Entrevista a Rafa Buzón (Metal Academy): “Cuantos más estilos y facetas cubra un guitarrista, más posibilidades tiene de desarrollarse”
Está llegando ya a su final el espacio que le hemos dedicado a la “Metal Academy School of Music” de Barcelona en Metalcry.com, y hoy le cedemos este espacio a otro de sus profesores de guitarra, llamado Rafa Buzón. Joss Metalcry habla con él en esta nueva entrevista.
¿Desde qué edad comenzaste a tocar?
Siendo un adolescente, más concretamente a los 13 años.
¿Cómo fue la elección de tu instrumento?
Creo que fue al ver un videoclip de Guns N` Roses. Al ver a su guitarrista Slash pensé: “Yo quiero hacer eso”.
Leí en tu biografía que con 17 años empezaste tus estudios de guitarra, solfeo, armonía e improvisación, en la Escuela de Música Moderna de Badalona, donde descubriste el lenguaje del jazz, aunque luego por tu cuenta ibas descubriendo más artistas cercanos al rock. ¿Recuerdas algo especial de aquellos años?
Los primeros años de formación son muy importantes en un músico. Son los años en los que se educa el gusto, así que es importante estar expuesto a cuanta más música mejor. También ayuda mucho tener los consejos de gente mucho más experimentada. En mi caso, yo venía de escuchar básicamente música rock y metal y en la EMMB (Escola de Música Moderna de Badalona) aprendí a abrir la mente y los oídos, apreciar otras músicas y, poco a poco, atreverme a tocarlas.
¿Quién ha sido tu mayor apoyo en tu carrera profesional?
Mi familia, sin duda.
Empecemos a hablar de tu faceta como docente en la Metal Academy School of Music de Barcelona, así te conocerán más a fondo nuestros lectores del portal Metalcry. ¿Qué método usas de enseñanza?
Intento ser muy flexible con el método. Cada alumno es un mundo y lo que puede ser eficaz para unos no tiene por qué serlo para todos. Pero en general intento partir de los temas o grupos que más le interesan al alumno y usarlos para ejemplificar el mayor número de técnicas posibles y, al menos, los fundamentos básicos de teoría y armonía.
¿Haces enseñanza online o solo en la escuela?
Hacemos clases de los dos tipos, pues en la escuela hacemos clases on-line y presenciales, porque tenemos alumnos de diferentes puntos de Catalunya, España e incluso diferentes puntos geográficos de Europa.
Muchos discos están descaradamente tocados con guitarras programadas, en todos los estilos, y la tecnología en ese aspecto ha hecho demasiado daño a este instrumento en particular que tratamos aquí. ¿Qué piensas sobre estas herramientas en la música?
Pueden ser útiles para crear una idea o maqueta, pero, en mi opinión, el hecho de que una guitarra esté programada en una grabación siempre se va a notar. Siempre prefiero una grabación “analógica”, incluso aunque contenga errores o no suena perfecta que una programada.
¿Cuál sería el mejor consejo para los principiantes?
Te doy tres: práctica, práctica y práctica. La curva de aprendizaje es bastante inclinada en los inicios, en todos los instrumentos. Al principio, intenta tocar todo el tiempo que puedas y preferiblemente toca lo que más te guste para que encuentres la motivación fácilmente y lo veas más como un juego que como una obligación. También sé realista con tu nivel, cuando elijas qué es lo que quieres practicar. No elijas cosas que queden fuera de tu alcance, porque podría ser muy frustrante. Por último, ten mucha paciencia; los resultados acaban llegando con el tiempo.
Los instrumentos de cuerda son los que se suelen elegir en un primer momento. ¿Es por eso que los guitarristas sois los que más abundan en la plantilla en estos momentos?
La guitarra es un instrumento muy versátil, rítmico, armónico y melódico al mismo tiempo, fácil de transportar, por lo que tiene muchas posibilidades. Además de ser el instrumento más popular y que probablemente más se ha desarrollado en la música del siglo XX y sigue siendo así en el XXI en gran medida, es difícil pensar en un estilo musical en el que la guitarra no tenga cabida. Así que tiene muchos puntos atractivos.
¿Qué opinas de los clínics o improvisaciones en directo?
Los clínics de grandes músicos suelen ser muy inspiradores, es muy interesante conocer puntos de vista diferentes, como otros músicos muy experimentados encaran la creación o la práctica con el instrumento en sí. En cuanto a la improvisación, es una de mis facetas favoritas de la música, y es muy interesante lanzarse a ello y te ayuda a tener una conexión especial con el instrumento. El día que se te ocurre una idea musical y consigues proyectarla en la guitarra, inmediatamente te das cuenta de que tienes mucho ganado.
Si leemos muchas biografías de guitarristas nos daremos cuenta de que muchos no sabían leer una partitura y son ahora grandes Guitar Hero a nivel mundial, en el estilo que sea, tocando la guitarra del tipo que sea. ¿Crees que es importante saber solfeo para ser buen guitarrista?
Para mí, lo más importante es siempre el oído, pero tener conceptos de lenguaje musical te va a sumar sin duda. En algunos pasajes de solos complejos puede ser una ayuda fundamental entender qué figuras rítmicas que se escuchan en el solo.
¿Desde qué edad se puede alguien iniciar a tocar?
Tengo alumnos desde 7 años y no pondría límite de edad. Si hay entusiasmo y motivación, todo es posible, pero creo que antes de esa edad puede ser precipitado. Para empezar, el tamaño de la mano dificulta tocar algunas cosas.
Has acompañado a artistas de estilos muy diversos, desde Metal y Hard-Rock, hasta el Jazz, Funk, o Latin. ¿Cuál es el estilo con el que te sientes más identificado?
Cada estilo te enseña algo distinto, así que, para mí, lo ideal es poder mezclarlo todo. Si piensas en un grupo como ARISTOCRATS, por ejemplo, tienes la energía del rock, la improvisación del Jazz, el groove del Funk y mucho más, y todo a un nivel estratosférico.
Recuerdo una frase de Robert Fripp, de la banda King Crimson, relacionada con esto; “Hay un solo músico en el mundo y este vive en diferentes cuerpos, hay un solo lenguaje y cada persona lo expresa en diferentes dialectos”.
¿Cuántas horas dedicas a la guitarra diariamente?
Contando las horas que estoy en clase, puede irse a las diez horas diarias algunos días.
Eres guitarrista de la banda FUSION CODE, donde también eres compositor, además de la formación PRINCESS OF THE UNIVERSE, que hace covers de grandes temas de la historia del Rock y el Metal. ¿Cómo ves ambas facetas?
Pues son facetas muy distintas, ya que FUSION CODE es mucho más creativo, muy centrado en la composición y la improvisación. En cambio, cuando tocas covers, te enfocas más en la interpretación y en dar un buen show. Creo que cuantos más estilos y facetas cubra un guitarrista, y en general un músico, más posibilidades tiene de desarrollarse.
¿Qué es para ti la música?
Es muchas cosas, una parte imprescindible de la vida. Un refugio, un medio de expresión, un lenguaje, una manera de vivir.
Todas las redes sociales han ayudado mucho a dar una plataforma a los guitarristas, pero, de un tiempo a esta parte, se están viendo cada vez más féminas empuñando las guitarras. Hace décadas, las mujeres no tenían la visibilidad que tienen ahora. ¿Estás de acuerdo con esto?
Así es, y me alegro por ello. No hay ninguna razón por la que la guitarra rock y metal deba ser un territorio exclusivamente masculino. En música, lo único que cuenta para mí es el talento.
¿Cuáles son tus planes de futuro?
Seguir mejorando siempre, tanto como músico como profesor. Estamos componiendo nuevos temas con FUSION CODE y, más pronto que tarde, esperamos empezar la grabación de los mismos, además de seguir tocando en directo, que es un aspecto fundamental de una banda en el que la improvisación es lo central.
Debemos cerrar la entrevista aquí y te agradezco mucho que nos hayas concedido tu tiempo. ¿Algo más que añadir que no se haya dicho?
Gracias a vosotros, Metalcry.com, por esta entrevista y dedicarnos un especial a la escuela. Mucho ánimo a todos los que estéis pensando en empezar a tocar o queráis mejorar con vuestro instrumento y os esperamos en la MetalAcademy School of Music de Barcelona. Un saludo y fuerte abrazo.
