Entrevista a NIÑOS PERDIDOS: “Hacer temas propios es un camino difícil”

NIÑOS PERDIDOS es una banda madrileña que este año forma parte del festival «A pico y pala», celebrado en Peñarroya-Pueblonuevo (Córdoba) en agosto. Su propuesta es única dentro del panorama nacional, basada en reinterpretar los clásicos de Disney y la animación de los años 90 y 2000 bajo una identidad sonora marcada tanto por el Rock como por el Metal. Con Gaia (voz femenina), Rick (voz masculina y guitarra rítmica), Ridru (Bajista), Manu (Batería) y Héctor (Guitarra solista) habla Joss Metalcry en esta entrevista.

Fuisteis los sextos artistas, desconocidos al menos para mí, que se confirmaron para el festival A PICO Y PALA que se celebrará a mediados de agosto en Peñarroya-Pueblonuevo (Córdoba), una cita que ha despertado muchísima expectación entre los seguidores del género y que promete ser uno de los puntos calientes del verano musical en la provincia, por lo que vuestra presencia en el cartel supone un gran escaparate de cara al público para esta edición y, para empezar sabiendo un poco más de NIÑOS PERDIDOS, me gustaría saber… ¿Cómo definiríais este proyecto?

GAIA: Somos una banda madrileña que ha construido una propuesta única dentro del panorama nacional: reinterpretar los clásicos de Disney y la animación de los años 90 y 2000 bajo una identidad sonora marcada tanto por el Rock como por el Metal. Lejos de ser un simple ejercicio de nostalgia, nuestro directo se convierte en una experiencia colectiva donde el público revive su infancia con intensidad, coreando cada tema como si fuera un himno generacional.

​El origen de la banda se remonta a su etapa previa bajo el nombre de METEÓRICOS, un combo formado por seis músicos que se conocieron en una escuela de música en Madrid. Fue allí donde coincidimos Gaia (voz), Manu (batería), Ridru (bajo) y otros integrantes con los que realizamos nuestra primera puesta en escena.

​El punto de inflexión llegó en un bar del barrio de Tetuán (Madrid), donde Manu, baterista granadino afincado en Madrid y actual responsable de la gestión y relaciones públicas del grupo, reunió a parte de la formación con una idea clara: crear un proyecto basado en canciones que toda una generación pudiera cantar a pleno pulmón. La propuesta conectó desde el primer momento, pero la banda original terminó disolviéndose, dejando a los miembros sin sección de guitarras y obligándonos a replantear el proyecto desde cero.

​De esa reconstrucción nació NIÑOS PERDIDOS, un nombre inspirado en Peter Pan que define perfectamente su esencia: una banda de rebeldes inconformistas, con identidad propia, que apuesta por la libertad estética, la energía en directo y una reinterpretación sin complejos de los clásicos.

​En esta nueva etapa se consolidó el núcleo del grupo con Gaia, Manu y Ridru, comenzando un proceso de audiciones para completar la formación. Fue entonces cuando se incorporó Rick (guitarra rítmica y voz) y un primer guitarrista solista, con los que comenzamos a ensayar y a desarrollar el repertorio.

​Yo, como cantante principal nacida en Leganés (Madrid), aporté una sólida formación vocal que comencé en el canto lírico durante mi adolescencia y evolucioné hacia técnicas modernas tras formarme con el reconocido cantante Leo Jiménez (KRYSALIDA, AL BORDE, SARATOGA, 037, STRAVAGANZZA, SUPRA…). Mi perfil como diseñadora gráfica y brand manager ha sido clave en la construcción de la identidad visual de la banda.

​Ridru, nuestro bajista nacido en Hornachos (Badajoz) y profesor de primaria, suma a la banda su experiencia tras haber vivido en el extranjero y haberse movido por escenarios como monologuista, aportando una base sólida influenciada por el Rock y el Funk. ​Por su parte, Manu no solo impulsa el proyecto desde la batería, sino que actúa como eje organizativo y estratégico del grupo.

​Durante esta primera fase, la banda logró preparar un repertorio y dar sus primeros pasos en directo con un evento privado. Sin embargo, poco después, dos de sus integrantes (voz masculina y guitarra solista) abandonaron el proyecto, obligándonos nuevamente a abrir audiciones y redefinir la estructura, la verdad.

​Fue entonces cuando la banda tomó una decisión clave: apostar por una única voz solista femenina, reforzada por coros y apoyo vocal. En este contexto, Rick, técnico audiovisual nacido en Menorca y criado en Valladolid, pasó a desempeñar un papel fundamental tanto en la guitarra rítmica como en la voz. Su evolución musical, sumada a su formación vocal con Leo Jiménez en los últimos años, aporta una dimensión adicional al directo de la banda.

​En la segunda ronda de audiciones se incorporó Héctor, guitarrista solista. Con 18 años y estudiante universitario en Madrid, se convirtió en el integrante más joven del grupo, aportando precisión técnica y frescura a la instrumentación. Su papel ha sido clave en el desarrollo del sonido actual de NIÑOS PERDIDOS.

​Con esta formación definitiva de cinco miembros, la banda retomó los ensayos y amplió su repertorio hasta consolidar un show sólido y potente.

​El salto a los escenarios no tardó en confirmar el potencial del proyecto. En nuestro primer concierto oficial, en NIÑOS PERDIDOS logramos poner un SOLD OUT en la sala Revi Space de Revi Live (Madrid), ampliando el aforo en dos ocasiones ante la alta demanda. La respuesta del público fue inmediata: una audiencia completamente entregada que convirtió el concierto en una experiencia colectiva de principio a fin.

​Nuestro segundo concierto en Madrid reafirmó esta conexión, con un público volcado al 100% y una respuesta que se tradujo en la venta completa del merchandising disponible, así como en una alta demanda posterior.

​Actualmente estamos en continuo crecimiento con nuevas fechas tanto en salas como en festivales. Entre nuestras próximas actuaciones destacan el A PICO Y PALA FEST, el 13 de agosto; las fiestas de Enguera (Valencia), el 5 de septiembre, y nuestro regreso el 8 de noviembre en la sala Rockville (Madrid).

​Con varios eventos privados en la agenda y una comunidad de público en constante expansión, la banda se posiciona como una de las propuestas emergentes más sólidas dentro del circuito nacional.

​NIÑOS PERDIDOS es el punto de encuentro entre nostalgia y potencia. Un proyecto que demuestra que las canciones que marcaron una generación no solo siguen vivas, sino que pueden sonar más fuertes que nunca.

¿A qué se debe el nombre de NIÑOS PERDIDOS?

GAIA: ​Se me ocurrió sugerir este nombre a mis compañeros, ya que en mi cabeza encajó la idea de formar una banda de “niños” rebeldes que “destrozan” sus canciones favoritas haciéndolas suyas, riéndose en la cara de los “adultos”, que para nosotros son todas esas personas que consideran que ver una película o serie de animación está lejos de ser algo “maduro”.

Por lo que estamos charlando, sois una formación muy interesante que, si puedo, no me voy a perder, ya que aunque resido en Barcelona, por ciertos motivos que me unen a los organizadores del A Pico y Pala Fest, este año haré lo posible para acudir a verlos, puesto que en ninguna de las ediciones anteriores pude asistir por cuestiones de mi agenda particular, así que espero que esta vez los astros se alineen. ¿Cómo definiríais vuestro sonido para alguien que va a veros por primera vez en directo?

RICK: Siendo totalmente honestos, aunque nos vendamos como un grupo de Rock, nuestro sentir principal y nuestra intención visceral es más metalera, pero por la etapa tan inicial en la que nos encontramos no hemos podido dar ese salto aún.

HÉCTOR: Quizá el día de mañana podamos llevar con nosotros la etiqueta “Metal”, que es algo que a mí personalmente me gustaría mucho más.

GAIA: Aun así, en nuestro directo podréis encontrar cortes más “blancos” y cortes más “oscuros”, hasta el punto de acercarnos bastante a ese sonido final que buscamos. Por otro lado, y alejándonos un poco de la parte más técnica, si tuviéramos que definir nuestro sonido con una sola palabra, yo diría que “nostálgico” es la adecuada.

¿Hay alguna banda del cartel con la que tengáis especial ilusión compartir escenario?

RIDRU: Nos hace mucha ilusión compartir cartel con tantos grupos experimentados en la escena del Rock y el Metal como SARATOGA, Leo Jiménez, o MOJINOS ESCOZÍOS.

GAIA: Además del cariño que sentimos Rick y yo por Leo Jiménez, creo que nuestro adolescente metalero interno se alegraría de saber que compartimos cartel con él y con SARATOGA.

RICK: Es un sueño, (risas).

MANU: A riesgo de repetir grupo, para mí es muy especial compartir cartel con MOJINOS ESCOZÍOS, me traen muchos recuerdos de cuando era pequeño en casa de mi abuela, ¡a mi tío le encantaban!

El festival de música A PICO Y PALA FEST va a celebrar en este 2026, su décimo aniversario y, con ello, su sexta edición; desde el principio, han apoyado tanto a grupos emergentes, como a otros de renombre nacional con gran calado en la escena de España. ¿Qué significan para vosotros, este tipo de eventos?

MANU:​No tenemos palabras para expresar lo agradecidos que estamos con la organización del festival y con toda la gente que durante estos días nos ha apoyado y que entiende lo complicado que es crecer y hacerse ver como banda emergente. Siento que este tipo de festivales son los que realmente valoran la música por lo que es, y no por los grandes cabezas de cartel de siempre que, sin desprestigiar para nada su recorrido y su nivel, se llevan siempre todo el protagonismo.

¿Cómo definiríais ese «espíritu infantil» que tenéis en una sola frase?

RIDRU: Hay una frase de Friedrich Nietzsche que creo que lo resume bien: “La madurez del hombre es haber vuelto a encontrar la seriedad con la que jugaba cuando era niño”. Es decir, con nuestras palabras, el mundo ya es demasiado duro y aburrido como para no permitirse a uno mismo divertirse como cuando no tenía responsabilidades, la verdad.

​GAIA: Nos pasamos la vida interpretando un papel, haciendo lo que se espera de nosotros: en el trabajo, formando una familia, dejando de vestir como nos gustaba o escondiendo que jugamos a videojuegos o vemos series animadas por el “qué dirán”. Te diría “¿A quién coño le importa?”, pero lo cierto es que, si realmente le importa a alguien, debería dar igual. Esta es la mejor lección de vida que NIÑOS PERDIDOS puede compartir con el público: si a alguien le parece mal que toques canciones de Disney o lleves una cola de animal, ahí no es donde debes estar.

En la historia de las B.S.O. de las películas de Disney hay un montón de éxitos y siempre se deben quedar fuera muchos de esos himnos que han marcado a tanta gente; es casi imposible contentar a todo el público y siempre tenéis que sacrificar temas que os encantan. ¿Suele ser difícil elegir los temas que vais a versionar?

​GAIA: Es una tarea difícil. La brecha generacional en nuestro público es una realidad y nosotros intentamos pensar en todos. Incluso dentro de nuestro grupo hay una notable diferencia de edades, lo que dificulta siempre la selección de los temas. Aunque esto no tiene por qué ser malo: la amplitud del abanico generacional enriquece mucho más al grupo y ayuda a que podamos llegar a muchas más personas. Todo eso es bueno

​MANU: De esta manera, incorporamos algunos temas clásicos que la gente espera junto con otros que quizás solo los fans de esa serie/película conocen y que, los que aún no los han escuchado, pueden descubrir en directo.

​RICK: También hay que tener en cuenta que hemos tenido que adaptar muchos de los tonos a la voz de Gaia, que, aunque tiene un registro y un rango muy, muy amplio, es una realidad que la mayoría de las canciones más icónicas de las películas de animación están interpretadas por hombres.

¿Cuáles serán vuestras expectativas ese día?

RIDRU: No nos gusta ir con más expectativas que las de pasarlo bien y que el público también lo haga con nosotros. Volviendo a leer la frase anterior, ¡quizá sí es una expectativa bastante grande!

​GAIA: ¿Quizá coincidir y conocer a algunos de nuestros ídolos por allí? (risas).

​RICK: Nada nos gustaría más que ver cómo el público conecta con lo que hacemos, entienda la vibra y disfrute del momento; eso es lo que realmente nos hace disfrutar a nosotros.

Son muchos artistas los que van a participar y son completamente de diferentes estilos de música. ¿Conocéis a los demás con los que compartís cartel?

RICK: Dentro de NIÑOS PERDIDOS cada integrante tiene sus propias preferencias musicales y distan mucho unas de otras. Lo mismo pasa con los grupos, prefiriendo así algunos de nosotros a Leo Jiménez y SARATOGA, así como otros a MOJINOS ESCOZIOS, AFÓNICA NARANJO o ALBERTUCHO. Bandas que todavía no conozcamos serían, por ejemplo, CICLONAUTAS, KILL CITY y EL NIÑO DEL ALBAICÍN (con el que, por cierto, tendremos que hacernos una foto… por lo de ser niño y tal), sin olvidarnos de nuestros compañeros emergentes BACK NOISE, SIZIGIA y ETERNAL FLAME.

¿Qué opináis del cartel del festival?

MANU: Hablando el otro día, todos los del grupo coincidimos en la variedad de estilos/géneros de las diferentes bandas asistentes, lo cual creemos que es un acierto y que enriquece el festival. Nos gusta en general la fusión y los contrastes, como los que llevamos en nuestro setlist.

​RIDRU: Este cartel cubre bastante bien los gustos musicales de todos los integrantes de la banda, ¡así que nos alegra poder ir también como espectadores!

He visto que no tenéis vídeos editados y me parece un poco erróneo. Hoy en día, en una época donde la imagen manda y las redes sociales son el motor principal, el contenido visual es promoción y así la gente tiene una idea del show. Bajo mi humilde punto de vista, es un acierto que las bandas inviertan en material audiovisual para generar visualizaciones y atraer fechas de futuros directos en cualquier lado del planeta, ya que un buen portafolio digital valida el talento de los músicos. Es la mejor carta de presentación ante promotores y festivales que buscan garantías de calidad antes de contratar. ¿En qué creéis que vuestra carrera ganaría más tracción a largo plazo?

RICK: Somos plenamente conscientes de ello y estamos intentando solucionarlo lo más rápido posible ya que, por suerte, los medios y los conocimientos no son un problema. Estamos ahora mismo terminando de crear nuestra web (niñosperdidos.es) y poniéndonos al día con el material grabado para actualizarlo y subirlo a YouTube, ya hay cositas y podéis ir a verlas.

​GAIA: Evidentemente es complicado para nosotros crear contenido de manera diaria. Me considero la principal culpable ya que, al dedicarme a esto mismo en mi trabajo, hace que sea realmente tedioso (risas). Actualmente, solo tenemos un aftermovie de nuestro primer concierto y algunos fragmentos cortos que vamos subiendo a YouTube, Instagram y TikTok, pero tenemos en mente invertir en un par de videoclips próximamente.

¿Cuál es vuestra canción favorita de Disney?

GAIA: “Él Vive En Ti” de EL REY LEÓN.

RICK: “Un Poco Loco” de COCO.

RIDRU: “De Cero A Héroe” de HÉRCULES.

MANU: “Voy A Hacer Todo Un Hombre De Ti” de MULÁN.

HÉCTOR: “El Ciclo De La Vida” de EL REY LEÓN.

¿Por qué decidisteis hacer versiones en lugar de escribir vuestras propias canciones?

​HÉCTOR: Como músicos siempre existe ese sueño de poder ganarte la vida con lo que haces, no somos diferentes al resto, pero somos conscientes de que hacer temas propios es un camino difícil, para el que hay que estar preparado, tener dinero para invertir en ello y mucha, mucha paciencia.

RICK: ​Fijaos en el artistazo de Payton Parrish, el cual ha empezado así, como estamos haciendo nosotros, y después ha pivotado y utilizado su influencia, su posicionamiento en la industria y en las RRSS para después hacer su propia música, así que todo se andará con el tiempo.

​MANU: No lo descartamos, por el momento somos felices moviéndonos así y, quién sabe, quizá algún día con más nombre y más experiencia nos animemos a dar el paso, pero somos felices así.

¿Cuál es vuestra película favorita de Disney?

RICK: “Toy Story – 3” (2010).

RIDRU: “Pesadilla Antes De Navidad” (1993).

GAIA: “El Planeta Del Tesoro” (2002), aunque me gustaría hacer mención a “Big Hero – 6” (2014), ya que es una película muy infravalorada que creo que debería tener más reconocimiento que franquicias más explotadas como la de “Frozen”.

MANU: “Mulán” (1998).

HÉCTOR: “El Rey León” (1994).

Hace un tiempo, mi compañero Iván Allué publicó un ensayo llamado «Mujeres, Rock & Heavy Metal: ¿Quién dijo sexo débil?» (Ed Milenio), que trata el tema del machismo también en el ámbito musical, así que no quiero dejar de formular esta pregunta, teniendo vosotros una vocalista que se va abriendo camino poco a poco en el panorama. ¿Ser mujer en un mundo históricamente muy masculinizado ha sido un problema por momentos?

GAIA: Creo que, desde fuera, sobre todo si no se es mujer, puede dar la sensación de que no existe ningún problema real. Pero realmente, cuando hablamos de desigualdad, es importante saber que no nos referimos a una exclusión explícita o a un odio tangible, sino más bien a un conjunto de “normas” que se han estipulado con el paso de los años, se han enseñado, se han transmitido y que, a día de hoy, forman parte de la configuración de muchas personas.

Dejando de lado el hecho de que, como decía Rick antes, es una realidad que, si dejamos de lado a las Princesas de Disney, la mayoría de temas de dibujos, animes o películas de los 90 están interpretados por hombres, sigue habiendo otros factores que reconozco que en algún momento han podido afectarme como mujer dentro de una banda en su mayoría masculina. La selección de temas creo que es un buen ejemplo, siendo masculinas prácticamente el 100% de las propuestas que han hecho mis compañeros para el repertorio.

Como cantante me enorgullece poder decir que tengo un registro bastante amplio; aun así, como le digo siempre a los niños, no hay nada como elegir el repertorio teniendo en cuenta quién lo va a tocar y, sobre todo, quién lo va a cantar. Siendo plenamente consciente de que siempre se puede modificar el tono, es importante recordar que no solo tenemos que adaptar canciones interpretadas por hombres a un registro femenino, sino que también hay muchísimas canciones interpretadas por mujeres que son iguales o mejores y a las que también hay que dar visibilidad.

Dejando esto de lado, y de que en algunos momentos me ha tocado ponerles los pies en la tierra y darles alguna charla sobre la importancia de la comunicación (risas), tengo a un muy buen equipo a mi lado que tiene en cuenta mi voz, mi salud y mis necesidades con el repertorio.

¿Crees que se está avanzando en la igualdad en la música?

GAIA: Sí y no. La respuesta fácil sería decir que sí, cada vez hay más mujeres que son grandes artistas y mueven masas. ¿De hecho creo que ahora la artista top internacional es Taylor Swift? No lo sé, la verdad es que no estoy muy puesta en el tema (risas). Lo que quiero decir es que siento que la mujer se está abriendo poco a poco paso dentro de una sociedad en la que sigue habiendo gente que, aunque sea de forma inconsciente, sigue prefiriendo la música interpretada por hombres porque lo contrario es “demasiado femenino”.

No es algo que se diga abiertamente en forma de crítica o de odio; creo que es más un sentimiento intrínseco del hombre, que siente que si entra en juego una mujer, automáticamente no puede hacer “nada para hombres”. En el mundo tanto del Rock como del Metal existe algo que yo llamo “el bucle”: un conjunto de los mismos grupos (en su mayoría compuestos por hombres) que tocan, suenan y se escuchan una y otra vez, pues eso, en bucle. Grandes artistas quedan apartadas, sin olvidar el daño que hace esto a las bandas, no solo de mujeres, sino emergentes en general. Sí y no.

Bastantes de los músicos que conozco y que habéis tomado este camino, tuvisteis en el pasado bandas de temas propios que no alcanzaron el éxito que esperabais y tenéis más fechas con este proyecto que con los anteriores. ¿Cómo lográis que vuestra personalidad como músico no quede eclipsada cuando hacéis versiones?

RIDRU: Se trata de hacer la canción un poco nuestra, llevarla a tu terreno y pensar cómo la habrías compuesto, pero sin perder sus características, porque al final la música se trata de compartir.

​MANU: Aunque hagamos versiones, tenemos una identidad propia e intentamos crear una conexión real con el público desde el escenario, ese es mi punto de vista.

​GAIA: Soy bastante abierta a la hora de escuchar diferentes géneros musicales; probar y aprender diferentes técnicas vocales es lo que a mí me ha ayudado a dar con la clave y a poder decir que, a día de hoy, la que canta soy yo, no ningún otro artista que me haya acompañado en mi trayectoria.

​HÉCTOR: Hacer versiones es como reinterpretar una historia que ya todos conocen. No se trata de cambiarla por cambiarla, sino de encontrarle tu propio tono. Al final, si logras que alguien escuche una canción que ha oído mil veces y, aun así, se sienta como nueva, es lo que nos hace sentir satisfechos. Esa magia solo ocurre cuando el público olvida por un segundo la versión que tiene grabada en la memoria

¿Hasta dónde queréis llegar con este proyecto?

RICK: Dentro de la banda tenemos también diferencia de opiniones respecto a lo que espera cada uno del grupo; algunos solo quieren tocar para pasarlo bien, mientras que otros tienen más proyección de negocio.

Hasta aquí llega esta batería de preguntas. Os agradezco mucho vuestra amabilidad y el tiempo que me habéis dedicado para responder con tanta rapidez. Antes de terminar la charla… ¿Hay algún mensaje más que te gustaría añadir?

TODOS: Queremos darte las gracias por esta entrevista, ya que nos hace sentir hasta importantes, sin ser nosotros nada de eso.

Nos gustaría también aprovechar este espacio para reivindicar estas iniciativas musicales que, al final, son las que hacen que los grupos se puedan dar a conocer, empezando a girar.

¡Va a ser increíble formar parte del día de bienvenida del festival! ¡Nos vemos allí!

Autor: Joss Metalcry