Entrevista a Vero Muniesa (ARKO): “La cultura musical en España es bastante pobre”
Vero Muniesa es la batería de ARKO, pero también ha formado parte de muchos otros proyectos, como las ROCKIN’ LADIES BAND, que nos viene a detallar en esta nueva entrevista de Joss Metalcry.
Estoy haciendo en Metalcry.com un especial apoyando a lo que tiene que ver con mujeres dentro de la música Rock de todo tipo en España y me he centrado en cinco instrumentistas mujeres: una cantante, una guitarrista, una bajista, una batería y una teclista. Pero, para comenzar, ¿quién es Vero Muniesa?
Soy una mujer que nació en Barcelona, la tarde del 22 de octubre de 1985, junto en la hora de la siesta, será por eso que tanto me encanta. En la actualidad vivo en Girona y he tenido varias profesiones y trabajos, actualmente uno de andar mucho. Pero por ahora no voy a profundizar en ello.
En lo que se refiere a la música y a la batería en concreto, fue con 13 años cuando descubrí mi conexión con el instrumento, aunque no fue hasta muchos años después que me hice escuchar. Podría decirse que mi profesionalidad y compromiso con la música nació el día que mi camino se cruzó con Manuel Herrero, gran guitarrista y compositor, ex miembro de la banda TSUNAMY y pilar indiscutible ARKO, banda de la que formó parte como batería desde julio del 2019.
Durante dos años (2022-2024) también he formado parte como batería suplente de la banda de ÁNGEL TORRES, con Ángel López como fundador del proyecto, compositor y guitarrista de Premià de Mar (Barcelona), y formando un gran power trio junto con el músico y bajista Josep Gutiérrez (FURTIUS, BONA COLLITA, etc), y sustituyendo a Karlos García (A GOLPE, SIN NORTE, YEYI Y LA BANDA, etc…) mientras se recuperaba de su lesión.
En abril de 2024, entré a formar parte de las ROCKIN’ LADIES BAND junto a otras grandes músicas y compañeras. Amante tanto de lo contemporáneo como de lo antiguo/ancestral y con innumerables influencias musicales, seguiré hasta el final de los tiempos poniendo ritmo a la vida.
¿Recuerdas por qué elegiste la batería y no otro instrumento más ligero?
En realidad, me escogió ella a mí, y cuando eso ocurre no piensas en el volumen o peso del instrumento, sino en la ligereza mental que produce tocarlo e interpretarlo. Empecé tocando la guitarra, y un día cualquiera en el colegio me ofrecieron probar el instrumento, y hasta hoy.
De ese momento de vida tengo que agradecer a Xavi Serch (COSAS POR DECIR, BIS, UNNIC, etc.) y Jordi Méndez (COSAS POR DECIR, y fundador de la Escuela de Música 440 Castellón) por creer en mí.
Podemos decir que toda tu trayectoria como profesional no es que sea precisamente muy larga. Estuviste sin tocar demasiado tiempo hasta que empezaste de nuevo en serio en el 2019 con ARKO. ¿Por qué ese paréntesis de tiempo?
Digamos que me ha costado bastante creer en mí. Cuando empecé a destacar con la batería, me hubiera gustado estudiar en una escuela de música, pero en ese momento mi entorno familiar no lo vio importante. Tampoco les culpo, la cultura musical en España es bastante pobre y el músico no es considerado como debiera. Fíjate los problemas que tenemos para lidiar con las salas de los grupos emergentes, por ponerte un solo ejemplo.
Entonces, esa falta de apoyo y de referentes femeninos en la música y en la batería ha alimentado durante mucho tiempo mi síndrome de la impostora, donde una misma haga lo que haga nunca es suficiente ni suficientemente buena. Todo ese bloqueo ha retardado mi salida a la escena, pero durante todos estos años he ido estudiando y practicando de manera autodidacta en su gran mayoría.
Durante el 2014-2015, si no recuerdo mal, tuve mi primer grupo formado por mujeres y amigas, pero no salimos nunca del local de ensayo, aunque nos lo pasamos realmente bien.
Con el paso de los años me he abierto a escuchar realmente el deseo interno y he superado muchos bloqueos y creencias limitantes.
¿Cómo ves tu trayectoria, a día de hoy, echando la vista atrás?
Pues la verdad es que muy buena. Nunca me hubiera imaginado estar donde estoy ahora, y todavía sigue el camino y seguramente me lleve a lugares, experiencias y conocimientos que no me hubiera podido ni imaginar en mis mejores sueños y digamos que se está cumpliendo un sueño a un ritmo lento, pero así tiene que ser poco a poco.
Muchos discos están hoy en día tocados con baterías programadas, muy descaradamente, en todos los estilos, y la tecnología, en ese aspecto, ha hecho demasiado daño a este instrumento en particular que estamos tratamos ahora mismo. ¿Qué piensas sobre estas herramientas en la música?
Que todo tiene cabida y no tiene por qué ser dañino. Es una herramienta que permite producir una batería a alguien que no sepa tocarla. Pero eso nunca va a poder sustituir a un ser humano tocando e interpretando el instrumento. Si un disco es producido con baterías programadas y en los directos son lanzadas, tendrán la carencia del músico en directo, que siempre es un plus añadido.
Pero podrán llevarlo a cabo. Cada uno decide cómo quiere que sea su proyecto, y está bien. No lo veo como una competencia peligrosa, sino como una oportunidad para aquellos que carecen de conocimiento. Pero si eres buen batería y trabajas duro y profesionalmente, tendrás tu lugar, por mucha batería programada que haya.
¿Cuál ha sido el proyecto más gratificante del que has sido parte?
Me cuesta citar a uno por encima de los otros, porque cada proyecto tiene o ha tenido su alimento positivo para mí, y toda esa experiencia y aprendizaje siempre es gratificante. Pero sí te puedo citar algo que ocurrió fuera de los proyectos musicales actuales que sí fue uno de los momentos más gratificantes que he vivido con la música.
Un día quedé con mi amiga Olga Cajal para cantar y tocar a la guitarra una canción con un mensaje muy lindo y con una estructura bastante mántrica (todo muy lejos del Rock y del Metal). Nos grabamos con el móvil y echamos la tarde, sin esperar nada más.
Pues resulta que esa grabación ha servido para acompañar la muerte de la madre de una amiga de mi amiga; decía su hija que era lo único que la tranquilizaba mientras iba acercándose al fallecimiento. Todavía se me ponen los pelos de punta.
Hay bastantes músicos que tienen estudios académicos de música, pero también existe una mayoría que son totalmente a base de ensayos. ¿Estudiaste en alguna academia especializada de Rock o eres alguien que ha aprendido de manera autodidacta?
Como he comentado antes, casi todo mi aprendizaje ha sido autodidacta. Sí que estudié algo de lenguaje musical y batería en una academia, pero no especializada en Rock. Creo que ahora sería un buen momento para hacer algunas clases de batería, es algo que tengo en mente desde hace algunas semanas. Siempre va bien ir alcanzando nuevos retos y a veces tienen que guiarte y acompañarte.
¿Cuáles han sido tus influencias?
¡¡Uf!! Sería más fácil contestar a la pregunta: cuáles no han sido tus influencias (risas). Digamos que cada época de mi vida me ha ido aportando diferentes géneros dependiendo de inquietudes, relaciones, etc. Vivir en Barcelona durante muchos años me ha permitido conocer a músicos de diferentes países y cada uno con su cultura y folklore musical.
Así que he pasado desde el Pop, Pop-Rock de la adolescencia hasta Indie, Rock, Punk Rock, Heavy Rock, Trip Hop, Música Latina, Música De Autor, Reggae, Sound System, Heavy Metal, Metal…
Así que, hoy en día, escucho de todo, a excepción de Trap y Reggaetón, no me gusta nada lo que aportan estos dos géneros al panorama musical, imposible la conexión. Así que cualquier canción de cualquier artista de cualquier género puede convertirse en influencia para mí si las primeras veces que escucho la canción se me eriza la piel.
Para todos los más jóvenes que están cogiendo la batería y quieran dedicarse a tocarla de manera algo más profesional. ¿Qué le dirías que es importante tener en mente a la juventud?
Trabajo, constancia, humildad y que crean en ellos mismos y que no se olviden de disfrutar por encima de intentar sorprender o agradar a todo el mundo.
¿Tocas algún instrumento más?
Sí, los instrumentos de cuerda no se me dan mal (guitarra y ukelele), pero no les he dedicado tanto ahínco como con la batería, pero no descarto en algún momento seguir profundizando en ellos.
También voy haciendo mis pinitos con la voz. En fin, no creo que deje de aprender y practicar. Con la guitarra hice bastantes avances en la pandemia del COVID-19, me dedicaba a hacer Covers para familiares y amigos, y era lo que me mantenía centrada y alegre.
He leído muchas biografías de baterías, que empezaron con baterías de lo más variopintas, como cacharros de cocina o cajas de cartón, por poner un par de ejemplos de los tantos que han tenido esas personas en particular. ¿Tu primera batería era tan improvisada?
En alguna fiesta sí que me he montado alguna batería variopinta improvisada, o inventarme un güiro con vasos de plástico de fiestas del barrio. Pero hasta que me compré mi primera batería, que es la que tengo en activo actualmente, he tenido la suerte de poder contar con baterías compartidas en locales de ensayo.
Hace un tiempo, mi compañero Iván Allué publicó un ensayo llamado «Mujeres, rock & heavy metal: ¿Quién dijo sexo débil?» (Ed Milenio), que trata el tema del machismo también en el ámbito musical, así que no quiero dejar de formular esta pregunta, siendo tú una rockera que te vas abriendo camino poco a poco… ¿Crees que tenéis muchas barreras por saltar en la actualidad?
Principalmente, la barrera del patriarcado instalado en el inconsciente colectivo. Hablando en concreto del Rock y del Metal, que en particular son dos géneros con menos presencia femenina, se traduce en mucha exigencia para la música que decide subirse a un escenario. El peso crítico es mucho mayor que para un hombre, que siempre ha tenido su lugar y siempre se le ha aplaudido fácilmente.
Cualquier banda o música en sus inicios va a tener carencias y camino por recorrer; al grupo de hombres se les aplaude, al de mujeres se las tacha. Por norma general tiene más peso la experiencia de un hombre que la de una mujer, cuesta mucho que se nos tenga en consideración, no por encima de nadie, sino como una más. Tenemos que demostrar, demostrar, demostrar… y parece que el camino nunca se acabe.
Todo ello lo expongo en base no solo a mi experiencia sino a cantidad de testimonios que tengo la suerte de compartir con otras compañeras músicas. Por eso cuando hablamos de que no tenemos las mismas oportunidades nos referimos precisamente a eso, el ojo clínico suele ser diferente dependiendo de tu género. Otra barrera a saltar es la sexualización de nuestro cuerpo.
¿Te consideras una mujer feminista o la unión hace la fuerza?
No veo que sea excluyente una cosa con la otra. Sí, me considero feminista, y creo que la unión hace la fuerza; cualquier movimiento social que pretenda generar un cambio, un progreso, una evolución en la especie humana necesita de la unión. De todas maneras, creo que hay mucha confusión con el término feminismo, se ve como una lucha contra el género masculino, pero no es así.
Fíjate que todo movimiento social que contradice o pone en entredicho lo establecido por el sistema, el patriarcado, el capitalismo, en definitiva, la programación que llevamos implantada en nuestro subconsciente que interesa a los de arriba, las élites, como quieras llamarlo, se ve menospreciado por algún término que acaba haciéndose popular para que así se normalice el desprecio hacia el cambio, lo diferente, el progreso.
Aquí nos encontraríamos con el término Feminazi, que no es más que un término para desprestigiar el movimiento social que se pretende, que no es más que las mujeres tengamos un lugar más sano en el mundo, que se nos respete, se nos den las mismas oportunidades y se nos deje libres, no somos pertenencia de nadie ni tenemos que estar satisfaciendo constantemente los deseos ajenos.
El tema es mucho más complejo y extenso, que es lo que sucede cuando lo viejo ya no sirve, pero hay demasiado apego para pasar a lo nuevo, y ese apego, en este caso, viene por no querer perder los privilegios como género. No digo que todos los hombres actúen descaradamente así; está implementado, como decía antes, en el inconsciente.
Pero bueno, nos hartamos de escuchar comentarios desafortunados… Las mujeres también tenemos que hacer nuestro propio trabajo interno. Es un viaje, y vamos hacia ese cambio, aunque es lento.
No tan antiguamente, se veía pocas mujeres en el mundo del Rock que tocaran algún instrumento y parece que últimamente eso está cambiando gracias a proyectos como el ROCKIN’ LADIES, de Rakel García. ¿Qué opinión te merecen iniciativas como esta?
Me parece una iniciativa maravillosa, de la que me siento muy afortunada de formar parte. Crear espacios seguros, de sororidad, donde poder avanzar como música, como mujer, como persona, porque para mí esto es lo que genera el proyecto. Entre las compañeras se ha generado una atmósfera envidiable, y son muy nutritivas todas las experiencias y conversaciones sanadoras que compartimos.
Esperamos seguir mostrando el proyecto por muchos más lugares. Este tipo de espacios son los que se necesitan para nutrir el empoderamiento, la autoestima, el compañerismo, y a través del arte y de su expresión es posible llegar a conexiones con una misma y con las demás que de otra manera hubiera sido más lento el proceso y esto lo digo al menos hablando desde mi experiencia.
Rakel García es una mujer muy inquieta y activa, con un alto grado de empatía y con una dirección muy clara. Espero que siga durante muchos años con ilusión en seguir desarrollando el proyecto, al igual que el resto de compañeras, y excelente equipo organizativo.
¿Qué opinas de los tutoriales que están por las redes?
Que es un material muy valioso, pero, como siempre que hay mucha información, el trabajo es discernir lo que es válido y lo que no, sobre todo para una misma y aun así, me parece un ventanal de oportunidades para el aprendizaje.
Un baterista que admiro, por su superación tras su accidente de tráfico, es Rick Allen, de DEF LEPPARD. No creo que sea nada fácil tocar de la manera que toca tras la amputación de su brazo izquierdo. ¿Podrías darnos tu opinión de este músico?
Admiración absoluta e inspiración de superación en todo el general. Hace un par de años me lesioné la muñeca derecha y solo podía ensayar con la izquierda, fue una oportunidad para mejorar mi técnica con la parte izquierda de mi cuerpo y mi cerebro. En el caso de Rick Allen, subió a otro nivel después de su pérdida, no me cabe duda.
¿Cuál es tu baterista favorito?
Soy bastante desastre para recordar nombres de personas y me cuesta mucho tener algo o alguien favorito para algo, siempre me ha pasado esto. Aun así, podría nombrarte los tres con los que actualmente más gozo mirando sus videos, una y otra vez en bucle; RA TACHE, EL ESTEPARIO SIBERIANO y MIKE TERRANA. Pero hay muchísimos baterías a los que admiro.
Dirías que la música hay que entenderla para valorarla o, como dicen muchos, simplemente hay que oírla para sentirla. ¿Qué significa realmente «Entenderla»?
La música, para mí, hay que sentirla, apreciarla. Para sentir música que de inicio no entiendes hay que entrenar el oído. Cuanta más música escuches, más música sentirás. Si la sientes, la entiendes. Entonces da igual que no sepas armonía: si la sientes, la entiendes. Cada uno tiene su manera de entender. Lo importante es lo que produce dentro de ti. Porque lo que se pretende con la música, traspasando el ego que envuelve al cuarto arte, es elevar la vibración y generar bienestar
¿Te queda algún sueño por cumplir?
Sí, unos cuantos. Entre ellos tener un estudio de grabación en casa, producir música. Como batería espero seguir creciendo y aprendiendo. Que la combinación de las dos me genere una nueva estructura económica. Sobre todo, disfrutar en cada proceso, es importante.
Pues hasta aquí han llegado mis preguntas y gracias por todo tu tiempo en contestarme. ¿Algo más que añadir que no se haya dicho?
Muchas gracias, Joss, por ofrecerme este espacio de expresión y por tu interés a lo que tenga que decir. Un abrazo y nos vemos pronto.
