Entrevista a Marc «Busi» Busqué (CRISIX): “Estamos en un momento muy bonito como banda”
CRISIX no paran. Tras su nuevo trabajo “Full HD”, en el que siguen demostrando que lo suyo no es flor de un día, ahora nos anuncian en exclusiva que van a re-grabar «Rise… then rest», coincidiendo con su décimo aniversario. Joss Metalcry habla con su guitarrista Marc «Busi» Busqué para contaros muchas cosas sobre sus diversas facetas en el mundo de la música.
Apenas necesitas que te presente, por ser uno de los guitarristas de CRISIX, desde su primer álbum hasta la fecha, una banda con tirada a nivel mundial con gran éxito, que muchos quisieran tener para ellos. ¿Desde qué edad comenzaste a tocar?
Empecé seriamente a rascar cuerdas a eso de los 14 años. Mi mejor amigo de la infancia justo se compró una guitarra eléctrica y me enseñó a tocar «Toxicity», de SOAD (System of a Down). Aún recuerdo la sensación de flipar cuando lo tocaba y veía que me sonaba igual, o parecido (risas). Así que seguí por mi cuenta dándole caña con una guitarra española que tenía por casa.
¿Te acuerdas aún de tu primera guitarra?
Por supuesto que sí, pues después de trastear durante un tiempo aquella vieja guitarra española destartalada, me gasté mis ahorros en comprar un pack de guitarra eléctrica. Recuerdo estar emocionadísimo y tocar como un poseso durante horas y horas cada día. Recuerdo, incluso, volver del instituto corriendo a casa para tener más tiempo para sacarme canciones.
Muchos músicos empiezan de manera autodidacta y después ya aprenden algo de solfeo. ¿Cómo fue tu caso en particular?
Exactamente es así. Durante muchos años, fui autodidacta. Metallica me enseñó todo acerca de la mano derecha y tocar púa abajo. Sobre cómo componer melodías y hacerlas memorables. Conforme fui expandiendo mis gustos musicales, e iba absorbiendo más y más música, eso también tuvo un impacto en mi forma de tocar y crear música. Las canciones fueron mis maestras y el motor de que quisiera mejorar.
Después, llegó un momento en que tuve que integrar todo eso y empezar a verlo desde el prisma del solfeo. Pero lo bueno es que venía con un montón de referencias y estructuras en mi cabeza, que simplemente tenía que acotarlas. Creo que es imprescindible este trabajo-esponja previo a conocer el lenguaje musical.
¿Cuáles han sido tus influencias de todos los tiempos?
Metallica, fue el grupo que a mis 14 años me encendió la llama para querer hacer exactamente lo que estoy haciendo. Si hablamos de los primerísimos grupos, junto a Metallica estaría System Of a Down, con sus partes progresivas y melodías increíbles, y después Blink-182, la banda que todo el mundo quiere para pasárselo bien. Sé que son tres bandas que a mucha gente les parecerán extrañas de combinar, pero, para mí, a mis 13/14 años, tenían mucho sentido para esculpir algo que cada una de ellas me transmitía y que plasmaría años después en la banda que querría tener: CRISIX.
Es obvio que con solo estas tres bandas es imposible tocar lo que toco con mi banda. Pero fueron un catalizador crucial para ir al siguiente nivel, indagar en el Bay Area Thrash Metal, experimentar con los registros más progresivos del rock y el metal, o buscar esa parte más positiva y divertida de la música en otras bandas, y querer también plasmar esa esencia en mi música.
Empecemos a hablar de tu faceta como docente en la “Metal Academy School of Music” de Barcelona y así te conocerán más a fondo nuestros lectores de Metalcry.com. ¿Qué método usas de enseñanza?
Para mí, enseñar requiere de dos factores muy importantes:
Primero, sin emoción no hay aprendizaje. Trabajo mucho para que el alumno conecte con la música, con su música y destape su curiosidad. Me gusta tirarle cebos, que se interese y que haya un movimiento de avanzar desde su decisión personal y ‘’no porque yo soy el profesor y lo que toca hoy es esto porque lo digo yo’’. Me gusta que el aprendizaje sea orgánico, algunas veces florece muy rápido, otras veces tengo que invertir más tiempo en plantar semillas y despertar esa curiosidad musical, ese genio.
Segundo, no hay maestro. En muchas ocasiones, yo me pongo el papel de maestro y el otro el de alumno, pero otras muchas yo me convierto en el alumno y, válgame la redundancia, mi alumno se convierte en mi maestro. Me gusta mucho difuminar esa línea, porque muchas veces ni los alumnos se dan cuenta de lo que el maestro puede aprender de ellos. Intento estar alerta que tiene ese alumno a enseñarme, porque muchas veces está ahí delante esperando que lo vea.
¿Puedes compaginar bien tus compromisos con CRISIX y tu faceta de profesor?
La compagino como humanamente puedo y la verdad es que tengo una suerte inmensa de tener al equipo de Metal Academy a mi lado, apoyándome en todos los procesos de la banda que requieren mi atención y tiempo vital a dedicar. Sino, me sería imposible trabajar al nivel que lo estamos haciendo con CRISIX, con todo el calendario internacional y los trabajos derivados de ello. Es muy difícil combinar un trabajo semanal.
Está muy bien que un músico que ha grabado con grandes enseñe y se pueda expandir más nuestra cultura a las nuevas generaciones que ya vienen. ¿Cómo has enfocado este proyecto?
Me encuentro con muchos chicos que conocen muy poco sobre el Rock y el Metal en general, más allá del «Highway to Hell» de AC/DC. Me encanta encontrarme estas perlas. Me encanta que me enseñen qué es lo que escuchan, aparte del Rock más superficial. Me enseña mucho de ellos y de su comportamiento y, realmente, me nutre como profesional de la industria musical. Una vez ahí me encanta enseñarles música y ver cómo flipan cuando escuchan por primera vez la intro acústica de «Battery» de METALLICA, que precede al riff épico y al ritmo de batería que te apisona la cabeza.
Estar presente mientras lo flipan es una gozada y ver cómo conectan me dice que este género puede estar más o menos escondido en el mainstream de la música, pero hay esperanza, porque sigue generando muchísimo interés a día de hoy, treinta o cuarenta años después. Escuchan «A New Level» de PANTERA y yo creo que lo flipan igual que los chavales del ’92 cuando salió el disco «Vulgar Display Of Power».
¿Haces enseñanza online o solo en la escuela?
Enseño en clases presenciales y a veces online también. Hoy en día es posible gracias a las tecnologías de audio y video. Algunas veces he podido impartir clases a gente de otros países y la verdad es que es siempre divertido ver culturas y formas de trabajar distintas.
¿Dónde te sientes más cómodo, en el estudio, en directo o en el “aula” de las clases de la academia?
Todos estos espacios son ‘’casa’’ para mí. Pero, sin duda, en el estudio y en directo es donde he vivido más momentos mágicos.
¿Cuál sería el mejor consejo para los principiantes?
No hay un método, o un solo camino. Conforme la música evoluciona, también lo hacen las formas de aprender música y los elementos con los que jugamos. Que se guíen por lo que sientan y la música que les haga vibrar y que empiecen a indagar por ahí. A nivel de instrumentos, que no se corten en experimentar con distintas cosas, sacar canciones, aprender nuevas técnicas etc.
Habitualmente, los instrumentos de cuerda son los que se eligen en un primer momento, y es por eso que los guitarristas sois los que más abundan en la plantilla en esto momentos. ¿Cuál crees tú que es la razón?
La guitarra, desde siempre, llama la atención al igual que la batería. En este caso, la guitarra puede ser muy versátil y además tiene los solos de guitarra, que a todo el mundo le fascinan, sobre todo a los más pequeños. Nuestra cultura, por suerte, sigue muy arraigada a la música instrumental y la guitarra es un instrumento pilar.
¿Qué opinas de los clínics o improvisaciones en directo?
No solemos hacer muchos, pero he asistido a algunos, como Victor Smolski, y siempre es super interesante ver el mundo interior que te puede ofrecer un guitarrista de nivel avanzado y entrar en más detalles de su metodología y su forma de ver y entender la música.
Muchos discos están tocados con guitarras programadas descaradamente, en todos los estilos, y la tecnología en ese aspecto ha hecho demasiado daño a este instrumento en particular que tú tocas. ¿Qué piensas sobre estas herramientas en la música?
Son muy útiles para grabar, hacer demos, arreglos etc., pero es verdad que cada vez más, yo, a nivel personal, valoro un sonido más crudo y orgánico, incluso errático. Encuentro la personalidad en el momento en que se graba el instrumento y eso viene con sus virtudes y defectos. Siempre me han parecido muy fríos los álbumes sobre producidos. Quizás por eso me vuelven tan loco los discos de Punk de principios de los 80, donde escuchas cada acorde, cada fallo, cada destiempo de la batería o de algún instrumento. Todo es fruto del momento y es lo bello a mi modo de ver.
¿Desde qué edad se puede alguien iniciar a tocar?
He enseñado a tocar guitarra y piano a niños de 4/5 años. Así que, diría, que cuando el niño/a muestre interés por la música es buen momento para ayudarle a conectar con algún instrumento. En estos casos prima, sobre todo, el conectar y pasárselo bien con la música, porque los niños a esa edad son muy susceptibles a aburrirse muy rápido si algo se vuelve demasiado teórico, por eso, quizás tantos niños tienen tanto rechazo a la música cuando sus padres lo apuntan al conservatorio y hacen de todo menos tocar notas. Debe ser muy frustrante y conozco casos muy cercanos de genios musicales que en su día dejaron el instrumento a un lado debido a la exigencia del conservatorio y su exceso de teoría en niños que lo único que quieren es divertirse tocando. Por suerte, estas personas volvieron a conectar años después y sacaron su genio musical interior. Pero es normal que haya tanta gente con fobia al conservatorio.
¿Es importante saber solfeo para ser buen un guitarrista?
No es esencial, pero sí que tarde o temprano va a ser necesario para enriquecer y afianzar todo lo que tu oído está percibiendo e integrando. Conozco muchos músicos con un talento brutal y que no saben qué nota están tocando ni qué escalera están utilizando. No es necesario si tienes un oído entrenado.
¿Cuál ha sido el proyecto más gratificante de los que has sido parte?
CRISIX ha sido el proyecto que me ha hecho crecer profesionalmente y salir de mi zona de confort en todos los aspectos y contextos. He tenido la inmensa suerte de que, a través de nuestra música, hayamos podido viajar por cinco continentes, y en cada rincón experimentar la unión que crea la música. Da igual cuántos kilómetros te separen, o cuantas diferencias culturales o de lengua haya, y eso es muy poderoso.
Todas las redes sociales han ayudado mucho a dar una plataforma a los guitarristas, pero, de un tiempo a esta parte, se están viendo cada vez más féminas empuñando las guitarras. Hace décadas, las mujeres no tenían el protagonismo que tienen ahora. ¿Estás de acuerdo con esto?
Está bien que tengan su lugar y cada vez más exposición. Era muy fan de THE RUNAWAYS y JOAN JETT en particular. Siempre ha habido mujeres con un buen par de ovarios para demostrar que ellas también sabían hacer Rock/Metal. Tati de JINJER, Prika de NERVOSA o Fernanda de CRYPTA serían los casos más recientes de chicas que se tienen que hacer un hueco en un estilo muy masculino. Todas y cada una de ellas son personas increíbles, luchadoras y dedicadas a lo que hacen. Me encanta que tengan su reconocimiento por parte de todo el público porque se lo merecen.
¿Cuáles son tus planes de futuro?
Pues con CRISIX girar, girar y girar. Tenemos planes para estar en Estados Unidos, Latinoamérica y Japón, después del verano, así que vamos a estar muy ocupados. También preparando la re-grabación del décimo aniversario de «Rise… Then Rest», del 2013, que aún no está anunciado, pero pronto van a caer cositas, así que os estoy dando una exclusiva a Metalcry.com. Estamos en un momento muy bonito como banda y espero seguir saboreándolo por muchos años más.
Debemos cerrar la entrevista aquí y te agradezco mucho que nos hayas concedido tu tiempo. ¿Algo más que añadir que no se haya dicho?
Muchas gracias a vosotros por vuestro espacio y nos vemos pronto en los conciertos o en las aulas de la Metal Academy.
