Entrevista a Nacho de Carlos (guitarrista): «La verdadera inspiración es la vida… la magia está por todas partes»
El guitarrista Nacho de Carlos, al que conoceréis bien de bandas como LUJURIA, ARS AMANDI, ÑU, BEETHOVEN R. o SILVERFIST, entre otras, se encuentra, tras el parón provocado por la pandemia, actualmente presentando su nuevo libro de teoría guitarrera titulado «Armonía Jazz Aplicada al Rock (Heavy, Thrash…)«, un libro que, según el propio artista, «No solo está destinado a músicos o avezados en la materia, sino que sus aplicaciones son múltiples, ya que también es una guía para acercar al guitarrista de rock a los terrenos de la armonía avanzada«.
Sobre todos sus detalles y puntos de vista hablamos con Nacho en la entrevista que tenéis a continuación:
Muy buenas Nacho, ¿qué tal estás? Cuéntame, ¿que tal va la promo de tu nuevo libro? ¿Estás contento con la recepción del mismo por parte de los lectores?
Hola. El libro va bien. La promo iba genial, hasta que llegó todo el “follón covid” y el mundo se paró, en ese momento estaba haciendo clinics por escuelas de música y tiendas de instrumentos. Tenía 34 escuelas de música apalabradas para hacer las clinics sobre el libro. Se iba moviendo por el boca a boca, la respuesta de la gente era muy buena, y sí, la verdad es que estaba y estoy muy contento.
Todos conocemos tu desarrollo musical en bandas como LUJURIA, ARS AMANDI, etc… pero ¿De dónde surge tu faceta de divulgador musical? ¿Cómo surge la necesidad de crear este libro?
Surgió de repente. Tenía todo el material de análisis musical, tenía las lecciones, lo tenía todo archivado, como otras tantas cosas que hago y no muestro a nadie. Mi casa es un bunker de material musical didáctico jaja. Lo hago para divertirme, sin pensar en nada más. Un día sentí el impulso de ponerme con el libro. Veía, que a la hora de estudiar técnica y escalas, había mucho publicado, pero en cuanto a la armonía algo avanzada, la manera de dar clases de la gente, coincidía en el sentido de alejarse de los esquemas más típicos del Rock. Muchos de los dejes más reconocibles y utilizados en el rock y el Heavy, si los analizas, ves que en realidad son acordes de superestructura (simplificados) Dominantes secundarios, disminuidos con función de dominante, etc… Me refiero a que podías tener al guitarrista más heavy del mundo, con un montón de conocimientos, pero las clases de armonía y teoría, cuando llegaban a un punto más avanzado, se alejaban del rock y del heavy.
Si se ponían en práctica todos esos conocimientos, como mínimo sonabas a Jazz Rock Fusión, que está super guay, pero no era necesario sonar de esa manera para utilizar todas esas materias. En el Rock ya está todo eso, sólo que suena diferente. La mayoría de casos, nacen desde el instinto. Guitarristas como Van Halen, no tenían conocimientos de armonía, sin embargo, su legado musical es digno de analizar, este músico es una Biblia. Digo “es” porque sigue estando, la muerte lo ha hecho más presente y vivo.
Como te decía, cuando me vine a dar cuenta, estaba con el guión del libro, porque sigue un guión. A veces se da una avanzadilla sobre alguna materia, antes de que llegue “su momento” otras veces, se vuelve hacia atrás para refrescar algo, o contrastarlo, y el libro lo termino con el apunte más básico de todos, en plan, os he pillado, tanto que sabíamos ya, y os he pillado en algo super “básico” en el último análisis ¡nunca os confiéis!. En fin, el libro no tenía pensado hacerlo, hasta que un día sentí el impulso.
Más allá de tu desempeño en las citadas bandas del panorama estatal… ¿Cómo es el día a día de Nacho de Carlos como músico?
Poca cosa. Me levanto y toco… depende del día, una cosa u otra, Grabo guitarras para mí o para otra gente en mi estudio cutre, repaso algunos repertorios y cosas así. Por la tarde tengo alumnos. Los fines de semana, suelo tener conciertos y o ensayos. Si pillo algún finde sin bolos, no salgo de casa, a no ser que me líen, no suele suceder siempre, pero a veces pasa.
¿Cuáles dirías que son tus mayores inspiraciones a la hora de desarrollar tu profesión, independientemente de si surgen del jazz, el rock o el metal? ¿Surge tu pasión por la guitarra antes o después de tu inmersión en el rock?
La inspiración no me surge de ningún estilo, a veces estoy tocando y no sé cómo encasillar lo que hago, simplemente me dejo llevar. Otra cosa es tener que rendir en una banda con un estilo y unas formas definidas, en ese caso te obligas más a sonar de una manera concreta. La verdadera inspiración es la vida, todo lo que nos rodea, lo bueno y lo menos bueno, la magia está por todas partes, sólo hay que valorar todo eso. Cosas cotidianas que vemos como lo más normal del mundo están rodeadas de cierta magia, y eso puede inspirar a cualquier persona que persiga algún tipo de arte… pintura, novelas, música, baile, etc.
La pasión por la música, siempre giró en torno al rock y sus derivados… con 8 años, veía “Tocata” y lo que más me llamaba la atención, eran los grupos heavy con sus pintas y esa música dura, pero no tenía mucha idea, simplemente me llamaba mucho la atención. Es cuando tengo unos 11 años cuando veo que es la música que más conecta conmigo. En casa siempre tuvimos guitarras y algún teclado, pero lo que más me gustaba era la batería. A los 8 años empecé con unas clases de guitarra que luego dejé, cuando volví a estudiar, ya tenía claro que lo que quería era Rock, heavy y todo eso, aunque toque algo de clásico.
¿Qué aspectos crees que destacan de tu enfoque en este libro del que podemos encontrar en otros libros divulgativos sobre temas similares? Dada la peculiaridad del tema expuesto… ¿Te has planteado una traducción al inglés del libro?
El enfoque que destaca, es llevarlo todo al terreno del rock. Como te decía, la armonía puede interesarle a cualquier músico, sea cual sea su estilo. Cuando nos metemos en armonía avanzada, en todos los libros que tengo, parece que el rock se queda descolgado, se utiliza más el Jazz para demostrar el uso de superestructuras de acordes, paralelismos ascendentes, descendentes, etc… porque en el rock no los hay ¡pues no es así!. Joder, en el libro hay un ejemplo de un doble paralelismo en un tema de Ozzy. Un conocido me dijo, no vas a encontrar eso en ningún tema de estos estilos… pues mira ¡ahí lo tienes! jaja. Un tema de Bon Jovi puede contener materias muy avanzadas, no hay que irse a Dream Theater (que también aparecen en el libro) Todas las lecciones, van nutridas de numerosos ejemplos, todos ellos sacados de canciones de rock, heavy y Thrash . Ese sería lo destacable de mi libro en comparación con los demás.
Lo significativo, a lo que trato de llevar al estudiante, es que vea que esas lecciones que explico, ya le suenan en la cabeza, pues las canciones seleccionadas son muy conocidas. Cuando el efecto musical suena de manera clara en tu cabeza, ya tienes más del 70% interiorizado, eso ayuda muchísimo. Todo esto, en el Jazz, suena de manera algo diferente. En el rock, muchas veces son cosas muy típicas que salen desde el instinto musical, todos estamos hartos de escucharlas y de tocarlas, pero al analizarlas dices: ¡coño! Pero si esto es un reemplazo tritonal, y esto otro son dominantes por extensión, o cualquier otra cosa. ¿cómo suenan unos dominantes por extensión? Pues en esta parte del tema “Captain Nemo” de Schenker… venga, pues resulta que es algo que ya habías tarareado o tocado alguna vez, por lo tanto ya te suena en la cabeza, y te gusta, porque suena genial.
Lo de traducirlo al inglés, era algo que tenía en mente, el problema es que no sabría cómo colocarlo fuera de España, pues no tengo contactos serios fuera… si alguien puede y quiere ayudarme, estaría dispuesto a ponerme con ello, y quedaría eternamente agradecido, y bueno, se le pagaría, claro está. Creo que podría interesar, pues las canciones que he utilizado, son universales, en todos los países son muy conocidas, al igual que aquí.
Y en lo que respecta a la divulgación musical… ¿Tienes algunos referentes u obras que consideres fundamentales que hayan sido la semilla de este “Armonía Jazz aplicada al rock (Heavy, Thrash…)”?
En casa tengo muchísimos libros, unos me han ayudado más que otros, pero de todos sacas algo interesante. La semilla, puede ser el no haber encontrado nunca ningún libro que se tomase enserio esta unión. Cuando daba clases, preguntaba a los profes, esta lección que hemos visto ¿en qué canciones de heavy las podemos encontrar? Y ante una lección de armonía medio avanzada no obtenía respuesta. Siempre busqué eso, y en cuanto a libros, siempre busqué uno que respondiese a esto que te digo, pero no lo había. No entendía la razón, creo que era algo necesario.
Cuando estaba metido con todo el desarrollo del libro, vi el de Alfonso del corral “Armonía tonal” vi que se metía también en el terreno de rock, aunque el enfoque era distinto. Me gustó mucho. Incluso me puse en contacto con él, porque tenía dudas sobre el tema de derechos de autor, a la hora de exponer las canciones en un libro para venderlo. en ese sentido me asesoró y le estoy muy agradecido.
El libro lo estás presentando desde hace ya unos años (un periodo extendido debido a la maldita pandemia) en diversas clinics a lo largo y ancho del estado. ¿En qué consisten esas clinics y qué puede encontrarse cualquier interesado en el libro? ¿Tienes más presentaciones previstas de aquí a finales de año?
La verdad es que lo estaba disfrutando mucho. Las clinics consistían en una clase abierta de armonía. Como mínimo duraban unas dos horas. Iba explicando una serie de lecciones, y a continuación escuchábamos algunos ejemplos, ahí empezabas a conectar con la gente. A partir de ahí, veías que el interés crecía. Todos los sonidos los teníamos ya en la cabeza desde hace años, estábamos hartos de tararearlos. Era una manera muy divertida de trabajar el por qué de las normas musicales, ésas que tanto aburren a muchos. Había gente que me decía: No tengo ni idea de teoría musical, pero ahora lo veo todo más claro jaja. Eso no es ninguna tontería, significa que has conectado con esa persona, y que lo ve todo menos aburrido y mucho más interesante. La teoría musical es muy sencilla, sigue una lógica aplastante. El problema es cuando lo aprendes todo de memoria, ahí quedas limitado de por vida a unas formas invariables.
Una de las cosas que les decía antes de empezar, era: No os creáis nada de lo que yo os diga, antes razonarlo, si no lo entendéis, no me deis la razón, una clase no consiste en enseñar de memoria y que os lo tatuéis en el cerebro. Una clase es abrir la mente, y eso se hace razonando, aplicando la lógica y en ocasiones dudando de lo que se dice. Y esto es una de las cosas que se pueden encontrar en el libro “herramientas para utilizar y aplicar la lógica”.
Para aprender acordes y escalas, hay gráficos (eso es normal) pero tampoco he metido muchos. Es importante partir de algunas digitaciones memorizadas, pero sin caer en el error de depender de ellas. Lo que sí que hago, es explicar las fórmulas para poder sacar cualquier acorde o escala, y claro, dar importancia al contexto, pues el contexto lo es todo ¡todo! ¿te imaginas aprendiendo de memoria todas las sumas, multiplicaciones, divisiones, etc? No, aprendes a sumar, multiplicar, dividir, etc. Pues esto es igual. Claro, pero es que los números son infinitos (me dicen muchos) y yo les digo: y las posibilidades de la música también, pues como todo en esta vida, se basa en las matemáticas, y las matemáticas siguen una lógica impepinable. Conocer todo eso te hace no tener límites. Claro que hay que memorizar cosas, pero en un 20%.
Tengo algunas presentaciones palabradas a partir de septiembre de 2023. En Madrid (Librería musical el argonauta) Valencia (escuela de música Sermusics) Barcelona (Escuela superior de música Jam Sassion) y espero que se vayan animando más sitios. Todas son gratuitas.
En qué punto se encuentra actualmente tu carrera musical. ¿Cuáles son tus próximos proyectos en una u otra de tus bandas?
Buf… no sé. Mi carrera musical está sucediendo. Si miro atrás, veo que he hecho cosas muy agradables, he tocado con músicos de los que he sido seguidor, y he aprendido mucho de ellos, pero siempre tengo la sensación de estar empezando. En cuanto a proyectos, nunca pienso en nada, conforme me surge la oportunidad me lanzo. Es lo único que me da resultado, si pienso en hacer algo, siempre se me fastidia jaja. Por eso llevo décadas sin premeditar nada. En los últimos 15 años me he dejado llevar, y la verdad es que no he parado de hacer cosas.
Y en lo que respecta a tu faceta de escritor… ¿Tienes alguna idea nueva en marcha de cara al futuro o con este libro ha quedado ya satisfecha tu faceta divulgadora?
Podría hacer más cosas. Hay mucho más que decir, eso está claro. Tengo mucho archivado, pero tiene que surgir de manera parecida a lo que pasó con éste. Por supuesto, sería algo con un punto de vista diferente. En ese sentido, ya lo estoy haciendo. Cada dos meses publico una lección en la revista “Cutaway Magazine”, ya van más de veinte entregas de mi sección “La columna inestable”. Trato lecciones que muchos ya han estudiado, pero les doy un enfoque diferente. Puedes llegar a Madrid desde diferentes puntos del mapa ¿no? Pues en la teoría musical es lo mismo. Hay diferentes frentes, para explicar un mismo efecto musical.
En el aprendizaje musical, en un principio son como pequeños escalones, primero va una cosa y luego otra, pero cuando ya se tiene cierta base, la cosa es como una esfera, todo interactúa. Así es como lo siento yo. Un mismo efecto musical, puede responder a diferentes lecciones. El problema es, que de pequeños, ya nos moldean el cerebro de una manera cuadriculada. Primero viene esto, luego lo otro, te lo hacen aprender todo de memoria, ahí ya quedas atrapado. Ese mecanismo, me dio muchos problemas en primaria, yo necesito saber por qué lo que memorizo es así, eso te lo da la lógica, aplicando la lógica entiendes todo mejor, porque todo tiene un por qué, todo es más sencillo de lo que parece, todo está conectado y la lógica, en los sistemas de aprendizaje académicos, suele quedar olvidada en una esquina. Sin embargo, Todos hemos tenido algún profe en el colegio o en el instituto o en una academia al que recordamos con cariño, porque con él entendíamos las lecciones mejor que con los demás ¿no? Recordad cómo eran sus explicaciones, seguro que había mucha lógica en sus exposiciones y se recreaba mucho en sus explicaciones, sacando anécdotas de situaciones cotidianas para buscar un sentido y un carácter mucho más holístico.
Vamos acabando. ¿Hay algún detalle o dato que te gustaría añadir que no hayamos tratado? Este es tu momento.
Bueno… creo que ya he hablado demasiado jaja. Creo, que si sigo, se nos va a ir de las manos.
Tan sólo daros las gracias por la entrevista, y a los que han llegado hasta el final sin saltarse ningún cacho, seguro que habrán entendido cuál era mi intención con el libro. Aunque, también puede haber otro desenlace: que la hayan leído entera, pero con prisa. En ese caso, puede que saquen conclusiones equivocadas jaja. Sólo un consejo de despedida: Dedicad tiempo a las cosas. De lo contrario, podréis hacer muchas historias al cabo del día, pero ninguna producirá raíces dentro de vosotros, y cuando pasen unos días, las habréis olvidado, pues ya estaréis con otra y no os servirán de nada. Estamos en peligro, la inmediatez nos puede destruir, y el mundo, más que nuca, será de los mediocres. Tan sólo los futbolistas, tenistas y demás deportistas triunfarán por su verdadera valía, y no, los banqueros tampoco sobrevivirán, pues terminarán comiéndose entre ellos, es de lógica jajaja. Venga, paro ya.
¡¡Un saludo y muchas gracias por todo, a todos!!
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