Nos decía que éramos unos “terroristas musicales”. Elegimos modificar un poco eso, para que fuera un nombre que chocara para aquel que lo viera, para que llamase la atención.
En parte también ese nombre es por los paquetitos que preparaba, ya que están envueltos de una forma muy característica, y que no son nada fáciles de abrir para una persona con “ansias”; suponen un buen “sufrimiento” su apertura sin las herramientas adecuadas, y rara vez la “víctima” cuenta con ellas. Ya te puedes imaginar las buenas risas que suscitan esas aperturas, y claro está, se graban para la posteridad, aunque nunca las mostramos públicamente.
Es difícil llevar un proyecto solo de estas características en concreto, y supongo que llevarás un equipo detrás tuyo apoyándote en lo que pueda. ¿Puedes nombrarme las personas que están detrás de todo y me dices cuál es su trabajo en particular dentro del proyecto?
Vamos por partes:
Para el tema de las sorpresas, sí que es cierto que hay varias personas que colaboran en mayor o menor medida, desde distintos puntos de España, aunque también desde otros países.
Para el tema de las publicaciones en Instagram, grabación de conciertos, edición y producción de los videos y el canal de YouTube, lo hago yo solo. Hay gente que alguna vez se ha ofrecido a ayudar, hasta que le hablas de los 20-50 GB e incluso 80 GB que llega a “pesar” un solo concierto. Se echan las manos a la cabeza y ahí queda la buena intención, pero los puedo llegar a entender en parte, porque no es nada fácil y más cuando no hay beneficio.
En resumen, equipo como tal no hay, lo que sí hay es un buen número de colaboradores puntuales y/o ocasionales, según las circunstancias. El tema de desvelar quiénes son… si no muestro ni yo mi rostro en redes, ¿cómo voy a identificar a otros? El no mostrar mi rostro es porque se crea un cierto halo de misterio.
Pero vamos, aquel que asista a un concierto en el que esté por allá, me verán enseguida, y podrán saber quién hay debajo de la máscara, ya que me la he de quitar entre actuaciones, si no me ahogo del calor.
¿La industria musical está en una tremenda crisis desde hace años o es una excusa que dicen los que realmente no se esfuerzan demasiado?
Hace poco salió la noticia de que una plataforma de venta de entradas indicaba que en este 2025 en España había aumentado la venta de entradas en un 15% con respecto a 2024, así que se supone que no existe tal crisis. En la escena Rock/Metal nacional, sí que veo la crisis, a mi parecer no es porque la gente no vaya a conciertos, sino en parte por la proliferación de las bandas tributo que hay de todo tipo. Vale que la gente es libre de gastarse el dinero en lo que quiera, pero este tipo de conciertos están sobre saturando aún más la cada vez menor variedad de salas de conciertos.
Pero vamos, no solo es por eso, hay más factores que están influyendo. Me es triste ver cómo los conciertos de bandas originales ya no es que no llenen, sino que si se llega al 50% del aforo, en muchos casos ya se pueden dar por contentos, y luego ves que los conciertos de las bandas tributo están llenos hasta la bandera. En general, la mayoría del público da pocas oportunidades a las bandas emergentes y no tan emergentes, porque parece que si no son conocidas no valen, y peor aún si son nacionales.
Eso por no hablar de la cada vez menor venta de entradas anticipadas, por lo que tantos eventos se han visto forzados a cancelar ante la incertidumbre sobre su viabilidad. Quizás haya bandas que se quejan porque es más fácil eso que esforzarse y trabajar en hacer de su proyecto más atractivo y/o darle visibilidad, pero en la mayoría de los casos de las bandas con las que trato, se lo curran mucho, y aquí en España poco se les reconoce, y la afluencia a los conciertos, en muchos casos, deja que desear. De todas formas, tras la pandemia, mucha gente ha cambiado sus hábitos, algo que también está influyendo bastante.
El mundo de la música es una industria tremendamente dura, y no muchos pueden vivir dignamente de algo relacionado con este mundo. ¿Te da de comer lo que haces, o lo haces, como se suele decir, por amor al arte?
Te tengo que decir que directamente es por amor al arte. Algunos me dicen que debería cobrar por el trabajo que hago, que no es poco. Además de lo que supone grabar toda una actuación y más con la máscara de MONO puesta, hay muchas horas después para editar, producir y subir los videos a las redes sociales. Por ahora no me planteé cobrar a las bandas, lo hago como una ayuda para estas, y más aún para aquellas que empiezan.
Digamos que lo que pido ya en la mayoría de los casos para hacer las grabaciones es la acreditación para el evento. Que más adelante tal vez acabe pidiendo alguna cantidad… pues no lo sé, la verdad, no es algo que me haya planteado seriamente. Cuando menos, tengo la experiencia de haber realizado más de 2.500 videos de directos, y como dice Arnau Rectoret (un gran camarógrafo con el que coincido en muchos conciertos), tengo “el brazo más duro del Metal”, por realizar las grabaciones a pulso, a brazo alzado, sin trípodes ni estabilizadores.
¿Crees que la pasión es suficiente para mantener una carrera en esta industria, o hay otros factores clave que también deben influir en este sector en particular?
Yo no conozco todos los entresijos que influyen para mantenerse en esta industria; como aquel que dice, llevo “cuatro días” en torno a ella, pero está claro que la pasión influye, pero a final de mes no paga las facturas.
Sin un buen producto es bien difícil que se pueda prosperar; darle visibilidad, ya que, si la gente no lo conoce, es como si no existiera; lo mismo que tener constancia, ya que la gente olvida rápido por la inmediatez que reina actualmente. Además de rodearse de un buen equipo con gente competente y de buen hacer siempre.
Tu trabajo de difusión en lo que se refiere a la música consiste en ir a hacer vídeos a los conciertos que puedes, como dije antes en la entradilla, y si dijera que he visto todos te estaría mintiendo al 100%, aunque sí que he visto bastantes en los pocos ratos que tengo libres en mi agenda. ¿Podrías decirnos algunas de esas bandas tan poco conocidas que pronto nos sorprendan con su propuesta?
Están las poco conocidas que aún son muy jóvenes o llevan poco tocando/cantando y les falta aún experiencia, pero tienen unos proyectos que con el tiempo pueden ser realmente muy interesantes; vamos, con mucho potencial. Luego estarían las nuevas bandas en las que sus miembros ya tienen más experiencia por haber estado anteriormente en diversos proyectos.
Del primer grupo podríamos mencionar a:
– SAHIRA: Es difícil enmarcarlos en su solo estilo, digamos que suman pinceladas de Goth, Metal Moderno y por decirlo así de Black Atmosférico. Me llamó mucho la atención la forma de cantar de su vocalista, me recordó muchísimo a Sara (Indar) … y no iba errado, acabé averiguando esta era la profesora de canto de
Fran (Franciellen).
– STRAYED FROM WILL: Es una joven banda de Metalcore, de la que me llamó la atención la voz de su cantante. La pude escuchar con otro proyecto personal paralelo, de voz y piano, y aún me llamó más. Tendremos que estar muy pendientes de la evolución de Paula Bello, y más sabiendo con que personas se está formando, y ni siquiera llega a los 20 años de edad.
– NATURAL DISOBEDIENCE: Joven banda de Nu/Groove Metal de Barcelona. La primera vez que los vi en directo me quedó clara la cosa de que con el tiempo darían mucha guerra. Fue muy divertida la reacción de su vocalista, ya me seguía y alucinó cuando me vió cámara en mano frente a él.
Del segundo grupo podríamos mencionar a :
– HYSHTRAL: Banda de Metal moderno, afincados en la isla de Mallorca
– ETJM: Lo de estos dos no tiene nombre, me dejaron con la boca abierta en su debut en directo, y mira que no soy de escuchar música instrumental, sin voces, pero impresionan en directo. Todo hay que decir, en uno de los temas contaron con la colaboración de Eve Nezer, y se me saltaron hasta las lágrimas.
– ARKTIFICE: Banda de Metal moderno de las islas Canarias. Cuando supe cuál fué su anterior proyecto, me quedó claro que iban a ser una buena apuesta.
– ASTTER: Banda de Metal melódico moderno de Granada.
– STATUS OF THE DARK: Banda de Dark Metal moderno de Barcelona.
– ROVNX: Proyecto personal de Darkwave, Synthwave y Darksynth de Madrid.
¿El Rock está muerto como van pregonando algunos?
El Rock, para muchos, son las grandes bandas de antaño, y claro, por ley de vida van muriendo sus miembros. Pero claro, eso es desde el punto de vista de aquellos que están anclados en el pasado y que no han querido evolucionar hacia los nuevos estilos, géneros o subgéneros, como quieras llamarlo, que nacieron de él.
Pero, aun así, solo hay que ver la infinidad de bandas que hay, con público en sus conciertos, y no pocos conciertos cada semana. Por más que le pese a muchos nostálgicos, quien viva en el presente y esté abierto a nuevas músicas, tiene rock para largo. Pero es como todo: renovarse o morir.
Renovación generacional hay, aunque reciba un bajo apoyo; pero muchas bandas están surgiendo y atrayendo a público joven. Resumiendo, el Rock no morirá, como no murieron otros géneros.
Vi hace unos meses un podcast llamado VINILANDIA en YouTube, que entrevistó a Carlos Escobedo (cantante y bajista de SÔBER), y contaba cosas del pasado que parece realmente de otra época mucho más lejana, aunque realmente hablaba de los 90’s y en qué situación se ha quedado lo que movía el Rock en todas sus tendencias desde unos años a esta parte con esto de los mal llamados sonidos urbanos y estaba esperanzado de que algún día la gente que viene detrás despierten y vean el Rock desde otro prisma que no se sabe cuál será. ¿Hay esperanza tras el oscuro túnel donde vive nuestra generación o crees que no lo llegaremos a ver con nuestros propios ojos ese resurgimiento?
Nosotros, dudo mucho que veamos ese resurgimiento, eso en el caso de que llegue a darse. Que el Rock siga bien vivo no significa que esté en auge, al menos en España. La situación actual no parece indicar un cambio de tendencia a corto plazo.
¿Eres de mentalidad abierta en lo musical?
Completamente, bien puedo escuchar música clásica, como folk, flamenco, pop, electrónica, y tantos otros géneros musicales. Según lo que me apetezca en el momento. Eso sí, lo que no trago ni por asomo es el reguetón, no me transmite nada.
¿De qué te sientes más orgulloso hasta el momento de lo que haces?
Hay cosas que son muy diferentes dentro de aquello que hago, pero, por ejemplo, conseguir que una artista que me encanta, que sé que está pasando un mal momento, darle una sorpresa y que le corran las lágrimas de emoción, que “no solo le animaste el día, sino todo el puto mes”. Ese fue el veredicto de una de mis últimas víctimas, aunque no fue la única a la que se le saltaron las lágrimas. Eso llena.
En cuanto al tema de la grabación de los videos y compartirlos en mi canal de YouTube, el que eso haga que la gente descubra bandas y que en ocasiones se conviertan en una de sus bandas favoritas es algo que gusta, y más por los comentarios positivos. Con el canal empecé en 2022 con unos pocos videos, y ver las cifras que ya se manejan pues le da a uno ánimos para seguir. Pero vamos, el crecimiento del canal es muy satisfactorio.
Durante 2024 fueron un total de 62.000 visualizaciones, un 15% más que en 2023, y a finales de septiembre de este año 2025 estamos hablando ya de 71.000, así que para cuando acabe el año la diferencia respecto al año anterior parece que va a ser considerable. Dicho en horas, casi 2.800 horas reproducidas al año, y a finales de agosto superé la barrera de los 1.000 videos publicados.
Pero vamos, como algo que me ha sucedido esta misma tarde, comentar una storie a una artista que admiro y quiero, y que me acabara diciendo “Siempre me haces super feliz. Es que te has ganado el cielo con mucha gente”. Ya te puedes imaginar lo orgulloso que se puede sentir uno tras esas palabras, y más cuando no es la primera persona que me dice algo así.
¿Estás satisfecho con el crecimiento y la respuesta del público, o hay algún objetivo específico que te gustaría alcanzar?
Viendo que las cifras de seguidores y reproducciones solo hacen que subir, cómo te va reconociendo la gente allá donde voy, las bandas/eventos que quieren contar contigo y, en definitiva, con el MONO, así que creo que puedo darme por contento, pero se ha de seguir trabajando para que esto cada vez sea más grande.
¿Cuál es tu álbum favorito de todas estas bandas que has cubierto?
Son muchas bandas, de muchos y diferentes estilos, así que es muy difícil elegir una, y más aún cuando muchas de esas bandas apenas tienen uno o dos singles publicados, o ni eso siquiera, pero de elegir solo una, me quedaría con “Lost & Reborn” (2024) de STATUS OF THE DARK, en el que colaboran Chris Harms (LORD OF THE LOST) en un tema “United” y Estefanía Aledo (ARISE / MIND DRILLER) en otro tema llamado “The Showdown”.
Pocos conocemos tu rostro real en las redes sociales, ya que te cubres todo el rostro con una máscara de MONO que se ha convertido en una parte icónica de tu imagen, y algunos podrían ver la máscara como un símbolo de misterio, como en su día lo han hecho otros artistas en diferentes facetas del mundo del arte, sea cual sea su faceta.
¿Qué significado tiene para ti esta máscara? ¿Es solo un elemento visual o representa algo más profundo? ¿Hay alguna razón detrás de esta decisión de mantener tu identidad visual oculta? ¿Te gustaría compartir algún día tu rostro con la comunidad?
Vamos por puntos: el motivo de usar una máscara no vino determinado principalmente por una idea concreta, sino más bien por un “incidente” en Valencia, que me obligó a ponerme una máscara que llevaba para una broma previa. A la gente le llamó mucho la atención, con el cachondeo pertinente, así que así nació el MONO. Pero vamos, que fue culpa de Lur Burns Red, cantante de A DARK REBORN.
El llevar una máscara de MONO es un guiño hacia la banda MIND DRILLER, la cual es una de mis bandas favoritas. El mantener mi identidad oculta en redes viene justamente por el halo de misterio que produce; quien quiera saber quién hay debajo de la máscara podrá averiguarlo en los conciertos a los que asista. Eso sí, en el caso de que den con el MONO adecuado, ya que los hay también ocasionales, siendo así varios en el mismo evento.
¿Cómo pretendes diferenciarte en un panorama mediático saturado?
Ya no es pretender, sino un hecho. ¿Cuántos monos has visto grabando en los conciertos? El día que nos encontremos personalmente, probarás un rato qué es llevar una de estas máscaras, con lo cual ya me contarás tu experiencia.
Entre los vídeos de conciertos del canal, vi una entrevista con Estefanía Aledo (ARISE / MIND DRILLER) de hace tiempo, pero luego te has prodigado mucho en este apartado de difusión con más artistas hasta el momento. ¿Tienes previsto seguir realizando este tipo de contenido?
A medida que me sea posible, sí, de hecho, ya estoy preparando varios montajes, así que vendrán más con el tiempo. Por ahora, ya publiqué entrevistas a los sevillanos TOOTH UNLABELED SOCIETY, a los granadinos ASTTER y al organizador Miguel Ángel GV, del Sabika Festival, el cual se celebra en Padúl (Granada).
Durante este festival tuve la ocasión de entrevistar Hynphernia, vocalista de DEATH AND LEGACY y bien divertido será el video porque durante la entrevista buenas risas nos echamos, así que no os la perdáis. También entrevistaré a los amigos de STATUS OF THE DARK y DARKTEMIS.
Por ahora, las entrevistas solo las estoy haciendo de forma presencial, grabándolas, y así al montarlas puedo incluir material para hacerlas más amenas/divertidas.
¿Podemos saber las expectativas que quieres lograr?
Amplíe el proyecto inicial a lo que es ahora como una forma de ayudar a las bandas a tener más visibilidad, y ha sido una evolución constante que espero que no pare. Una expectativa sería poder llegar a formar un equipo, para que el proyecto cobrará más fuerza, y conseguir alcanzar en el canal de YouTube las 3.000 horas de visualizaciones anuales. Ya habrá tiempo de cambiar expectativas. Como dice el refranero popular, «Despacito y buena letra».
Pues hasta aquí han llegado mis preguntas en esta charla que hemos tenido por Whatsapp y espero que tengas mucha suerte en todo lo que te propongas con tu proyecto musical que está subiendo poco a poco hasta la cima. ¿Algo más que añadir que no se haya dicho?
No puedo olvidar a esas personas que me fueron animando y ayudando. Así que ahí bien puedo nombrar a Kris Vega (SERAPIS PROJECT / COBRA SPELL), que tantos buenos consejos me dió. A Almu de Andrés (Directora del programa NEKO ET EURYTHMIA) por darme a conocer a tanta gente y su ayuda en muchas cosas que desconocía.
A Emilio Palenzuela por compartir la misma locura por la música y haber aprendido tanto de él, y por el gran amigo en el que se ha convertido, y como no, aunque sea mucho más reciente la relación con esta persona, a la “loquita” de Honey Mara, la cual también me ha ayudado en múltiples ocasiones. Eso sin olvidar a otra gran maestra, y gran persona, Inma MetalRock, de la ASSOCIACIÓ METALROCK de Rubí (Barcelona), y organizadora del Barnacore Fest.
Es alguien muy especial, una gran amiga. Como no, agradecerte a ti por querer contar en vuestro espacio con este MONO, y quedando pendiente que puedas vivir la experiencia de ser un MONO más.
